КОММУНИСТ С ГРАФСКИМ ТИТУЛОМ: 8 фильмов Лукино Висконти. Лукино Висконти был одним из самых титулованных аристократов Европы и при этом до конца жизни оставался ярым коммунистом. Первый фильм он снял на деньги компартии и на выручку от маминых драгоценностей. Сегодня ему исполнилось бы 120 лет. Посмотрим, как человек с такой биографией учился смотреть на мир. 1. «Одержимость», 1943. Дебют. Криминальная драма по роману Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды»: бродяга и жена трактирщика решают убить мужа ради наследства. Монтажёр Марио Серандреи искал название для этого стиля и придумал слово «неореализм». Висконти показал классовую пропасть и распад человеческих связей. Власти запретили прокат. Фирменный почерк здесь ещё не сложился, так что смотреть её лучше после главных картин. 2. «Самая красивая», 1951. Единственная комедия Висконти, хоть и грустная. Героиня Анны Маньяни добивается кинопробы для шестилетней дочери и разочаровывается: люди в павильонах ничем не лучше тех, что снаружи. В центре уже не выживание маленького человека, а сложный характер, и Висконти позволяет себе иронию над кино. Самая лёгкая дверь в его мир. 3. «Белые ночи», 1957. Достоевский переехал из Петербурга в Ливорно, сюжет изменён весьма вольно. Марио (Марчелло Мастроянни) обещал Наталье вернуться через год, а Тенант (Жан Маре) рядом уже сейчас. Многие литературоведы всё равно считают фильм одной из лучших экранизаций Достоевского: Висконти сохранил не сюжет, а интонацию. 4. «Рокко и его братья», 1960. Бедная семья едет из Базиликаты в Милан за лучшей жизнью, а двое братьев влюбляются в одну женщину, Надю (Анни Жирардо). Неореализм тут лишь фон. В Рокко (Ален Делон) временами виден Алёша Карамазов или князь Мышкин, в Симоне Митя или Рогожин, а название отсылает к «Иосифу и его братьям» Томаса Манна. Висконти рассказывает сразу несколько историй: одни выносит в сюжет, другие прячет в отсылки. 5. «Туманные звёзды Большой Медведицы», 1965. Сандра (Клаудия Кардинале) приезжает с мужем-американцем в родную Вольтерру. Мать она ненавидит, а по отцу, погибшему в Освенциме, тоскует. Под этой реалистичной историей угадывается миф об Электре, Клитемнестре и Агамемноне, и частная драма превращается в разговор о человеке вне времени и социального положения. В Венеции фильм получил «Золотого льва». 6. «Гибель богов», 1969. Германия, середина 1930-х. В семью сталелитейных магнатов фон Эссенбеков входит эсэсовец Ашенбах и стравливает родственников, чтобы наследник Мартин (Хельмут Бергер) стал послушной марионеткой нацистов. Висконти реконструирует «Ночь длинных ножей» и переводит жанр из драмы в трагедию с отголосками Эдипа, Макбета и Вагнера. Сначала фильм сочли тяжеловесной стилизацией, но после «Конформиста» Бертолуччи отношение изменилось. Висконти первым заговорил о психологической природе фашизма: за яростной защитой «нормы» и «чистоты» может прятаться отклонение. 7. «Смерть в Венеции», 1971. Герой новеллы Манна из писателя стал композитором, с отсылкой к Малеру. После сердечного приступа стареющий Ашенбах (Дирк Богард) едет на Лидо, влюбляется и остаётся, несмотря на холеру. Вокруг него вспыхивает концентрированная красота, а он увядает. Это любимая тема Висконти: красота неотделима от смерти. 8. «Семейный портрет в интерьере», 1974. Профессор-затворник (Берт Ланкастер) живёт в римской квартире, пока мир не стучится к нему шумными молодыми постояльцами. Ланкастер здесь альтер эго режиссёра: Висконти всю жизнь чувствовал себя на стыке аристократии и рабочего класса. Герою новый мир интересен, но он его не принимает и выбирает старый. 💬 Какой фильм Висконти любимый у вас?👇 @esthetetop