Петербургская архитектурная мастерская с 1991 года
Сайт: http://www.egp.spb.ru/ru
Связаться: @alexandradadackaya
Subscribers1.6K +0 24h
Reach per post (ERR)32.0%524 avg views
Posting4.7/weeklast 1 day ago
Reactions per 1K views48.2❤ 🔥 👍
С возвращением, Мария! 🤍
У нас хорошая новость: после декретного отпуска в мастерскую вернулась Мария Ляшко — руководитель группы архитекторов.
Рады снова видеть Марию в команде. Впереди новые проекты, идеи и много интересной работы!
На фото - Мария Ляшко и Евгений Герасимов
🦁 VK | MAX | Сайт
#выставкаоднойкартины
Елизавета Николаевна Померанцева (1903 - 1990)
"Проспект Тореза". 1967
Автолитография
Елизавета Померанцева - художник, график, мастер ленинградской школы.
Художественное образование получила в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1924-1927). Обучалась на Курсах повышения квалификации при Академии художеств, где её наставником был Всеволод Воинов. Важным этапом стало знакомство с Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой. Под её руководством Померанцева изучала искусство литографии. Всю жизнь художницы сохраняли теплые отношения.
С 1946 г. работала в Экспериментальной литографской мастерской ЛОСХа. С 1954 года - член Союза художников СССР. Виртуозно владела офортом, цветной автолитографией, акварелью. Любимый жанр - пейзаж, главная тема - Ленинград.
В работе "Проспект Тореза" запечатлена улица, которая переживает второе рождение.
Проспект Тореза - одна из центральных магистралей Выборгского района. До 1964 года - Старо-Парголовский проспект. Современное название дано в честь лидера французской компартии Мориса Тореза. В это же время начинается масштабная застройка района. На глазах художницы старая пригородная дорога превращается в широкую светлую магистраль с новыми домами.
Померанцева, которой в год создания было уже за шестьдесят, смотрит на перемены не с ностальгией по старому Петербургу, а с живым интересом и теплом. Вот оно, новое - и оно тоже прекрасно.
На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых
#померанцева
🦁 VK | MAX | Сайт
Почти забытый архитектор: Борис Гиршович (1858–1911)
«Петербургский вид», который прочно вошёл в наше представление о городе, во многом сложился благодаря мастерам, чьи имена сегодня звучат не так часто. К их числу принадлежит Борис Ионович Гиршович.
Наследие Гиршовича весьма разнообразно и отражает эволюцию петербургской архитектуры рубежа XIX–XX веков. Архитектор свободно работал в разных стилях - от эклектики до модерна и неоклассицизма - и проектировал здания разной типологии. Его постройки можно встретить как на шумном Невском, так и в тихих петербургских переулках.
Долгое время творчеству Бориса Гиршовича, увы, не уделялось должного внимания. Лишь в 2022 году фондом DICTUM FACTUM была издана монография «Архитектор Борис Гиршович». Автором выступил краевед Александр Чепель. Это первая полноценная биография мастера - в ней представлены чертежи, редкие фотографии, детали проектов и истории зданий.
В карточках собрали шесть проектов, которые помогут по‑новому взглянуть на знакомые городские адреса.
📸 В.И. Савик, И.Н. Смелов
Книга создана по инициативе и на средства Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM Евгения и Юлии Герасимовых
🦁 VK | MAX | Сайт
Поймать золотой свет
"Институтский, 16" - дом премиум-класса, реализованный в 2021 году в Выборгском районе компанией Legenda Intelligent Development. Это наш самый упоминаемый и самый фотографируемый проект в соцсетях. И, честно говоря, мы понимаем, почему.
Единственный высотный проект в стиле ар-деко на севере Петербурга, вдохновленный Пятой авеню и Центральным парком в Нью-Йорке - та же любовь к вертикали, строгая симметрия и выразительная декорация.
Дом расположен в окружении четырёх парков, с видом на Серебряный пруд. Осенью на фоне живописного пейзажа сочетание темного стекла и золотых деталей дает тот самый эффект «золотого света» - кадры получаются особенно атмосферными.
📸 Азамат Абикенов
🦁 VK | MAX | Сайт
Архитекторы не только формируют облик городов, но и внимательно их изучают. Иногда результатом этих наблюдений становится полноценное художественное произведение.
Сегодня в рубрике #выставкаоднойкартины работа архитектора и градостроителя Абрама Ильича Тарантула (1919 - 2004)
Александро-Невская лавра. 1997
Литография
Абрам Тарантул - заслуженный архитектор России, член Союза художников, живописец, график и скульптор.
Окончил Киевский инженерно-строительный институт по специальности «градостроительство». С 1945 года работал в Научно-исследовательском и проектном институте градостроительства (Горстройпроект) в Ленинграде. Прошёл путь от рядового архитектора до руководителя архитектурно-планировочной мастерской. По его проектам возводились города Ангарск, Новосибирск, Салават, Самарканд, Одесса, Бухара, Новороссийск, Мурманск и др.
Всю жизнь рисовал, гравировал, лепил и экспериментировал с техниками. Большинство графических работ посвящено городскому пейзажу, и прежде всего Санкт-Петербургу.
В работе "Александро - Невская лавра" автор с аналитической точностью передает пропорции, масштаб и световоздушную среду знаменитого архитектурного ансамбля. Перед нами не случайный живописный вид, а целостная пространственная система, в которой каждый элемент занимает своё место. Архитектору удаётся передать и настроение места - сдержанную торжественность, свойственную этому уголку города.
🦁 VK | MAX | Сайт
Продолжаем показывать «Верону»
Сегодня эскиз Евгения Герасимова и макет - два этапа работы над проектом.
🦁 VK | MAX | Сайт
О материалах, любви к итальянской архитектуре и яблоневом саде
В новом видео Евгений Герасимов рассказывает о том, как создавалась «Верона» на Крестовском острове. Почему фасады такие разные и что общего у этого дома с итальянским палаццо.
Смотрим!
#подробности_егп
Вид с «VIP‑лоджии» без брони
В нашей профессии много рутины: расчёты, согласования, выезды на площадку. Но есть и маленькие радости - мы смотрим на город с новых ракурсов.
Сегодня в фокусе - силовая подстанция фабрики «Красное знамя» по проекту немецкого архитектора Эриха Мендельсона и панорама Петроградского острова.
Сами себе завидуем, если честно.
Кадры с одного из строящихся корпусов ЖК "Визионер" (RBI) - от Елены Осиповой, руководителя группы архитекторов.
#стройка_егп
🦁 VK | MAX | Сайт
#выставкаоднойкартины
Михаил Николаевич Скуляри (1905–1985)
«Экзамены. Институт им. Лесгафта». 1950
Цветная автолитография
Михаил Скуляри - советский художник, график, керамист, представитель ленинградской художественной школы.
Учился в Самаре в студии рисования. После революции семья Скуляри оказалась в Иркутске, где юноша продолжил образование в Государственной художественной мастерской-студии.
В Ленинграде поступил в ВХУТЕИН. Учился у К. С. Петрова-Водкина, П. А. Шиллинговского, П. Н. Филонова. Получил звание художника монументальной живописи. Параллельно работал как инженер‑конструктор.
Скуляри известен прежде всего как мастер графики. Много работал в технике цветной литографии, также обращался к офорту, акварели, темпере и керамике.
Работа "Экзамены. Институт им. Лесгафта" создана под впечатлением от посещения Ленинградского института физической культуры. На листе изображен момент сдачи экзамена. Скуляри работает в излюбленной технике цветной автолитографии, где каждый цвет печатается с отдельного камня и требует точного совмещения.
Это одна из первых работ, открывающих спортивную тему в творчестве художника. В 1950–1960-е годы спорт в советском искусстве был массовым сюжетом. Художникам важно было показать красоту и волевое напряжение тренированного тела. Скуляри же интересует живая сцена, в которой чувствуется и волнение девушки, и деловитость экзаменаторов, и атмосфера послевоенного Ленинграда, где спорт был частью повседневности.
На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых.
#скуляри_егп
🦁 VK | MAX | Сайт
Когда теория встречается с практикой
Каждое лето в нашей мастерской проходят практику студенты архитектурных вузов. В этом году
студентки СПбГАСУ Анна Касьянова и Ксения Толмачева занимались не только проектной работой.
Вместе с руководителем группы архитекторов Еленой Осиповой девушки побывали на строительстве объекта «Визионер» для RBI.
Да, на площадке все оказалось чуть менее идеальным, но куда более настоящим. Анна и Ксения не растерялись - присматривались и задавали вопросы. Увидеть, как реализуются решения, над которыми работает вся команда, - важный опыт для будущих архитекторов.
#стройка_егп #визионер_егп
🦁 VK | MAX | Сайт
#выставкаоднойкартины
Иван Степанович Астапов (1905 - 1982)
«Университетская набережная». 1940
Литография
Иван Степанович Астапов - выдающийся советский график, живописец, иллюстратор, один из организаторов и ведущих художников творческого объединения "Боевой карандаш", выпускавшего плакаты и сборники сатирических рисунков.
Учился в Самарском художественном техникуме, затем в Москве в студии профессора Д.Н. Кардовского, где освоил академическую школу рисунка. С 1931 года жил и работал в Ленинграде.
Во время блокады под руководством И. С. Астапова художники "Боевого карандаша" создавали плакаты, поднимающие дух ленинградцев. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
После войны работал как книжный иллюстратор. Оформлял произведения русской классики - "Муму" и "Рудин" И. Тургенева, "После бала" Л. Толстого,
"Путешествие из Петербурга в Москву" А. Радищева и др.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Работы художника хранятся в Русском музее, Самарской художественной галерее и других крупнейших собраниях.
В работе "Университетская набережная" Астапов обращается к ленинградскому пейзажу - теме, которая стала одной из ключевых в его творчестве в начале 1940-х годов.
Не стремясь к документальной точности, художник создает спокойный, наполненный светом и воздухом пейзаж, а несколько выразительных акцентов позволяют зрителю самому достроить образ. Работа передает узнаваемое ощущение города - протяженность, простор, сдержанную красоту и особенную ленинградскую атмосферу.
Главным героем Астапов делает саму набережную. Его привлекают ширина, гранитные плиты, линия фонарей. В 1940-м году накануне войны, такая лирическая, камерная интонация звучит особенно пронзительно.
На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых.
🦁 VK | MAX | Сайт
Когда шеф сказал «надо поработать», а мы взяли и пошли гулять
На прошлой неделе наша команда «случайно» прогуляла пару часов рабочего времени (шеф, не ругайтесь, это было во благо!). Говорят, это называется «профессиональное развитие», а не «прогулы» 😄
PR-директор Александра Дадацкая провела для нас экскурсию вокруг Таврического сада. Мы обсуждали архитектурные стили, изучали историю района и рассматривали здания разных периодов.
Мы верим, что изучение города - это не просто развлечение, а важный этап работы. И теперь ищем повод для новых «рабочих встреч»!
🦁 VK | MAX | Сайт
Моисеенко, 10. Что нового
👷 Делимся свежими кадрами со строительной площадки. Сегодня у нас два ракурса.
Стройка. Сейчас идет откопка котлована и демонтаж старых фундаментов. Параллельно строители монтируют второй уровень распорных конструкций.
Вид на город. Просто красивый Петербург с видом на небо, крыши и другие наши объекты.
📸 За качеством процесса следит главный конструктор Дмитрий Астапчик.
#моисеенко10 #стройка_егп
🦁 VK | MAX | Сайт