Открытая дискуссия «Русский стиль» и Русский Север» отгремела 23 сентября в Зеркальном зале Института искусствознания. Ну, мы дали жару! До глубокой ночи, без перерыва, с неослабеваюшим азартом! Спасибо за вопросы гостям, "северные люди" ❤️ Это была уже V встреча из серии «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА», но впервые – с акцентом на конкретной географической зоне. И если в реальности Русского Севера, кто бы как его ни понимал, никто не сомневался, то в существовании «русского стиля» не все были уверены. Яна Шклярская, директор по развитию Ассоциации «Голос Севера», говорила о цикличности интереса к народному искусству, стремлении поставить его на поток и наполнить псевдонародными предметами жилища горожан. Но если народное искусство вне моды, то его суррогаты морально устаревают. И народное искусство будто с нуля, опять подвергается "ревизии". Вспомним о фабрике народных художественных промыслов «Беломорские узоры» и проекте 2019-2021 годов «Живой Север», куратор Екатерина Шарова, который включал знакомство современных дизайнеров с архивами фабрики, их оцифровку и создание совместных экспериментальных моделей. Дмитрий Баранов, заведующий Отделом «Этнографии русского народа» Российского этнографического музея, говорил о расплывчатости границ Русского Севера и мощных финно-угорских влияниях в некоторых частях Архангельской области. По его мнению, этническая принадлежность людей – это их самоопределение. О большей архаичности южнорусского костюма в сравнении с северным. И о большой роли устоявшегося «мифа» о Русском Севере, как заповеднике подлинно русской культуры. Александр Пономарев — моряк, художник и куратор, организатор Арктической биеннале современного искусства на Шпицбергене в 2026 году рассказал о своём пути к Северу, своей инсталляции для биеннале из плавника, а в финале выступления прочитал свои стихи. Елена Тиханова — режиссёр, путешественница, к.и.н., поделилась наблюдением за современной зацикленностью на «русском культурном коде», которая иногда приводит к внешним заимствованиям, к искажениям сути народного искусства, его насильственной «готизации». Не только предметный мир, но и пустотность Севера формирует понимание особости этого места. Елена подчеркнула, что без глубокого изучения подлинного народного искусства невозможно создать ни дизайнерскую вещь, ни фильм в так называемом «русском стиле». Наталья Денисова — главный методист Всероссийского музея декоративного искусства, тоже выразила большую тревогу за будущее «русского стиля» в связи с малой образованностью дизайнеров. Систематического курса народного искусства нет ни в одном вузе столицы, поэтому Музей декоративно-прикладного искусства подготовил свой собственный курс, который скоро будет доступен. Наталья показала примеры работы с традиционными искусствами самих носителей северной культуры – Анны Злотко, Юлии Анисимовой и других. Илья Проклов — заведующий сектором Искусства стран Центральной Европы, заметил, что само понимание Севера подвижно: что для кого является севером, зависит от его положения в пространстве. Амбивалентность Севера – не только свет белых ночей, доброта, красота, но и мрак полярной ночи, колдуны и смертельная опасность – похожа на русский характер. Носители русской культуры поэтому, возможно, и ощущают именно Север средоточием «русского»? Модераторы: Илона Лебедева, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Отдела современного западного искусства ГИИ. Юлия Тарабарина, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Древнерусского сектора ГИИ. Организаторы: Государственный институт искусствознания и Ассоциация «Голос Севера». Фото: Юлия Тарабарина, Аля Кузнецова.