ФРОНТ РОУ

+2

Ловим новые кадры Беллы Хадид прямиком из заснеженного Аспена Признаём, ей простительно любое дуо в образах, будь то даже высокие угги с красной сумкой Chanel Фото: Backgrid

+5

О том, куда мы все идём – через моду, культуру и нас самих 💭 Говорят, что время ускорилось. На самом деле, ускорились мы – до состояния, в котором год превращается в набор бесконечных файлов, имён и заголовков. Итоги в таком мире выглядят формальностью. Но если 2025 год и правда был частью куда большего отрезка – первой четверти XXI века, – то формальностей уже недостаточно. Открыв фотоплёнку, понимаешь: дни, лица и события мелькают мимо, оставаясь лишь цифровыми отпечатками времени. Мы торопимся, пробегаем жизнь от утреннего кофе до «пока, коллега» в 18:00, не успевая понять, что именно с нами происходит. Может, прямо сейчас стоит сделать паузу и оглянуться на свой 2025 год? Но вы же не остановитесь. Примечательно, что в таком потоке дней и мгновений культура «ускоряется» вместе с нами. Мы потребляем всё мгновенно – музыку и фильмы, образы и события, моду и выставки. Всё видим, слышим, обсуждаем… и через несколько минут забываем. Кажется, что жизнь превратилась в непрерывный поток впечатлений – поверхностных и лишённых смысла. И практически каждый знает лиричную фразу: «с каждым годом жизнь течёт быстрее». Но проблема в том, что мы уже живём в темпе, к которому невозможно адаптироваться – можно только привыкнуть. Так работает каждая сфера, куда ни повернись. Например, мода, которая сегодня всё больше напоминает конвейер талантов, где каждый герой – лишь фигура в игре. В 2025 году наблюдать за fashion-индустрией было особенно увлекательно: такой перетасованной колоды мы, кажется, не видели никогда. Новые имена возникали стремительно, культовые бренды меняли направления, а даже те, кто привык расставлять фигуры, внезапно оказывались внутри процесса. Событий за последние сезоны было столько, что они вытесняли главное – одежду и коллекции, ради которых индустрия вообще существует. Мода семимильными шагами движется к формату реалити-шоу, где важнее скандалы и интриги, чем сами герои. Или же в ситком, где закадровый смех оборачивается слезами клиентов. То же самое происходит с музыкой и кино: новые треки, премьеры, фестивали – мы видим, слышим, лайкаем, обсуждаем, и уже через день всё исчезает. И здесь возникает, пожалуй, главный парадокс последних лет: осознавая проблему ускоренного и поверхностного потребления, мы всё активнее пользуемся ИИ. За доли секунды он пишет тексты, создаёт изображения, проектирует дизайны, снимая с человека необходимость вдумываться и проживать процессы. Так мы всё меньше вникаем, ещё меньше погружаемся и ещё быстрее бежим в бесконечной гонке с информационным потоком. Но ведь где-то внутри есть запрос на обратное – на замедление и поиск глубины там, где она всё ещё возможна. Однако тема цифровизации становится не столько резонирующей, сколько… мемной. ИИ воспринимается одновременно всерьёз и с долей сарказма – всё-таки здоровая ирония остаётся редким качеством, в котором человеку нет равных, даже рядом с «мозгами» от Google или Microsoft. Пока масс-маркет-бренды увеличивают пул цифровых моделей, махина глянца умудряется позориться рекламными разворотами, где ИИ-редактор не смог сгенерировать правдоподобное изображение. Хотя и на стороне человечества есть грешок: кто-то ведь пустил это недоразумение в печать. В такие моменты хочется задуматься: сколько из тех сэкономленных часов, которые нам так щедро продают разработчики AI, мы в итоге потратим на исправление ошибок, допущенных самим искусственным интеллектом? Почему это важно? Потому что мода всегда была маркером времени. Она мгновенно реагирует на смену культурной парадигмы: от глубины – к пустоте, от смыслов – к форме. На изучение смыслов банально нет времени, а форма продаётся безотказно – будь то картина на модной выставке или платье с последнего показа. И всё же мы оказались на пороге 2026 года. Каким он будет? Сможем ли мы остановиться, чтобы на мгновение сместить фокус с внешнего на внутреннее, перестать спешить и начать созидать? Да, это звучит как высокопарный манифест. Хотя… если вы дочитали этот текст, значит всё-таки нашли возможность замедлиться – как ощущения? #paper@omanko

+2

Пока мы ждём завершающую серию «Очень странных дел», в Лас-Вегасе решили отметить финал максимально эффектно — в ночное небо одновременно поднялись пять тысяч световых дронов Силуэты огней складывались в культовые сцены, героев и лого сериала (у нас мурашки от одного только просмотра). Параллельно стриминг выпустил трейлер финала пятого сезона под названием The Rightside Up. Обещают, что хронометраж серии перевалит за два часа, а релиз намечен на сегодняшний день Причём Netflix тут решил сыграть по-крупному: финал впервые покажут не только онлайн, но и в кинотеатрах США и Канады — билеты уже разлетелись за считанные минуты

Мы знаем, что именно так все и происходит, но пока не можем это доказать:

+5

Как редактор из Нью-Йорка покорила закулисье кинематографа: история Мияко Беллизи Если вы ранее и не слышали этого имени, то вы явно устали от громких заголовков про фильм «Marty Supreme». Дело в том, что Мияко, как и в других проектах Джоша Сэфди, выступила художницей по костюмам За последние десять лет именно она сформировала визуальный язык нескольких ключевых фильмов и сериалов, чего стоит фильм «Uncut Gems» с Адамом Сендлером 2019 года. Однако карьерный путь Мияко начался намного раньше: В интервью для Goop она рассказывала, что не получала формального образования в области кинопроизводства. Её первые шаги были связаны с модной журналистикой и редакционной работой в Нью-Йорке. Она работала с мужской модой, сотрудничала с The New York Times и Details, позже стала редактором моды в Vice. Этот опыт сформировал её метод: внимательное наблюдение за реальностью, интерес к тому, как одежда отражает социальный класс, амбиции и внутреннее состояние человека Переход в кино произошёл органично. Беллизи уже умела работать с образами, понимала визуальный язык и обладала сильным исследовательским бэкграундом (здесь подтверждаем! Редактор всегда на страже качественного ресерча). Именно это и привлекло Джоша Сэфди, который искал художника по костюмам, способного работать без глянцевой картинки. Их совместная работа над «Good Time» и «Uncut Gems» задала тон: одежда в кадре выглядела так, будто героев не стилизовали всей командой, а просто открыли их гардероб и сразу же попали в цель Образы Адама Сэндлера в «Uncut Gems» стали отдельным культурным феноменом. В интервью Vogue Беллизи объясняла, что задача заключалась не в создании стильного героя, а в том, чтобы через одежду показать характер, хаотичность и внутреннее напряжение персонажа. Именно этот подход позже станет ключевым и для «Marty Supreme» Сотрудничество с Джошем Сэфди началось с фильма «Good Time», продолжилось «Uncut Gems», а затем переросло в долгосрочное творческое партнёрство, кульминацией которого стал фильм «Marty Supreme». О её подходе к костюму писали Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, SSENSE и Goop — издания, которые сходятся в одном: Беллизи мыслит как исследователь и рассказчик, а не как стилист в привычном смысле этого слова Если вы думаете, что мы просто кидаемся громкими словами для описания работы Мияко, то давайте копать дальше: Подготовка к фильму «Marty Supreme» заняла значительное время и напоминала настоящее журналистское расследование (Нэнси Уиллер, берегись). Беллизи собирала визуальные и социальные референсы, изучала архивные журналы Life, анализировала, как одежда функционировала в разных средах и странах, где разворачивается действие фильма В интервью Marie Claire Беллизи говорила, что костюм в «Marty Supreme» показывает не только эпоху, но и процесс самоизобретения героя. Его трансформация выстраивается через ткани, фактуры и повторяющиеся элементы гардероба, которые постепенно усложняются вместе с персонажем. А Harper’s Bazaar также писал о работе с аксессуарами: для одного из женских персонажей были воссозданы архивные ожерелья Cartier 1940–1950-х годов, чтобы сохранить визуальную точность без риска для оригиналов После выхода «Marty Supreme» влияние Беллизи вышло за пределы кино: широкие плиссированные брюки, простые поло и сдержанная палитра становятся референсами для других стилистов, it-girls и трендсеттеров #статьи@frontroww

+2

Листая ленту рекомендаций в поисках темы для вечернего поста, редактор Маша обнаружила интересную вещь: я насчитала шесть постов с образами, где главным акцентом выступили колготки Писали про этот легкий стайл-трик не раз, но все же в новогодние праздники это выглядит особенно уместно. С базовым образом или пижамой и перьями — цветные колготки или гетры 20 den явно выделят ваш вечерний аутфит Точно берем на заметку и прилагаем идеи для вдохновения собственных образов #тренды@frontroww

+5

Отдаем должное своей ленте рекомендаций в ТикТок и делимся новой подборкой видео с вами Обязательно оставляйте реакции, если нравится такой формат! #ТикТок@frontroww

+5

Сегодня редакторы заглянули в RA’MEN LAND на Большой Серпуховской — новое пространство в трёхэтажном особняке в центре Москвы Признаем, масштаб нас сразу впечатлил: на входе встречает фотобудка, а внутри есть отдельная ичираку-комната, где проходят мастер-классы по роллам, лапше, рамену и моти. Что касается меню, сразу советуем брать десерты — большие моти-монбланы и любимые персонажи из аниме. Особенно понравился Дзидзи из «Ведьминой службы доставки» Миядзаки. Еще ребята добавили к новогодним праздникам монблан в виде нарядной ёлки 🥹🤍 Отдельно хочется сказать про тематические комнаты — их пять, но все с разной атмосферой (по ним нам даже провели небольшую экскурсию). Идеально подойдут для встречи большой компанией! Ещё у ребят идёт новогодняя игра в чат-боте — до 15 января можно получать бонусы на карту лояльности за заказы в их проектах Оставляем вам маст, куда точно стоит сходить на январских: 📍Большая Серпуховская, 23

Напоминаем про наш конкурс! Результаты уже завтра, успевайте принять участие 🤍👀

+1

Сегодня в виш-лист редактора Яны отправляется самая дорогая хотелка — диван, созданный итальянской студией GARCIACUMINI Если честно, тут даже не важно, какой интерьер будет в квартире, уверены, он встанет идеально в любое пространство. Такой диван с цветочным принтом получил название Me-Time (в честь признания в любви к медленному времени и тихому удовольствию оставаться дома). А если вдруг яркий окрас вам успеет надоесть, всегда можно развернуть чехлы обратной стороной, и диван останется просто в молочном цвете Нам надо.

+2

Good morning! Если вдруг вы ещё не решили, в чём встречать праздники, то самое время заглянуть на страничку Каролы Рубене Девушка поделилась процессом создания … шляпки в виде новогоднего бутерброда с икрой. Признаем, выглядит реалистично!

Для всех, кто устал видеть банты на елках: корсет-бюстье с конусами Jean Paul Gaultier в виде Рождественской елки Берём.

+5

Пропустили новогодний образ Ким Кардашьян, исправляемся и рассматриваем детали: выбор пал на архивный образ Thierry Mugler осень–зима 1986. Платье приобреталось в культовом винтажном магазине Tab Vintage За стайлинг отвечала стилист Ким — Soki Mak

Фильм «Marty Supreme» стал самым успешным стартом в истории A24. За рождественские премьерные выходные он собрал 28,3 миллиона долларов в США — это абсолютный рекорд студии по дебютным сборам Помимо рекордных цифр в прокате, фильм получил высокие оценки критиков, в том числе около 95 % на Rotten Tomatoes, что усиливает его потенциал для долгосрочного успеха и возможного присутствия в сезон премий. Картину уже показали почти в 2,7 тысячи американских кинотеатров. Бюджет оценивают примерно в 70 миллионов долларов — по меркам студии это один из самых дорогих проектов Аналитики предполагают, что в домашнем прокате «Marty Supreme» может преодолеть отметку в 100 миллионов долларов. Признаем, наш интерес после таких цифр окончательно подогрет!

+5

В преддверии праздников вспоминаем один из самых новогодних показов Dolce & Gabbana в далёком 2006 году Тогда Доменико Дольче и Стефано Габбана представили на подиуме настоящую зимнюю сказку — модели выходили в белых вязаных пончо, пушистых кардиганах вместе с микро-шортами, в лыжных масках и массивных, тёплых аксессуарах. Вдохновением для таких настроений тогда послужили зимние Олимпийские игры в Турине. Для пущей атмосферы, во время шоу, не переставая, летел искусственный снег, а в начале подиума стояли живые наряженные ёлки Показ завершился финальным выходом моделей, но уже в одинаковых образах — на каждой была простая футболка с надписью «Merry Christmas», но, признаться, появились они на дефиле оригинально — прямо на праздничных санях. Во время шоу на подиум вышли «эльфы» и подарили гостям небольшие подарки (нам это напомнило сладкие наборы с конфетами, прямиком из детства)

Начинаем понедельник с любимой рубрики Гвинет Пэлтроу на её страничке и заодно подглядываем рецепт идеальных вафель В кадр кукинга попала и её дочь Эппл Мартин — атмосфера идеального утра нам продана моментально 👀🤍

+2

Lego x Stranger Things: мы вас спрашиваем, это нам нужно или не нужно? Дом семьи Крилов поступит в продажу первого января, а стартовая цена начинается с $299,99. Набор состоит из 2593 деталей и включает 13 уникальных фигурок Хотели бы себе? ❤️ — точно да! 💔 — не люблю LEGO

Лучшая пара обуви для этой зимы: R13 fur cowboy boots как у Кендалл Дженнер

+5

Одна из главных точек этих выходных — бутик LevashovaElagina на Малой Никитской Редактор Маша, несмотря на то что из украшений обычно носит лишь одно кольцо, все-таки заприметила себе пару позиций бренда. В качестве подарка самой себе к Новому году я выбрала сразу два кольца: Polly и Match. Признаюсь, планирую носить их каждый день, с поводом и без Яна же, как ярая любительница украшений, остановилась на кольце Toto и браслете Lubov’ В бутике можно не только всё спокойно примерить и рассмотреть украшения вживую, но и заодно изучить коллекцию одежды, а ещё сделать классные кадры в примерочной Любим бренд всей душой и с нетерпением ждём ещё больше интересных айтемов в грядущих коллекциях #редакторы@frontroww

+2

Ловим новые кадры Леонардо ДиКаприо и Виттории Черетти в Лос-Анджелесе — у этих двоих все стабильно Фото: Backgrid