🪆 Carpenters. Часть 2. 🍵 После этой драматургии — камерная MASTER PIECES: 16 работ одиннадцати японских керамистов, среди которых Сёдзи Хамада, Каваи Кандзиро и Раку Дзикиню. Здесь интересно думать о философии отношений человека с вещью. В чайной традиции чаша становится частью встречи: важны её вес в руках, прикосновение к поверхности, внимание к простому действию и людям рядом. Идеал ваби помогает увидеть ценность в скромности, нерегулярности и сдержанности. В таком восприятии вещь раскрывается постепенно, через обращение с ней Другая важная линия — мингэй, движение, с которым связаны Хамада и Каваи: уважение к повседневным полезным предметам, ремесленной традиции и красоте, возникающей в работе с материалом. На выставке коллекционной керамики особенно интересно помнить об этих истоках. При этом каталог выставки предостерегает от сведения всей японской керамики к одной эстетике несовершенства. Упорядоченный мраморный рисунок Мацуи Косэя и свободные всплески глазури Каваи Кандзиро предлагают разные способы смотреть и чувствовать. Отделка поверхности может делать время видимым: сохранять следы течения глазури, сжатия глины, сопротивления материала. Мастерство здесь проявляется и в умении оставить этим процессам место. 💡 Третья выставка — Legenda Фредерика Моленсхота. Его бронзовые светильники CityLight выросли из впечатления от бесконечных сетей уличного освещения Шанхая. Новые работы связаны уже с голландским побережьем: тёплая полированная бронза передаёт цвет песка, серебристая патина на основе нитрата серебра — изменчивые оттенки Северного моря, глубокая чёрная — ночное небо. А рядом — открытые технические конструкции, которые тоже хочется разглядывать. После сложных бронзовых форм особенно интересно переключиться на устройство света, посмотреть на то, что обычно скрывается за оболочкой. 📸 Дополнительные фотографии — в комментариях. А сегодня иду на Design Miami и Thema — главную цель моей поездки. Продолжение следует! #WhereIsAlyona #Paris #Collectable #Ceramics #Japan #Light