Календарик НеМосквы В Москве родился Владимир Васильев — артист балета, хореограф, режиссер и поэт. Ему исполняется 86. Быть органичным в танце — значит управлять своим телом, как большим оркестром. Хороших танцовщиков много, а органичных — раз, два и обчелся Отец был шофером, мать руководила отделом сбыта на фабрике. В детстве занимался в хореографическом кружке, танцевал в ансамбле. В 18 окончил Московское хореографическое училище и пришел на сцену Большого театра. Мне было 18 лет, а [Галине] Улановой уже 48, когда мы танцевали «Шопениану». Это она выбрала меня себе в партнеры. Я был молодой, живой. У меня была техника, свобода движений, большой прыжок, вращение и сила В 19 уже танцевал партию Данилы в «Каменном цветке» Сергея Прокофьева. В 20 первым исполнил роль Иванушки в балете «Конек-Горбунок» Родиона Щедрина. После премьеры «Каменного цветка» Васильев уже стал Васильевым — танцовщиком редчайшего таланта. (хореограф и балетмейстер Юрий Григорович) Когда «летит» Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа (балетмейстер Игорь Моисеев) Танцевал практически все ведущие партии в известных балетах — «Дон Кихоте», «Жизели», «Щелкунчике», «Спартаке», «Паганини», «Петрушке», «Ромео и Джульетте», «Иване Грозном» и «Спящей красавице». Такого диапазона возможностей у предшественников не было. По разноликости он не идет в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия ― все подвластно Васильеву (балетмейстер Федор Лопухов) В качестве хореографа поставил в СССР балеты «Икар», «Макбет», «Золушка», «Лебединое озеро», оперу «Травиата» и хореографию в операх «Аида» и «Хованщина». А также более 20 хореографических номеров на разных сценах мира. Никогда бы не хотел быть «вторым Нижинским». Лучше быть первым Васильевым! Гастролировал в крупнейших театрах: Ла Скала, Сан-Карло, Римской опере, был в Америке и на Кубе. В танце для меня всегда прежде всего была и есть музыка. Один только раз я танцевал без музыки. Но и тогда музыка звучала во мне В 42 года окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа и преподавал там хореографию. В балетном классе, где все рядом делают одно и то же упражнение, сразу видно, что один летит в прыжке в два раза выше других. Но на сцене этого не видно, потому что рядом нет того, с кем сравнивать. Там становится важным другое — фиксация этого полета В 46 снял музыкальный фильм «Фуэте» и сыграл в нем сам. В 55 стал худруком и директором Большого театра. Был инициатором строительства Новой сцены (построена в 2000). Примерно в этот период начал писать стихи. Не думайте, что вы незаменимы, Ведь заменили тех, кто был до вас. Порой нам кажется непогрешимым Все то, что так греховно в нас Не обольщайтесь! Все мы заменимы. Незаменимо только Божество! А впрочем... И оно сменимо В 74 выступал на открытии Олимпийских игр в Сочи (партия Ильи Ростова в миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой»). Председательствовал в жюри Международных конкурсов артистов балета. Вместе с женой, артисткой балета Екатериной Максимовой, проводил в Перми международный конкурс артистов балета «Арабеск». По его инициативе была открыта балетная школа Большого театра в Бразилии. Танец очень изменился в сторону большей техничности и спортивности. Но никто не отменял гармонию Сейчас почему-то все, за редким исключением, занимаются не своим делом, поэтому и нет в России достойной жизни В 2024 получил травму перед выходом на сцену Большого театра — выпускал на сцену детей и упал в люк-провал сцены, не заметив его в темноте. Пережил две операции. Продолжает работать. Я продолжаю жизни бег. И, дай Бог, чтобы он продлился еще долго