Деньги в искусство

#чтогдекогда Лиза Хосуева о ярмарке blazar’26. Часть 2: Обратимся к галереям. Самым цельным и при этом многообразным оказался стенд ЦСК СМЕНА из Казани объединенный интересом художников к театру, цирку, костюмам и декорациям. В “Закулисье” мы попадаем минуя меж словно готовящихся выйти на сцену персонажей художественного объединения ОРДО. Махмуд Абзалов и Дарья Родченко подготовили и классическую живопись, и стальные объекты, и работы углем на кальке (₽8-90.000). Позже мы поймем, что из всего ярмарочного массива они станут нашим единственным открытием. Еще недавно на Cosmoscow мы разглядывали аутфиты Эстер Гориловской, а теперь их автор, Зухра Салахова, приоткрывает двери в свой швейный мини-цех с раскладкой мантий, корон, перчаток и более привычных форматов для ярмарки современного искусства – холстов. Это не приевшийся текстиль, но исследование связи моды и искусства с ценовым диапазоном от ₽30.000 и до ₽110.000. Надежда Ригова, выпускница программы “смена лаб”, показывает проект “Ботанический театр” (₽6-45.000) с библейскими образами-героями, антропоморфными животными и мифическими персонажами. Через пару метров – другой удачный стенд, под началом галереи FUTURO, которая вновь отдает предпочтение моно-высказываниям. Год назад мы покупали звук Ивана Шелоболина и смотрели живопись Семена Галинова, а в этот раз – блуждаем по инсталляции-реликварию Алексея Громова и наблюдаем за авангардистским повествованием Антона Селиванова в трейлере к несуществующей кино-драме “Истерия”. Артефакты несуществующей цивилизации Громова можно забрать с собой за ₽25-295.000. Оба автора рассуждают о природе воздействия алгоритмов массовой культуры на человеческое сознание и социальные институты – на стенд хочется возвращаться, особенно когда большая часть ярмарки просматривается как один длинный рилс. К слову, глубоко эту тему мы успели копнуть в нашем большом интервью с Алексеем. Напротив – магазин на диване от fabula с прямой трансляцией на твиче (поэтому за посетителями ярмарки можно подглядывать в режиме реального времени). Но рассказать хочется в первую очередь о втором стенде галереи, который посетителю предстоит найти пройдя до конца секции дизайна (да-да, трудности перевода какие-то). Речь о высказывании Саши Лемиша – пусть и не самого молодого автора на blazar. Речь о высказывании Саши Лемиша - пусть не самого молодого автора на blazar, но хорошего примера соло стенда. Проект "Общее сознание" собирает как и узнаваемые дигитальные полотна с медитативными сюжетами горящих свечей, так и новые инсталляционные объекты вроде работы из газоблоков Timeless, и стульев, проваливающихся в пространство, напоминающие фильм Backrooms, и даже видеоарта. Ценник варьируется от ₽90.000 до ₽600.000. По второй линии (та, что дальше от входа) секции с искусством задержаться хочется на трех стендах. Первый в ряду – Set Projects с уже расфорсившимися (и, думаем, вскоре раскупленными) телефонами Ивана Кикина (по ₽240.000) и кладкой из плиток Саши Шабаева (₽30-150.000). Нравится как перекликается и отражается друг в друге работа Саши и Ивана с камнем (оба, к слову, выпускники Суриковки), а выразительным контрастом для них становится кружево Леры Смирновой. Далее – ПиранезиЛаб с Русланом Аскеровым (₽10-270.000) и Аленой Космодамианской (₽20-50.000). Руслан дебютировал на blazar год назад в секции независимых, а теперь последовательно и логично переместился в галерейную секцию. Оба автора перед ярмаркой показали свои персональные проекты в пространстве Пиранези на Фабрике. Здорово когда галереи работают как галереи и помогают художникам выстраивать последовательный карьерный путь. Третьи – галерея ARTZIP, отдавшие стенд под совместный проект Тары Тарабцевой и Александра Зайцева “В последний вагон”. В нем художники размышляют над наиболее острым для данной ярмарки вопросом – где проходит граница, после которой вечно молодой художник превращается в mid-career artist? В экспозиции как и их совместные работы, так и отдельные и разнообразие техник от экспериментальных объектов до живописи (₽50-450.000).