«Лолита 2.0» в театре «Циники» или история героини от первого лица В истории театральных адаптаций Набокова «Лолита 2.0» режиссёра Андрея Донцова выделяется оригинальностью подачи сюжета, всё рассказано от лица самой Долорес. По сути, это её дневник – трагически исповедальная история девушки, жизнь которой была такой же краткой, как у бабочки (все мы с вами прекрасно знаем эту энтомологическую страсть Владимира Владимировича). Спектакль, да и героиня не осуждают Гумберта (это было бы банально), в постановке он просто лишён голоса. На сцене нет ни рассказчика, ни его монологов. Только Долорес – её любовь и боль, её наивность и беззащитность перед этим диким взрослым миром. Вообще на эту тему десятилетиями спорят набоковеды. И некоторые из них писали о том, что если мы хотим услышать саму Долорес, нужно демонтировать рассказчика, а не дополнять или переосмысливать его. И вот в этой постановке так и произошло и зритель оказывается в мире, где физически отсутствует гумбертовский взгляд и голос. Сценические средства почти аскетичны. Минимализм декораций (тёмные тона, пустота), отказ от визуальной роскоши, работа со светом и звуком как с прорывающейся материей. Всё это лишает зрителя того эстетического удовольствия, которое обычно предлагает «красивая» экранизация. Только одиночество и разъединенность. Актёрская работа Дарьи Юдичевой здесь особенная и строится не на обаянии, а на обнажённой уязвимости: её Лолита – не «нимфетка» и не «жертва», а девочка, которая ищет тепла, заботы, любви, а натыкается на жестокость, равнодушие. И эта кукла, в финале распятая на кресте – страшный, но такой точный символ. До мурашек. Ко всему прочему, это ещё и моноспектакль – жанр безумно тяжелый для исполнителя. Но именно в моноспектакле обнажённость чувств становится запредельной. А актриса держит всю драматургию на себе, всё крупным планом. В результате «Лолита 2.0» – тот редкий случай, когда театр не иллюстрирует/ инсценирует знаменитый сюжет, а манифестирует боль незрелой души и её беззащитность в океане жизни. Так тонут души… После просмотра возникает гнетущее послевкусие, но только это не недостаток, а признак того, что сценический манифест о «гибнущих душах» достиг цели. Театр «Циники» сделал то, что удаётся не так часто: поставил не «Лолиту», а проблему «Лолиты». И в этом смысле спектакль – не адаптация для широкого зрителя, а эксперимент над зрителем. И это стоит увидеть хотя бы для того, чтобы проверить, ты – живой, ты чувствуешь эту боль. #ДочьНабокова_рекомендует