Календарик НеМосквы В Петербурге родился Михаил Фокин — артист, хореограф. Реформатор балета. Балетмейстер первых «Русских сезонов» в Париже. Я хотел, чтобы все танцующие на масленичном гулянье танцевали весело, свободно, как будто никто им танцев не сочинял и не ставил. Как будто они сами от избытка чувств и веселья пускаются в пляс — кому как Бог на душу положит. Словом, чтобы ничего не намекало на существование балетмейстера (о балете «Петрушка», 1911) Отец был купцом, содержал буфет-ресторан в императорском Яхт-клубе. «Фанатичную любовь» к театру привила мать: в 9, втайне от супруга, отдала его в Императорское театральное училище. Все говорили: «Отдайте вашего мальчика в балет, он у вас такой грациозный». Папа же сердито повторял: «Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком». От отца я получил критическое отношение к балету. Многие очень талантливые артисты при большой любви к театру не принесли ему пользы только потому, что им, влюбленным в театр, все казалось хорошим В 10 дебютировал на сцене Мариинского театра в балете «Спящая красавица». В 18, окончив училище, был принят в балетную труппу «Мариинки». Из-за «скучной классики» чуть было не ушел с театральной сцены. Во всем мире балет выродился в смешную карикатуру. Теперь уже почти никто не верит в то, что искусство выворачивания ног, кручения и прыгания на пальцах есть то самое служение красоте, к которому должна быть призвана танцовщица Интерес вернулся, когда в 22 его позвали преподавать в женский балетный класс родного Театрального училища. Первым заговорил о том, что балету не хватает экспрессии и индивидуальности. Музыка, декорации и пластика в танце были для него равнозначны. Движения тела не должны опускаться до банальной пластики. Танец обязан отражать душу (из письма в дирекцию Императорских театров, 1904) В 25 дебютировал как хореограф с древнегреческим балетом «Ацис и Галатея». Поставил знаменитую миниатюру «Лебедь» для Анны Павловой. Она же блистала в его «Павильоне Армиды» — премьера прошла на сцене «Мариинки» в 1907. Балет шел под сплошные аплодисменты, многие номера были бисированы, а в конце театр просто вопил (Александр Бенуа) В 1909 с этим балетом к Фокину пришла мировая слава — антрепренер Сергей Дягилев пригласил его в свои «Русские сезоны». Поставил для европейской публики балеты «Жар-Птица», «Призрак розы», «Нарцисс» и «Петрушка». В «Шахерезаде» блистал на сцене вместе со своей женой, танцовщицей Верой Антоновой. Открыл дорогу в балет мужчинам (раньше это считалось исключительно женским занятием) — в том числе Вацлаву Нижинскому. К 1912 сотрудничество с «Русскими Сезонами» закончилось — Дягилев продвигал своего фаворита Нижинского и срывал постановки Фокина, требуя «новых форм». О каком искусстве может идти речь, когда единственной целью являются провокации! В 1914 ненадолго вернулся, согласившись на уговоры Дягилева (тот несколько часов умолял его по телефону). Поставил новые балеты и оперы — «Легенда об Иосифе», «Золотой петушок», «Мидас». В «Бабочках» танцевал главные партии вместе с примой и царской фавориткой Матильдой Кшесинской. Однако, несмотря на триумф Фокина, история запомнила постановки в «Русских сезонах» именно как «дягилевский балет». Если бы Дягилев, приглашая меня поставить балеты, поставил бы условием, что они должны будут из фокинских балетов превратиться в дягилевские, я, конечно бы, не согласился на такую комбинацию Вплоть до революции 1917 работал в Мариинском театре. После Октябрьского переворота эмигрировал с семьей в Стокгольм. Позже жил в Нью-Йорке, где создал первую балетную школу, а затем гастролировал с собственной труппой по Европе. Умер в 1942, в США, в 62, оставив после себя около 70 балетов. Теперь все гении мертвы (Сергей Рахманинов о смерти Фокина)