У меня для вас интересный материал: → How Fashion Pushed Back Against AI to Re-Embrace ‘Analogue’ Art Думаю, что многие заметили обилие ии в своих лентах и вообще сумасшедшее внимание к генерациям. В статье рассказывается о том, как модный рынок сегодня делает разворот от digital-гонки к «аналоговому» искусству. Почти сто лет назад Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали сделали пудреницу в форме телефонного диска (дальше были платье-лобстер, шляпа-туфля - вы не могли это пропустить) — партнерство провозгласило естественную совместимость моды и искусства. Появился тренд на такого рода взаимодействие. Дальше началась сумасшедшая гонка в digital (нас с вами она, по-сути, и объединила и собрала в этом канале). Но В 2025 диалог резко сменил интонацию. На фоне массового увлечением ии, вайбкодингом и т.д мода неожиданно повернулась к тишине, ручному труду и традиционным материалу. Так называемый Fashion’s Great Reset показал: вместо хайпа и мемов дизайнеры выбирают живопись, скульптуру, ремесло. Почему? Потому что в сети явный перегруз информации, сумасшедшая скорость сменяемости трендов и очень много фонового шума. Пузырь надулся до огромных моментов и, кажется, лопнул. В чем проявилось? JW Anderson коллабят с с художниками, работающими с тактильными материалами, Loewe делают сумки из выдутого стекла, Bottega усаживает гостей на стулья из муранского стекла под плетёным навесом. Появилась заметная пауза и новый тренд к замедлению для того, чтобы уделить особое внимание процессу. Это не ностальгия и не отказ от технологий. Скорее ответ: в эпоху, когда всё можно сгенерировать, ценность приобретает то, что сделано медленно, физически и с ошибками. Похоже, сегодня самый радикальный жест в моде — просто уметь делать вещи руками. Отсылаю еще раз к материалу, есть над чем подумать — по ссылке.