Деньги в искусство

#чтогдекогда Илья Крончев-Иванов о выставке «Станция воображения» в Иваново. Часть 1: Что среднестатистический житель России знает об Иваново? Город невест, текстильная столица, заповедник конструктивизма — вот, пожалуй, привычный набор. Но в последние годы к нему можно добавить и «современное искусство». Иваново всё громче заявляет о себе, заставляя Нижний Новгород, Казань и Самару подвинуться на культурной карте «немосквы». Двигатель этой перемены — «Первая фабрика авангарда»: фестиваль, запущенный в 2018 году и связавший авангардное наследие города с сегодняшними художественными экспериментами. Моё знакомство с фестивалем в Иваново началось в 2023 году. Я тогда работал в галерее Anna Nova, куда куратор Александр Дашевский обратился за работами для проекта «Симпатические взаимодействия». Выставка соединяла советское неофициальное искусство из собрания московского Музея AZ с современными авторами. За этим сотрудничеством стояла и личная история: музей под руководством Наталии Опалевой связывала с городом многолетняя работа Сергея Соловьёва — уроженца Иванова, искусствоведа и одного из создателей фестиваля. Его памяти после смерти в 2022 году посвятили и выставку, и фестиваль. Теперь Иваново ежегодно собирает художников, кураторов и музыкантов с такой уверенностью, что столичным сценам впору ревниво сверяться с его афишей. У города невест появились новые завидные партии — и, судя по настрою, отношения с современным искусством здесь всерьёз и надолго. В этом году тема фестиваля — «Чудесное всегда прекрасно, прекрасно всё чудесное» — заимствована из первого «Манифеста сюрреализма» Андре Бретона, опубликованного в 1924 году. Для сюрреалистов чудесное возникает там, где привычная реальность вдруг обнаруживает тайную жизнь: где случайная встреча оборачивается откровением, обыденный предмет вдруг обретает загадочный вопрос, а сон вторгается в явь. Бретон мечтал о слиянии сна и действительности в единую «сверхреальность» и чудесное, на его взгляд, открывает к ней доступ, освобождая воображение от диктата здравого смысла и возвращая миру способность удивлять. Этот панегирик фантазии и воображению подхватывает один из центральных проектов фестиваля — масштабная групповая выставка «Станция воображения», открывшаяся под кураторством Полины Могилиной в пространстве Ивановского железнодорожного вокзала. Обращение к историческому сюрреализму определяет и тему выставки, и сам способ её организации. Могилина отсылает к Международной сюрреалистической выставке 1938 года в Париже, в оформлении которой ключевую роль сыграл Марсель Дюшан. Известный своими радикальнми выходками художник был один из первопроходцев особого типа кураторства. В 1938 году он подвесил к потолку главного зала выставки сюрреалистов 1200 мешков из-под угля, а работы предложил выставить на вращающихся дверях универмага. На открытии посетители исследовали погружённую в темноту экспозицию с фонариками. Проект Могилиной «Станция воображения» возвращает к вопросу о том, как выставка сама может стать новым полноценным произведением искусства — пространственным высказыванием с собственной логикой и отчётливой авторской позицией. Могилина собрала семь самостоятельных авторов — я бы даже сказал, семь персональных выставок: Саши Нестеркиной, Никиты Пирумова, Дани Пирогова, Кирилла Манчунского, Ульяны Подкорытовой, Георгия Хомича и объединения «Север-7». Вместе с архитектором Михаилом Масловым она связала эти художественные миры в единый архитектурный комплекс — своего рода метаинсталляцию. Что же в итоге получилось?