Почему «Весна» Боттичелли совсем не про весну?…. Посмотрела лекцию Евгения Жаринова о Боттичелли и до сих пор под огромным впечатлением. Мы привыкли смотреть на «Весну» и «Рождение Венеры» как на красивые картинки: цветы, богини, нежные краски. А Евгений Жаринов показывает, что это зашифрованные послания для узкого круга флорентийских интеллектуалов из Платоновской академии. Несколько фактов, которые меня особо впечатлили: — С эпохи Возрождения ведет свой счет теория линейной перспективы рисунка (в переводе на обычный язык — визуально объемный рисунок), иконы в средневековье ею не обладали, актом живописи и искусства не являлись. — Меркурий с кадуцеем в «Весне» не просто разгоняет облака. Он проводник душ в загробный мир, и это прямая отсылка к Данте, которым Боттичелли был буквально одержим, он иллюстрировал «Божественную комедию». Влияние Данте огромно, вплоть до Гоголя, Достоевского, А. Н. Толстого и Дэна Брауна. — Венера — это реальная женщина, Симонетта Веспуччи, первая красавица Флоренции. В неё был влюблён Джулиано Медичи, которого потом убили прямо в соборе во время заговора Пацци (да, да, она из той самой семьи Америго Веспуччи, который и открыл Америку, а не Колумб, как принято считать). — Раковина построена по золотому сечению, а в «Весне» выписаны около двухсот растений с точностью ботаника. Это не украшение, а целая философия. — Миф о рождении Венеры жестокий и кровавый. За гармонией на холсте прячется тьма, и Жаринов называет это обратной стороной Возрождения. Главная мысль, которую я забираю себе: чтобы понять великую вещь, нужны три ключа — контекст, текст и подтекст. Всё самое ценное — всегда в подтексте. По-моему, это работает не только для живописи, но и для любой истории, которую мы рассказываем. Впрочем, лучше один раз услышать, чем 7 раз прочитать, ловите: https://www.youtube.com/watch?v=LpBjxQ_sz44