На ночь глядя редактор Маша прочитала свежий материал Dazed, где автор по сути задается вопросом: что вообще значит быть «андеграундом» в 2026 году? Когда артисты из вчерашних интернет-тусовок набирают сотни миллионов стримов, подписывают огромные контракты и выходят на сцены вроде Wembley Arena — они все еще UG-артисты? Или уже нет? Хороший пример — EsDeeKid. Меньше года назад он выступал на Wembley на разогреве у Yung Lean, а теперь объявил там собственный концерт. Так еще и подписал контракт на 30 миллионов фунтов спустя пол года после выхода альбома. Параллельно американские Che и Osamason, которых давно обсуждают на /r/ug_music, набирают сотни миллионов прослушиваний. При этом крупные лейблы уже вполне открыто следят за Reddit, Discord и другими местами, где появляются новые сцены, в надежде первыми найти следующего большого артиста: «Сегодня интернет уже довольно хорошо умеет вынюхивать, кто является industry plant (артистом, которого индустрия искусственно выдаёт за органически выросшего), а у кого действительно есть настоящая фан-база. Поэтому лейблам приходится гораздо усерднее искать настоящий талант, способный продержаться долго. Люди превыше всего ценят аутентичность» Возникает логичный вопрос: если у «андеграундного» артиста огромные стримы, контракт с мейджором и Wembley, что именно в нем осталось андеграундного? Lancey Foux предлагает называть новую британскую волну вроде Jim Legxacy и EsDeeKid словом «overground». То есть по факту, это описывает странное промежуточное состояние современной музыки. Это уже не андеграунд в привычном понимании, но и не тот мейнстрим, к которому мы привыкли Раньше мейнстрим держался условно на трех китах и черепахе: радио, телевидение, крупный лейбл, большие площадки, рекламные контракты и песни, от которых буквально невозможно было спрятаться. Сейчас артист может иметь десятки и даже сотни миллионов стримов, но оставаться совершенно неизвестным за пределами своего интернет-пузыря (вспомним те же тик-ток тренды и песни, которые все время просят выводить в чарты) Сегодня аудиторию не обязательно раздражает сам факт того, что артист стал большим или подписался на крупный лейбл. Важнее оказалось само ощущение, а именно то, каким образом туда пришел артист: если за ним чувствуется настоящая сцена, комьюнити и собственный язык, успех воспринимается нормально. Если возникает подозрение, что вся эта «органическая» история была выверена и собрана маркетологами, появляются разговоры про industry plant, «newgens» и искусственный хайп Но, пожалуй, самый заметный пример этой борьбы за аутентичность — произошедший в этом году с Geese-gate. В целом фанаты довольно спокойно отнеслись к коммерческому успеху группы. Скандал начался тогда, когда выяснилось, что для его достижения музыканты наняли агентство цифрового маркетинга Chaotic Good, использующее манипулятивные методы Иными словами, становиться коммерчески успешным можно — главное, чтобы ради этого ты не пожертвовал своей аутентичность Че дум? Пост сделан на основе материала Dazed «What does it mean to be «underground» in 2026» #статьи@frontroww