Мы завершаем обзор некоторых аспектов проекта «Книга художницы. Татуировка пустотой», которые связаны в том числе и с нашими авторами и изданиями, и снова обращаемся к Анне Таршис (Ры Никоновой).
Название экспозиции взято из фундаментального труда Никоновой «Тонежарль» — практического компендиума, сводящего все сферы жизни и искусства к теоретической «Системе стилей». Масштаб этого замысла роднит «Тонежарль» с тотальными проектами авангарда, где категория пустоты как предела искусства играла ключевую роль.
Профессор школы филологии, специалист по истории поэтического авангарда и научный редактор проекта Михаил Павловец делится впечатлениями о шестой части «Тонежарль» — «Интеграции»:
Я довольно много занимался исследованием «Системы» Ры Никоновой — теоретической разработкой ею принципов интеграционного искусства, а именно — попыткой систематизировать переходные формы между полюсами литературы — и смежными видами искусства и науки: «Литература и живопись», «Литература и музыка», даже «Литература и математика» или «Литература и вакуум». «Интеграции» в сжатом виде представляют эту установку авторки на установление связей между всеми сферами бытия, в которые она включает и литературу.
Писатель, перформер и исследователь неофициальной советской культуры, еще один научный консультант проекта Руслан Комадей отмечает пространственный аспект ее творчества:
В проекте «Книга художницы. Татуировка пустотой», который курировала дорогая Катя Морозова, мне, как исследователю Анны-Ры Никоновой-Таршис, бросилось в глаза как сильно, в отличие от Риммы Герловиной, Таршис-Никонова жмется к бумаге.
На сопоставлении с кубиками Герловиной и тем более на сопоставлении с зеркальным звучащим кубом стало ясно, насколько Таршис-Никонова боится реального и даже проективного пространства. Она готова расплыться по тысячам листов и концепций, только бы лишь не занимать основательное место. И в этом смысле Герловина мне гораздо ближе, но Таршис со своей бумажной затюканностью понятнее.
Экспозиция открыта еще три дня — до 9 августа.
#Татуировкапустотой
Изображение: фрагмент из компендиума «Тонежарль» Анны • Ры Никоновой • Таршис
Встречаемся на выходных в «Пешке»! 8–9 августа проведем там вместе с Rep Chess два дня, посвященные искусству и шахматам.
В субботу — лекция Евгения Майзеля об эстетике шахмат в советские восьмидесятые, шахматный турнир и экспресс-обучение от Rep Chess, а вечером — диджей-сет и гостевая смена шеф-бармена кафе «Гаража» Саши Молькова. В воскресенье — лекция и обучение для начинающих от Rep Chess Education.
Вход свободный, на лекции, турнир и обучения нужна регистрация в телеграм-боте «Пешки».
edited
⬆️
Готовимся к перформансу Насти Ливадновой, который пройдет в Музее уже завтра 🫧
В начале 1980-х молодые тайваньские режиссеры устали снимать то, что от них требовали, — и начали снимать то, что видели вокруг себя. Так родилась тайваньская «новая волна»: неспешные фильмы о взрослении, семье и меняющихся городах, где камера умеет подолгу смотреть на, казалось бы, ничего не происходящее.
Именно эти фильмы Хоу Сяосяня и Эдварда Яна вдохновили Хирокадзу Корээду, Хон Сан Су и Цзя Чжанкэ — и во многом определили то, что сегодня называют «медленным кино».
15–31 августа показываем восемь фильмов в рамках ретроспективы «Печальный длинный летний день» в Лектории Музея «Гараж»: от ранних альманахов до «Бунтарей неонового бога» Цай Минляна. Показы сопровождают лекции, которые мы готовили вместе с книжным «Желтый двор».
Расписание и билеты — на станице кинопрограммы.
edited
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
Планируем выходные и не забываем заглянуть на медиации в «Гараж» ✍️
🎟️ Ближайшие туры в Музее
и Доме Наркомфина
repost
В проекте Музея «Гараж» «Книга художницы. Татуировка пустотой» можно увидеть работы Анны Альчук из визуального цикла «Простейшие» проекта «Словарево».
Кети Чухров, доктор филологических наук, любезно дала «Носорогу» разрешение поделиться отрывком из своей статьи под названием «В поиске имманентного смысла», вошедшей в книгу собрания стихотворений Анны Альчук:
Поэт и художник Анна Альчук пытается разместить свой поэтический интерес в том, что имманентно самому желанию выражения посредством языка — а именно в слове, в звуке, в письменном знаке — букве. Она сама формирует пространство, где может быть выработан смысл, без учета тех логоцентрических значений, которые обеспечены языку; и реанимирует те возможности, которые после Малларме так и остались неразвернутыми. Речь идет о роли типографского знака и буквы, как в качестве фонемы, так и идеограммы, раскрывающейся лишь в письме.
<…>
Как заметил французский философ Лаку-Лабарт в своей книге «Musica Ficta», чем больше художник претендует на право на истину, тем меньше вероятности, что она там окажется. Работа, которой занимается Анна Альчук состоит, напротив, в исключительно смиренном отношении к громким декларациям, во внимательном отношении к свободе, которая предоставлена человеку как говорящему существу. Ее задача — создать имманентность, в которой возможность для явления истины оставалась бы всегда открытой.
Экспозиция открыта по 9 августа —осталось чуть больше недели.
#Татуировкапустотой
Фото Даниила Анненкова
⬆️
Готовимся к просмотру перестроечного кино с пленки и предлагаем выбрать сеанс 🎞️
edited
Скоро стартует цикл кинопоказов к проекту «Искусство на частоте 1980-х»: фильмы конца 1980-х встречаются с современными работами или ровесниками той же эпохи, чтобы полнее раскрыть контекст эпохи.
Три показа из четырех завершатся разговором с гостями.
🔵«Курьер» и «Пока небо смотрит»
1 августа, 18:00–20:40
Культовый фильм перестройки Карена Шахназарова, где герой курсирует между миром уютного конформизма и миром улицы, и новая работа Романа Михайлова о танцевальной коммуне, отстаивающей свободу творчества.
🔵«Посвященный» и «Самоорганизация биологических систем»
2 августа, 18:00–21:20
Два фильма, которые по-своему пытаются описать состояние позднесоветского мира: один через мистическую фантасмагорию Олега Тепцова, другой — через переосмысленный Владимиром Кобриным жанр научно-популярного кино, где место диктора-всезнайки занял абсурдистский текст.
После показа режиссер Олег Тепцов расскажет о своем фильме, беседу ведет куратор Музея Никита Нечаев.
🔵«Маленькая Вера» и «Элегия»
8 августа, 18:00–21:00
Два фильма о телесности и материальности. У Василия Пичула она рождается из гиперреалистичной фактуры позднесоветской повседневности, у Наталии Бодюл — из самой кинопленки, на которой в бескамерной анимации нарисовано, процарапано и вытравлено изображение.
Обсуждение проведут художницы Алина Бровина и Александра Тен, модерирует кураторка мастерских и арт‑резиденции Музея Кристина Дрягина.
🔵«Асса» и «Нанайнана»
9 августа, 18:00–22:00
«Асса» Сергея Соловьева и ленинградская короткометражка Евгения Кондратьева «Нанайнана», чьи кадры вошли в один из снов Бананана.
Показ откроет видеоприветствие Кондратьева, а после фильмов состоится разговор с киноведом Всеволодом Коршуновым и режиссерами, учившимися последней мастерской Соловьева во ВГИКе.
Все показы пройдут в пространстве ЛАБ. Билет на любой сеанс дает возможность посетить в день показа проект «Искусство на частоте 1980-х» в открытом хранении Музея.
Привет, это Катя, Kate NV. Концерт в «Гараже» уже в эту среду, 29 июля, дверь в 8 вечера. Чуть позже выйдем играть мы. Мы — это я и мои друзья-музыканты. В общем, приходите, приходите, приходите, приходите!
Концерт уже завтра!
Билеты на него — на странице выступления.
«Маленькая Вера» Василия Пичула — одна из самых ярких, откровенных и социально-смелых картин времен перестройки.
Визуальный язык фильма будоражил тысячи зрителей, в том числе благодаря костюмам Натальи Полях. При этом художница по костюмам не стремилась создать красивые и модные образы, напротив костюмы героев стали частью полудокументальной среды, в которой находятся герои.
Гардероб Веры состоит из привычных вещей молодой девушки из промышленного советского города конца 80-х: трикотаж, джинсы, короткие юбки, сетчатые колготки, массивные украшения. Все это сдобрено активным макияжем и объемными начесами.
Стиль героини отражает внутреннее состояние человека, который пытается нащупать собственную идентичность. Вера уже не принадлежит советской системе ценностей своих родителей, но еще не существует в новой реальности. И одежда становится визуальным выражением этой неопределенности.
Тем не менее один из образов Веры — красная полосатая блуза и черное мини — буквально ушел в народ, задав модный тренд конца 80-х — начала 90-х на постсоветском пространстве. Примечательно, что этот наряд Веры по сути отражает главные американские модные тенденции того периода — в подобном образе уже снималась Мадонна в фильме «Отчаянно ищу Сьюзан» и выступала певица Сандра. Американская клубная культура и поп-сцена имели колоссальную сферу модного влияния на весь мир, в том числе и на Советский Союз.
«Маленькую Веру» и другие главные фильмы 80-х, среди которых «Курьер», «Посвященный» и «Асса», можно увидеть в Музее «Гараж» в рамках цикла показов к проекту «Искусство на частоте 1980-х». С 1 по 9 августа в пространстве «Лаб» фильмы будут демонстрироваться с 35-миллиметровой пленки.
Подробнее о программе
repost
Продолжаем исследовать проект Музея «Гараж» «Книга художницы. Татуировка пустотой» и обращаемся к интервью с его кураторкой Катей Морозовой.
• «Составление слов снова будет лучшим противоядием»
Поэтесса и художница Ульяна Мор специально для журнала «Поэзия» поговорила с Катей Морозовой о том, как книга художника становится пространством тотального арт-синтеза — точкой, где пересекаются литература, визуальное искусство, архитектура и нет-арт.
...экспозиция с книгами и прочими околокнижными объектами, разложенными на витринах и столах, — наверное, самое тоскливое зрелище, если только это не какой-то особый визуальный ход, апроприирующий такого рода экспозицию как некий медиум. «Татуировку пустотой» мы старались сделать максимально далёкой от такого типа репрезентации книги; это видно и в самой идее проекта, и в архитектурных решениях. Если «книга — всё», то и показывать её можно любыми способами.
• «Как книгой может быть всё»
В еще одном разговоре, опубликованном в «Правилах жизни», писательница и главная редакторка «Носорога» раскрывает оптику проекта: объясняет понятие «экспозиция-эссе» и проводит мост от советского самиздата к сегодняшним независимым издательствам.
Мне важно было, во-первых, вывести на территорию визуального искусства некоторых героинь, которые уже давно часть истории литературы, но при этом их наследие богато визуальными работами. Например, это поэтесса Елизавета Мнацаканова: ее книги с визуальной поэзией достаточно известны, а вот цветная графика из архива Гарварда показывается в музейном пространстве едва ли не впервые.
Продолжение следует.
#Татуировкапустотой
Изображение: Ры Никонова (Анна Таршис), Без названия, 1978
Делимся событиями недели 🗓️
Медиация в мастерских художников на ВДНХ
Участники посетят мастерскую Александры Тен и вместе с медиаторами Ниной Бегловой и Наташей Берновик обсудят созданные там работы. После обсуждения художница прокомментирует интерпретации гостей и расскажет о произведениях. Медиация завершится за чаем в гостиной Мастерских.
22 июля, 19:00–21:00
Позднесоветская альтернативная мода и рок-музыка
Старший хранитель медиаархива Музея «Гараж» Ирина Гахова вместе с организатором показа в Доме моделей Светланой Куницыной обратятся к видеозаписи мероприятия из архива Сергея Борисова и обсудят его контекст, значение и место в культурной жизни конца 1980-х годов.
22 июля, 19:30–21:00
Мастер-класс по созданию трехмерного поэтического объекта
Участники попробуют по-новому взглянуть на поэтический текст и создадут объемную композицию из деталей LEGO, в которой будет зашифровано собственное высказывание.
25 июля, 14:00–16:00
Настя Ливаднова представляет свою первую музыкальную работу — перформанс «Будь готова быть одна», созданный по заказу Музея «Гараж».
Это художественное высказывание, выросшее из личного волнения, в центре которого лежит рефлексия о невозможности совпасть с Другими.
«Мне жизненно важно меняться и переизобретать свое же представление о себе. Я не намерена сдерживаться в самоэкспрессии, чтобы быть „понятной“ в иллюзорно сформированных кем-то там жанрах. Моя героиня вне жанра. И эта история как раз таки следствие этой обостренной фантазии — границ нет. Можно всё», — говорит художница.
Перформанс пройдет в атриуме Музея «Гараж» 6 августа в 20:00.
Регистрация — по ссылке.
Модный Дом Ushatava, партнер Музея «Гараж», предоставил одежду для костюмов Насти Ливадновой и участников перформанса.
