ДВЕ БЕРЁЗЫ | о родном

Можно ли украсть народный орнамент? С традицией всегда непросто. С одной стороны, народный орнамент - часть общего культурного наследия. С другой - за каждым возрождённым ремеслом стоят годы ручного труда, исследований и сохранения почти утраченных техник. В 2025 году владелец фабрики «Крестецкая строчка» обвинил Zarina в использовании орнаментов, похожих на те, которые мастера много лет развивают и ранее предлагали использовать в совместной коллекции. В ответ бренд заявил, что филейно-гипюрная вышивка — часть народного искусства, а подобные мотивы сегодня используют многие дизайнеры. Похожие вопросы уже не раз возникали и в мировой моде. Несколько лет назад Dior оказался в центре международной дискуссии, выпустив жакет, почти повторяющий традиционный румынский жилет из региона Бихор. И вот здесь возникает вопрос. Кому принадлежит традиция? Можно ли свободно использовать орнаменты, которым сотни лет? Или люди, которые сегодня восстанавливают старинные техники и сохраняют ремёсла, тоже имеют право на признание? Ответ от юриста: произведения народного творчества, не имеющие конкретных авторов, не охраняются авторским правом А как считаете вы: где проходит граница между вдохновением и копированием?

+6

Белое золото 🤍 Недавно мы посетили новое для нас производство. И именно здесь скрывался ответ на вчерашнюю утреннюю загадку — «Мануфактура Гарднеръ в Вербилках». Когда мы приехали на завод, нам сказали красивую фразу: Когда-то фарфор называли белым золотом России. И это действительно так. Именно в Вербилках в XVIII веке английский предприниматель Франц Гарднер решил открыть производство русского фарфора. Он неслучайно выбрал это место: недалеко от Москвы, у слияния двух рек, и при этом достаточно удалённое от крупных поселений, чтобы сохранить производство и европейские технологии в секрете. Для работы Гарднер пригласил мастеров, связанных с легендарной Мейсенской фарфоровой школой — именно там когда-то был открыт европейский секрет «белого золота». Поэтому ранний гарднеровский фарфор внешне часто напоминает европейский, а уже позже в нём появляется тот самый узнаваемый русский характер — в росписи, формах и сюжетах. Но самое интересное произошло позже. Императрица Екатерина II с недоверием отнеслась к иностранцу, который решил производить фарфор в России. Чтобы проверить его мастерство, она заказала сразу четыре сложнейших орденских сервиза. Гарднер справился. Настолько хорошо, что эти сервизы до сих пор хранятся в Эрмитаже и Екатерининском дворце. После этого заказы начали поступать уже от всей российской знати. Позже завод приобрёл Матвей Кузнецов, затем предприятие стало государственным, пережило революцию и войну. В годы Великой Отечественной войны здесь выпускали изделия для фронта (кружки, поильники и др) В советское время на заводе работали лучшие мастера страны. Когда-то здесь трудились около трёх тысяч человек. Сегодня их меньше ста… И именно поэтому такие производства хочется поддерживать. Потому что за каждой чашкой стоит не только красивая роспись, но и несколько веков истории, мастерства и человеческого труда.

Эстетика утра Да, утро начинается с кофе Поэтому нам важно добавить немного осмысленной рутины в утреннюю традицию. А именно выбор посуды. Для летнего завтрака сегодня такой набор. Угадаете, кто производитель? Ставьте 👍🏻, если узнали) а лучше оставляйте свои варианты в комментарии🥰 🌸позднее напишем ответ.

+3

Один из самых красивых примеров переосмысления Во Владимирской области, на берегу Нерли, стоит бывшая гидроэлектростанция 1953 года. Когда-то она снабжала электричеством окрестные районы, затем десятилетиями оставалась заброшенной. Но вместо того чтобы снести её или превратить в очередной туристический объект, пространство бережно переосмыслили. Архитекторы сохранили кирпичные стены, следы времени и характер этого места. Руины стали частью новой истории, а не препятствием для неё. Сегодня ГЭС на Нерли - это пространство, где наследие встречается с современным искусством. Летом здесь проходят концерты, кинопоказы, спектакли и фестивали. В этом сезоне, например, можно попасть на концерт проекта Zerolines Олега Нестерова. Только представьте: музыка, закат, старые стены ГЭС и природа вокруг. Кажется, сама локация становится частью представления. Ещё одно событие, которое хочется отметить, - спектакль «Хрустальные». Он не столько о хрустале, сколько о людях, памяти и наследии, которое передаётся из поколения в поколение. Нам особенно близок именно такой подход. Когда историческое место не становится декорацией прошлого, а продолжает жить. И когда старые стены становятся идеальной сценой для новых смыслов. Именно за такими проектами будущее культурного наследия❤️

Мы в балансе. Мы в воспоминаниях. Иногда одна деталь может вернуть в детство. Мы нашли кофейню в Нижнем Новгороде, где миллениальская ностальгия буквально в каждой мелочи. Стаканчики с орнаментом советского ковра. Десерты в упаковке, напоминающей те самые конфеты из детства. И вдруг понимаешь: культурный код может быть частью обычного утра с чашкой кофе. Кажется, у нас появился ещё один повод поехать в Нижний Новгород❤️ Фото: нельзяграм, профиль кофейни «Дом баланса».

+3

Нехорошая квартира, где родилась магия Булгакова Идея, как культурно провести досуг в Москве. Недавно мы заглянули в «нехорошую квартиру» Булгакова на Большой Садовой. Именно здесь Михаил Булгаков прожил три года после переезда из Владикавказа в Москву. Это были непростые годы: денег почти не было, будущее оставалось туманным, а сам Булгаков принял судьбоносное решение - оставить медицину и полностью посвятить себя литературе. Сегодня в квартире работает музей, открытый в 2007 году. Она стала местом притяжения поклонников писателя, а сто лет назад это была обычная шумная коммуналка. Вместе с Булгаковым и его женой здесь жили ещё около 18 человек. Многие считают, что некоторые соседи позже перекочевали на страницы его произведений. Например, та самая Аннушка. На экскурсии нам даже показали её фотографию. Неожиданно видеть лицо человека, который стал частью литературной легенды. Ее фото в подборке. На экскурсии еще удивило, насколько музыкальным человеком был Булгаков. В экспозиции есть пианино, и эта деталь напоминает, что автор «Мастера и Маргариты» не только писал, но и прекрасно разбирался в музыке. К сожалению, в квартире мало подлинных личных вещей писателя. Но атмосфера эпохи сохранилась. Например, коммунальная кухня и предметы быта. Рекомендуем брать экскурсию, чтобы услышать детали судьбы Михаила Булгакова и его рукописей романа. И не забывайте, что знакомство с Булгаковым не заканчивается за его дверью. Большая Садовая, Патриаршие пруды, старые переулки вокруг - всё это помогает по-новому почувствовать атмосферу романа. Здесь особенно ясно понимаешь, что булгаковская мистика родилась не только в воображении писателя, но и в самой Москве.

+1

Любим предметы с двойной функцией: и польза, и красота Эти плечики из дуба от musme с ручной росписью - почти объект коллекционирования)

+2

Возвращение, о котором говорят всё чаще Новое видео на канале «Две березы» Мы давно замечаем, что интерес к русскому стилю возвращается. После каждой Московской недели моды об этом говорят всё чаще: дизайнеры обращаются к традициям, а элементы народного костюма снова появляются в современных образах. Но нас всегда интересовал другой вопрос: как носить русский стиль сегодня так, чтобы это выглядело красиво, естественно и современно? Где заканчивается стилизация и начинается костюм? Именно об этом новый выпуск от «Двух берез». Наша гостья — Анна Кива, декоратор, стилист и коллекционер русского костюма XIX века. Мы поговорили не только об истории, но и о том, как традиция может жить в нашем гардеробе сегодня. В выпуске вы узнаете: 🌿 почему кокошник стал главным символом русского стиля; 🌿 чем он отличается от венца; 🌿 почему современные дизайнеры всё чаще обращаются к народным мотивам; 🌿 как носить шали, жемчуг и этнографические украшения; 🌿 какие ошибки чаще всего совершают при создании образов в русском стиле; 🌿 как сохранить связь с традицией и при этом выглядеть актуально. А ещё мы сделали несколько практических преображений и собрали готовые образы для прогулки, театра и повседневной жизни. Для нас этот выпуск про красоту, которая не зависит от модных сезонов. Про вещи, в которых чувствуется история, характер и связь с собственными корнями. Будем рады, если посмотрите выпуск и поделитесь своим мнением. Смотрим на удобной площадке: ВКонтакте Youtube А какой элемент русского стиля есть в вашем гардеробе? Или какой вы хотели бы попробовать носить?

+4

Сегодня День народных художественных промыслов🔥 За последние годы мы посетили: Жостово, Федоскино, Гжель, Елецкое кружево, Дулёво, ремесла народных игрушек и другие удивительные промыслы. И с каждой поездкой всё больше понимаем - это не про что-то старинное или музейное. В первую очередь, это про людей! Мастеров, которые продолжают создавать красоту своими руками и про тех, кто находит вдохновение в традиции, создавая что-то новое. И для нас важно не просто показать промысел. Нам хочется погрузить людей в эту атмосферу, дать прочувствовать её через красивый опыт и эмоции. Мы так любим возить группы. Потому что культуру правда лучше узнавать не по книгам, а через личный опыт. Тогда она становится живой и по-настоящему близкой ❤️

+6

Как мы вывезли Жостово на природу! Ах, какой это был день.. Вчера состаялся наш цветочный девичник в Жостово. Сначала мы отправились на фабрику, где создают знаменитые подносы. Девушки увидели работы XIX века, узнали историю промысла, которому 200 лет и посмотрели на Жостово совсем другими глазами. А затем нас ждала настоящая загородная сказка: открытая веранда среди зелени, пение птиц, цветы, игристое и мастер-класс под открытым небом! Специально для нашей группы на локацию приехали художники Жостово. Девушки расписывали собственные подносы в комфортном темпе, задавали вопросы мастерам и наслаждались редкой возможностью творить не в аудитории, а на природе. Повсюду были цветы - пионы, ромашки, летняя зелень. Они украшали столы, попадали в кадр фотографа и сопровождали нас весь день. Мы буквально оказались внутри жостовского букета)) Спасибо всем, кто провёл этот день вместе с нами 🤍 А мы продолжаем знакомиться с русскими промыслами и уже готовим новые путешествия! 🤫 на очереди - Федоскино и Гжель

+2

Нам нравится, когда предмет не заперт в одной функции. Сегодня это ваза для цветов, завтра - самостоятельный арт-объект. Коллекция, вдохновлённая изгибами рек в городах мечты: Париж, Рим, Лондон, Стамбул, Прага, Москва, Петербург. Каждая ваза — очертания воды, мостов и островов, как карта памяти от Мастерской «Нежно» Концепция рек и текучих форм нам близка. Но разговор о «философии рек» невольно возвращает к Алвару Аалто. Его вазы, вдохновлённые очертаниями финских озёр, уже почти век назад показали, насколько выразительной может быть эта пластика. В стекле эта метафора звучит особенно убедительно: прозрачность материала продолжает идею воды. У «Нежно» же река становится более скульптурной, почти архитектурной. Интересно наблюдать, как одна и та же природная форма переосмысляется снова и снова - меняются материал, масштаб и контекст, а образ остаётся узнаваемым. Как вам? 🖤

Что такое костяной фарфор и есть ли там кости? Да, есть. Именно поэтому он так называется) В состав костяного фарфора входит костная зола — специально обработанные кости крупного рогатого скота. Благодаря ей чашки получаются невероятно тонкими, лёгкими и приобретают тот самый тёплый сливочный оттенок, за который коллекционеры охотятся до сих пор. Костяной фарфор появился в Англии в XVIII веке, а в СССР его производство освоили на Ленинградском фарфоровом заводе в 1960-х годах. Многие коллекционеры до сих пор считают советский костяной фарфор эталоном качества. На фото легендарная кофейная чашка «Майская», разработанная художником Эдуардом Криммером из костяного фарфора. А какая чашка в вашем доме самая любимая? ❤️

+6

Никуда не уезжаем, лето проводим в Москве ❤️ И, честно говоря, Москва сейчас настолько прекрасна, что достаточно просто выйти на прогулку и открыть для себя что-то новое. Сейчас в столице проходит фестиваль «Лето в Москве» - отличный пример того, каким современным, красивым и комфортным может быть городской отдых. На Болотной площади мы заглянули в павильон «Летний маркет» Павильон от проекта «Сделано в Москве», который знакомит горожан с локальными брендами и производителями. И это тот случай, когда особенно радуешься тому, как вырос уровень российских марок за последние годы. Нас впечатлило уже само пространство: прямо внутри павильона растут настоящие деревья, много света, воздуха и красивых деталей. Здесь собраны бренды, которые хочется рассматривать: предметы для дома, декор, аксессуары, косметика и подарки, всё от московских производителей. Для детей проходят мастер-классы. Когда мы были там, как раз шло занятие по алмазной мозаике. Отдельное удовольствие - зона Яндекс Маркета для любителей дофаминового интерьера. Яркие вещи с характером, которые легко делают дом уютнее и радостнее. Рядом - современные зоны отдыха, павильоны с едой и напитками. Так можно в самом центре города устроить настоящий пикник, и всё выглядит очень продуманно и комфортно. Но главное открытие для нас — даже не покупки. А понимание того, что локальные бренды больше не про компромисс. Это про вкус, характер и осознанный выбор. ❤️Наверное, поэтому мы так любим Москву. Она умеет удивлять, вдохновлять и создавать пространства, в которых хочется проводить время.

«Мы остались в одиночестве. Валуевы уехали вчера... Большая часть наших знакомых уехали в Москву... Предстоящая зима кажется мне весьма жалкою в сравнении с прошлыми зимами. Однако я не отчаиваюсь...» Так писала дворянка Мария Волкова своей подруге в начале XIX века. Сегодня мы ждём сообщения несколько минут. А двести лет назад ждали почтового дня. В провинциальной России почта приходила обычно два раза в неделю. В эти дни ждали писем от родных, новостей, денег и газет. Приезд почты становился настоящим событием! При этом письмо могло идти несколько дней, а иногда и несколько недель. Поэтому в переписке того времени часто встречаются фразы вроде: «Отвечаю сразу на три ваших письма» или «Не знаю, получили ли вы моё предыдущее письмо». Неудивительно, что дворянки так много писали. В письмах обсуждали всё: здоровье, книги, погоду, гостей, семейные новости и собственные переживания. Именно поэтому сегодня женские письма XIX века так любят историки. Они рассказывают не о великих событиях, а о настоящей жизни. Если вам интересны настоящие голоса дворянок, рекомендуем: • Мария Волкова «Письма 1812 года к Варваре Ланской» • Анна Белова «Четыре возраста женщины» *письмо Натальи Гончаровой 1832 г

Этот подарок отец сделал дочери почти 200 лет назад! И он сохранился до сих пор Русский мастер сделал этот букет за одну ночь. Согласно местной легенде, в 1830-х годах крепостной мастер Разумей Васильев создал стеклянный букет для своей тяжело заболевшей дочери, которая мечтала увидеть летние цветы среди зимы. Колокольчики, лютики, полевые гвоздики — всё из стекла. Без современных инструментов. Только горячее стекло, ножницы, пинцет и руки мастера ❤️ Прошло почти двести лет, а этот букет до сих пор хранится в Музее хрусталя в Гусь-Хрустальном.

Кастомизированная футболка от дизайнера Karavskih Русалка, избушка на курьих ножках, русские орнаменты, гуси-лебеди - что за чудо 😍

Модная хитрость дворянок Мы привыкли думать, что дворянки XIX века меняли платья как современные инфлюенсеры наряды для съёмок. Но есть нюанс. Историк Анна Белова, изучавшая письма и дневники провинциальных дворянок, пишет, что многие семьи жили довольно скромно. Даже дворянское происхождение не означало роскоши. Секрет был в другом Платья берегли, перешивали и обновляли. Меняли кружева, ленты, воротники, рукава, украшения. Старое платье буквально «обновляли» под новую моду. Историк моды Александр Васильев писал, что женщины XIX века часто заказывали не новый наряд целиком, а детали, которые позволяли изменить уже существующий. Кстати, именно поэтому в письмах дворянок так часто обсуждаются ткани. Шёлк, муслин, батист или кружево были настоящей ценностью. А иногда ткань служила нескольким поколениям женщин одной семьи.

+1

Сегодня гуляли в Аптекарском огороде 🌸 Сейчас там во всю цветут пионы🥰 Так что если давно хотели выбраться, самое время успеть. А какой там аромат... ❤️ О цветочном событии писали здесь. Очень рады, что наконец-то добрались и проверили всё лично. Идея для вашего воскресенья 🌿

+2

Шум цвета или самое вирусное платье этого лета Все уже видели обсуждение вирусного красного платья от Юдашкина? Если нет, то вот кратко: Одно и то же красное платье модного дома Юдашкина почти одновременно появилось на нескольких известных женщинах: Ксении Собчак, Надежде Стрелец и Кристине Чилингаровой. Это вызвало обсуждение в медиа и соцсетях: кто выглядит лучше, почему все выбрали именно этот образ и как одна вещь стала настолько популярной. Казалось бы, в чём секрет? Ведь платье - это всего лишь платье. Даже самый талантливый дизайнер не может гарантировать, что вещь станет объектом всеобщего обсуждения. Но здесь есть один важный нюанс. Оно красное. И нам кажется, что популярность этого образа - это история про силу цвета, которая работает уже много веков. Что значит красный цвет для русского человека? Сегодня красный ассоциируется с уверенностью, энергией и лидерством. Маркетологи знают, что красный мгновенно привлекает внимание и вызывает эмоциональный отклик. Поэтому его так часто используют бренды, которые хотят заявить о себе громко. Но интересно, что этот механизм появился задолго до маркетинга. На Руси красный цвет был символом красоты, силы и жизненной энергии. Само слово «красный» когда-то означало «красивый». Красная площадь — это буквально «красивая площадь». Красный угол в доме был самым почётным местом. Красная девица — самая красивая девушка. Наши предки интуитивно понимали то, что сегодня подтверждают психологи цвета: красный невозможно не заметить. Его использовали в праздничной одежде, в вышивке, в украшениях. Красным выделяли важное, ценное, достойное внимания. Прошли столетия. Изменились эпохи, тренды, силуэты платьев и представления о красоте. Но красный по-прежнему работает, по-прежнему притягивает взгляд. Возможно, именно поэтому платье стало вирусным не только благодаря имени дизайнера или удачному крою. Красный цвет обладает удивительной способностью проходить сквозь века, не теряя своей власти над нашим вниманием. Что скажете, надеваем завтра красное?❤️

+2

Россия в кадрах Когда говорят о России, обычно вспоминают историю, политику и размеры страны. А мы любим её за неповторимые моменты. За запах сирени после дождя. За вечерний чай на даче. За старые дома, полевые дороги и летние закаты. Для нас Россия - это не только прошлое. Это люди, места и воспоминания, которые остаются с нами на всю жизнь. В День России мы решили показать нашу страну через кадры фотографий. А какой запах, вкус или звук у России для вас? ❤️