Один из наиболее зрелищных стендов в секции коллекционного дизайна на прошедшей ярмарке Cosmoscow - стенд галереи бразильского дизайна WE Gallery. Попросила экспертов и коллег дать комментарий о значимости этой экспозиции • Рита Морозова / Бренд Ангел: Меня впечатлили необыкновенно тактильные объекты Домингоса Тоторы. Они сделаны из переработанного картона, смешанного с разными видами почв, водой и клеем. Тотора еще в 1990х начал работать с картоном. Цвет его скульптур и функциональных объектов - это глина и земля его родных мест. Очень органично и самобытно. Ну и главный хайлайт - икона бразильского модернизма, кресло с низкой посадкой Baixa Lounge Chair, разработанное в 1970-х годах. Нимейер так же, как и Тотора, вдохновлялся ландшафтом Бразилии, чувственными линиями бразильского побережья: «Меня не привлекают ни прямые углы, ни прямая линия, жесткая и негибкая, созданная человеком. Меня привлекают плавные, чувственные изгибы. Изгибы, которые я нахожу в горах моей страны, в извилистости ее рек, в волнах океана и в теле любимой женщины…». • Алёна Сокольникова/ Дизайн в деталях: We gallery привезла на Cosmoscow редкое кресло Baixa (1978) — совместную работу Оскара Нимейера и его дочери Анны Марии. Спроектированное в парижский период архитектора, оно стало плодом удивительного культурного синтеза: бразильская чувственность Нимейера, французская эстетика лёгкости и японское инженерное мастерство (производство фабрики Tendo Brasileira в Бразилии). Благодаря передовой технологии гнутой фанеры кресло обрело фирменную пластику Нимейера — единый плавный изгиб без единого прямого угла. У него нет традиционных ножек: изогнутая конструкция создаёт иллюзию парения, делая Baixa не просто предметом мебели, а иконой бразильского модернизма и носителем альтернативных культурных традиций сидения на полу. Мне нравится как бразильцы работают с темой вторичной переработки — бережное отношение к природе и ресурсам для них — естественная часть культурного кода. Исследования природных текстур земли, камня и коры деревьев в работах из переработанного картона и минеральных пигментов Домингоса Тоторы — завоевали любовь коллекционеров по всему миру. • Максим Татаринцев / предметный дизайнер/ CPO Archipelago: Если рассмотреть стенд We Gallery, можно отметить, что все предметы выглядят, действительно, как искусство. Они очень красивые, проработанные по материалам, фактурам и форме, но при этом они не теряют своей утилитарности. Это и подсвечники, в которые можно вставить свечку; это скульптуры, которые можно интегрировать не обязательно в виллы и дома за сотни миллионов и миллиардов рублей, а в какую-нибудь уютную Московскую квартиру с похожим визуальным кодом… Фаворитами стенда помимо кресла Оскара Нимейера стали 3 работы. Шезлонг Copacabana Жаклин Терпинс с вневременной эстетикой и отличным качеством исполнения, бронзовые подсвечники Лукаса Реккиа и скульптура Amago из бумажно-картоновой основы авторства Домингоса Тотора. Все работы можно назвать ярким примером того, как коллекционный дизайн может быть ближе к повседневной жизни, чем к музейным и выставочным пространствам. • Анастасия Ромашкевич / Ромашковый сбор: Они очень крутые, потому что у We Gallery действительно очень хорошие подборки бразильского коллекционного дизайна, которого в России в таком объёме ни у кого не было и нет. Галерея довольно неожиданного формата, потому что она существует только онлайн. Мне кажется, они смогли занять место на этом рынке. Ну, то есть конкурировать. Рассказывают, что почти все предметы на стенде купили, значит, запрос на этот сегмент есть. Получается есть люди, которые сейчас в России готовы покупать винтажный бразильский дизайн, но он такой, ну, мне кажется, довольно бесспорный. То есть, если люди коллекционным дизайном интересуются, хотя бы в каком-то первом приближении, не знать имена Немейра или Серхио Родригеса странно. Поэтому, в общем, это такая понятная история. Бразильский дизайн со своим лицом, очень ремесленный, и, наверное, в струе как раз сегодняшнего момента. #cosmoscow