🌼ТОТ САМЫЙ СПЕКТАКЛЬ Режиссер и драматург – Дмитрий Крестьянкин Художник – Шура Мошура гастроли в театре Маяковского (сцена на Сретенке) Премьера – 7 декабря 2024 У нас редко когда есть ожидания от спектакля, но это другой случай – восторженные отзывы, история с доносом и переименованием из Ещё один Карл в новое название – очень ироничное, кстати. Спектакль определяется как архивный подкаст – формат актуальный, а материал исторический. В центре обсуждения Всеволод Мейерхольд, его размышления о том каково это – быть режиссёром и актёром, каким должен быть зритель. Но тут не только про Карла (Всеволод при рождении был Карл Казимир Теодор Майерхольд) – разговор обращён и к нам, тем, кто живёт сейчас, думает, рефлексирует и эмпатирует. Начинается всё игриво и несерьёзно: разговоры о Мейерхольде, забавные факты, шутки, архивные материалы, приколы и дзиньканье. Но лёгкость эта, конечно, обманчивая штука, дальше смех застревает где-то внутри. Здорово, что на нашем показе был сам Дима, ведь спектакль так или иначе говорит о режиссёре, о его работе, ответственности и свободе, и присутствие человека, который всё это придумал и поставил, делает разговор не только о Мейерхольде, но и о самом Крестьянкине, о театре сегодня и о том, что вообще происходит с художником, когда его искусство кому-то становится неудобным. Здесь куча отсылок на спектакли и кино, мы считали не все и это не помешало включиться в происходящее, но запись Пьяных мы точно посмотрим. Кто-то скажет, что спектакль слишком прямолинейный и многое здесь проговаривается буквально. Например, речь про систему биомеханики в 22м году. Но, кажется, в этом как раз и есть его ценность: иногда не нужны сложные метафоры и многослойные конструкции, чтобы раскорябать сердце, тем более, когда речь о вещах, которые невозможно воспринимать отвлечённо. Классно, красиво и местами очень больно. Театр не музейный экспонат и не безопасное пространство для разговоров о давно минувших временах, он живой, сегодняшний, уязвимый и смелый. И сам Дима Крестьянкин – удивительно живой, смелый и очень достойный человек. Наташа: Мне было вау всё – начиная с Кровостока, заканчивая Знаешь, всё ещё будет. А когда зазвучала красивая польская музыка, сразу поняла, что будет что-то из Кабаре Брехт. Монолог Брехта – совершенно невероятный и вообще одна из любимых сцен в театре, и когда его читает Дима – это что-то совершенно особенное. Илона: Нравится, как Крестьянкин раз за разом ищет ответ, зачем человеку вообще нужен театр, и каждый раз даёт и художественно интересный, и терапевтичный по смыслу ответ. Мне кажется, Дмитрия так любит зритель, потому что он не боится нарушать театральные условности, где высоко-высоко актёры вещают, а зрители должны с придыханием и молча внимать (и ни в коем случае не снимать). Хотелось бы посоветовать всем артистам, кто переживал, что камера мобильного телефона разрушит театральную магию, увидеть этот спектакль. Спектакль, где ты улыбаешься актёру, а он улыбается тебе, где вы смеётесь вместе и обнимаетесь (!!!), а потом ты не можешь проглотить ком в горле, смотришь на них и понимаешь, что они тоже. И никто не боится телефонов, потому что это – настоящая магия, неподвластная куску пластика. ❓Посмотрим ли снова? Конечно! Столько раз, сколько сможем! Все, кто советовал, были абсолютно правы, это действительно нужно увидеть. Счастье, что спектакль продолжает жить, путешествовать, несмотря на всё, что с ним происходило. Это я напишу в книжке «Моя жизнь в искусстве, и как она не состоялась» В основе русского психологического театра – стыд Когда ты что-то говоришь или пишешь, ты всегда должен помнить, что это будет увидено и прочитано До чего мы докатились, что постмодерн умер. Вот время! Будьте такими же крутыми как Господь и научитесь любить кого-то ещё кроме себя #спектакль