Календарик НеМосквы В Париже от болезни сердца умер 69-летний Константин Сомов — художник Серебряного века, «мирискусник». Мастер портрета и «галантного пейзажа». Я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить Родился в 1869 в Петербурге, в семье музейного хранителя «Эрмитажа». Стены квартиры Сомовых «были густо завешены картинами». В 19 окончил частную немецкую гимназию Карла Мая — учился вместе с Александром Бенуа, Вальтером Нувелем, Дмитрием Философовым. В 28 вместе с ними и Сергеем Дягилевым основал общество и одноименный журнал «Мир искусства». Учился в Академии художеств, у Ильи Репина. Уже в студенческие годы стал рисовать арлекинов и дам XVIII века, которые позже принесут ему известность («Влюбленный Арлекин», «Арлекин и дама», «Арлекин и смерть»). Часто бывал в Европе, где лечился от туберкулеза и учился у великих мастеров. С 25 начал выставлять свои работы. В 34 представил в Петербурге первую персональную выставку из 162 работ. Экспонировался с успехом в Париже и Берлине. Имел репутацию петербургского денди и парижского «богемьена». Я индивидуалист, весь мир вертится около моего «я» и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого «я» и его узкости Иллюстрировал издания Пушкина, Гоголя, Бальмонта и Блока. Экспериментировал с разными техниками и работал с мелкой пластикой. В 1905 по его моделям на Императорском фарфоровом заводе отлили фарфоровые статуэтки «Влюбленные», «На камне», «Дама с маской». В первые годы советской власти преподавал в Петроградских государственных свободных художественных мастерских. Мне трудно было продолжать мою красивую и роскошную жизнь. Пришлось отпустить прислугу и сжаться со всеми моими вещами в две комнаты. Они вышли похожи на склад мебели В 1923 выехал из России в Америку в качестве уполномоченного «Русской выставки» и больше не вернулся. Купил квартиру и ферму во Франции, жил со своим возлюбленным Мефодием Лукьяновым. Запомнился современникам не только как мастер «галантного пейзажа» и портрета (знаменитый портрет Блока или «Дама в голубом»), но и как художник-эротоман. Некоторые историки считают, что именно он ввел эротику в русскую графику как иронический жанр. В 1907 в петербургском издательстве Голике и Вильборга небольшим тиражом в 800 экземпляров вышла его «Книга маркизы» — наиболее известное издание Сомова с эротическими иллюстрациями. В 1918 дважды переиздавалась — каждый раз со все более непристойными рисунками. Часто критично относился к своему творчеству. Не кисть и краски меня слушаются, а они меня водят как попало Проиллюстрировал французские романы «Манон Леско», «Опасные связи» и древнегреческий «Дафнис и Хлоя». Работа очень интересная для меня, но трудная, надо уметь хорошо рисовать голеньких, а я не умею В поздние годы создал цикл эротических работ — «Спящая молодая женщина в парке», «Интимные отражения в зеркале на туалетном столике», «Любовники», «Купальщицы на солнце», «Обнаженные в зеркале у окна», «Летнее утро». Среди них и мужские портреты в стиле «ню» — «Боксер» и «Обнаженный юноша» (последнего написал за два года до смерти, в 67). Парижские коллекционеры чуть ли не дрались за них. Женщины на моих картинах выражают томление любви, на их лицах грусть или похотливость — отражение меня самого... А их ломаные позы, нарочное их уродство — насмешка над самим собой — и в то же время над противной моему естеству вечной женственностью Среди самых известных картин Сомова — «Русская пастораль» (1922) и «Радуга» (1897). Они были проданы в начале «нулевых» на аукционе «Кристис» за 5 и 7,5 млн долларов соответственно. Причем, сумма за «Пастораль» стала на тот момент рекордной среди выплаченных когда-либо на аукционах за картину русского художника.