Мы часто слышим от гостей вопрос: «А почему "Натюрморт со сквишами"? Что это значит?» Отвечаем! Часть. 1: Почему натюрморт? С первого взгляда разглядеть в этих керамических рельефах привычный жанр непросто. Здесь роскошные кубки не встречаются с лимонами и раковинами. В коктейле Горшкова смешиваются случайные объекты, найденные на барахолках, маркетплейсах и в магазинах приколов: игрушечные сосиски, пластиковые маски, садовые перчатки и ветки рождественских елок. Для нашего глаза, полюбившего фламандские завтраки и голландские ванитасы, это, мягко говоря, непривычно. Но именно здесь и скрыта самая суть натюрморта (nature morte — «мертвая природа»). Главный закон этого жанра всегда требовал изъять предмет из его привычной среды, буквально лишить его прошлой функции. Чтобы оказаться в натюрморте, цветы должны быть сорваны, а дичь — поймана. Да, Горшков хулиганит, как ребенок, бросающий пластиковую куклу в недоеденную кашу. Но на самом деле он действует по вполне классическому методу: вынимает вещи из их привычного контекста и создает для них совершенно новую среду. Сквиши помяты, а елки — выкинуты. Они завершили свою службу, были отсканированы художником и зафиксированы в керамике, чтобы начать свою новую, «тихую жизнь» в пространстве искусства. Произведения на фото: 1. «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом» Виллем Клас Хеда, 1645 г. 2. «Структура каш и цепей» Иван Горшков, 2026 г. 3. «Аллегория бренности славы» Петер ван дер Виллиге, 1660-е гг. 4. «Сосисочный взгляд» Иван Горшков, 2026 г. 5. «Цветы в вазе» Ян Давидс де Хем, около 1660 г. 6. «Два льва» Иван Горшков, 2026 г. 7. «Натюрморт с дичью» Франсуа Снейдерс, 1637 г.