Совсем скоро – 10-11 ноября – на Новой сцене Александринского театра покажут «Уроки неравенства» Ольги Лабовкиной, премьеру, которую я очень жду ⭐️ Я уже рассказывала об этом спектакле здесь. Чтобы не повторяться, решила в этот раз расспросить Олю про то, как с помощью тела можно говорить о травме, о выстраивании диалога с партнером, о взаимодействии музыки и танца и особенностях работы с композитором. Ответы получились емкими, честными, глубокими и личными, во мне сказанное очень откликается ⬇️ Почему в своей новой работе ты решила обратиться к такой непростой теме? Почему она тебя волнует? В этой работе я обращаюсь к нескольким темам: теме времени, взросления, проживания старения. То, что мы стареем, – это биологический процесс, к которому мы не прикладываем усилий. А вот через что происходит наше взросление? Обращаюсь к теме жизни в состоянии отсутствия любви к себе, любви к делу, к телу, к другому, неумения любить в принципе. Спектакль – попытка заглянуть в причины и следствия этого состояния. Почему? Любовь – это оптика, через которую я смотрю на мир и на человека в целом. Может быть, своеобразным способом. И если этой работой я могу подтолкнуть человека любить жизнь чуть больше, даже если я покажу неприглядные стороны жизни, значит, в этом и есть смысл. В спектакле «Всё, что после» и в своей новой постановке ты по-разному говоришь о травме. Как ты, как танцхудожник, с помощью тела осмысляешь травматичный опыт? Начнем с того, что меня как художника интересуют люди с «трещинками и заломами», то есть с «несовершенствами». Именно в таких персонажах я чувствую напряжение и предельную уязвимость. Я давно перестала делить людей на хорошших и плохих, а в романе «Пианистка» вообще ни одного героя нельзя назвать положительным… Во «Всё, что после» я показываю травму коллажно, в разнообразии схематичных картинок, как изначальное условие, с которым необходимо справиться. А в «Уроках неравенства» я заглядываю в причины и следствия травмы. Анализирую ее глубже и подробнее