В Кумторкалинском районе открылась выставка работ Николая Лакова о Дагестане
19 октября Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой представил передвижную выставку «Произведения Николая Лакова о Дагестане» в Школе искусств поселка Тюбе.
Дагестан занял особое место в творчестве выдающегося российского художника Николая Андреевича Лакова. Впервые он приехал в республику в 1929 г. в составе культурно-просветительской экспедиции. По заданию Наркомпроса он должен был создать серию пейзажей, но, очарованный краем, остался здесь на несколько лет. В письме к другу, прозаику Роману Фатуеву, художник признавался: «Я, коренной москвич, вдруг ощутил себя настоящим горцем. Стал размышлять как истинный дагестанец. Когда надо здороваться, говорю не "здравствуйте", а "салам алейкум". Это получается само по себе. Это просто потрясающе!».
Экспозиция охватывает ключевые темы творчества Лакова в Дагестане: от строительства высокогорных ГЭС и рыбных промыслов 1920–30-х годов до портретов деятелей культуры и величественных пейзажей. Особое внимание уделено графической серии «Танцующий Дагестан». Имя Николая Андреевича неразрывно связано с историей ансамбля «Лезгинка», главным художником которого он был с 1958 по 1962 год. Кроме того, Лаков глубоко изучал дагестанский народный костюм: его этнографические изыскания легли в основу более 60 таблиц с описанием традиционной горской одежды.
Первыми посетителями выставки стали ученики школы искусств. Для них старшие научные сотрудники ДМИИ Барият Магомедова и Диана Гаджимагомедова провели экскурсию, рассказав о том, как через искусство Николая Лакова раскрывается многогранная история и культура Дагестана.
🖼 Выставка в Тюбинской школе искусств продлится до 30 октября.
💳 Посещение возможно по Пушкинской карте https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/bilety_online
19 октября родился замечательный русско-украинский живописец-пейзажист конца ХІХ – начала ХХ вв. Сергей Иванович Васильковский (1854 – 1917).
Его жизнь была тесно связана с художественными процессами и системой художественного образования в Российской империи.
Он родом из города Изюм Харьковской губернии из семьи писаря. Первые навыки в изобразительном искусстве Васильковский получил в Харьковской гимназии, где его наставником был Д. Безперчий, который, в свое время, учился в мастерской К. Брюллова. С 1876 по 1885 гг. Сергей Иванович обучался в Петербургской императорской академии художеств, в пейзажном классе у М. Клодта и В. Орловского. За достигнутые творческие успехи молодой художник был награжден несколькими серебряными медалями, а по окончанию обучения получил большую золотую медаль и право на поездку за границу для усовершенствования профессиональных навыков. Будучи пенсионером за границей, он жил и работал во Франции, путешествовал по Англии, Испании, Италии, Южной Африке и Германии. После возвращения из командировки осел в родном Харькове. Пешком прошел по Харьковской, Полтавской губерниям, спускался по Днепру до Запорожья в поисках вдохновения и тем для своих работ. Художник писал степи и леса, сельские улочки и жанровые полотна, в которых люди органично вписываются в великолепную природу.
Себя он не связывал членством в каких-либо объединениях и представлял свои работы на выставки разных товариществ Санкт-Петербурга, Москвы, Харькова, Киева.
🖼 В собрании ДМИИ им. П.С. Гамзатовой хранится лирическое полотно «Малороссийский пейзаж», характерное для творчества С. И. Васильковского светлой палитрой и поэтичным восприятием природы.
Взгляд зрителя плавно скользит от переднего плана, где прописана каждая травинка, к горизонту, который постепенно растворяется в мягкой дымке.
Васильковский не просто «рисовал виды». Он был этнографом и историком в душе. В пейзаже есть ощущение «обжитости» земли. Здесь природа настоящая, немного дикая, с покосившимся забором, изгибающейся тропинкой, одинокими хатами и размеренной казацкой жизнью.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Сегодня 85-летний юбилей отмечает художник, чье имя неразрывно связано с традициями советской и грузинской школы изобразительного искусства - Лариса Александровна Замбахидзе.
В 1965 г. она окончила Тбилисскую государственную академию художеств им. А. Кутателадзе, С тех пор Лали Замбахидзе работает в области станковой графики, в том числе в технике офорта и монотипии; анимации; создает книжные иллюстрации и экслибрисы. Ее рисунки - это всегда глубокий, искренний диалог со зрителем, в них чувствуется тонкое видение мира. Они отличаются узнаваемым почерком и эмоциональной насыщенностью.
Замбахидзе проявила себя в самых разных жанрах, включая портреты, пейзажи, жанровые сцены и композиции.
Ее произведения регулярно выставляются как на родине, так и за рубежом. Они хранятся в престижных музеях и частных коллекциях в Грузии и за ее пределами.
🏞 В собрании ДМИИ им. П.С. Гамзатовой хранятся офорты Л. Замбахидзе выполненные в 1970 гг. Эти листы из многочисленного цикла автора, посвященного Тбилиси.
◽️ «Встреча»
◽️ «Дворник»
◽️ «На ярмарке»
◽️«Вечерний мотив»
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
18 октября родился советский художник Алексей Иванович Писарев (1909-1973).
Искусство живописи он начал постигать в родном Воронеже в художественно-промышленном техникуме, в мастерской под руководством А. Бучкури — ученика И. Репина. Продолжил образование в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, в мастерской К. Истомина, затем на курсах повышения квалификации художников при Московском художественном институте у Б. Иогансона и К. Моравова.
Когда началась Великая Отечественная война Писарев ушел добровольцем на фронт. Был капитаном минно-саперной службы, награжден орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».
В мирное время посвятил себя изобразительному искусству. Работал в разных техниках, но отдавал предпочтение масляной живописи. Его любимым жанром был пейзаж. Алексей Иванович участвовал в различных, в том числе всесоюзных, выставках Московского Союза художников. Исполнил два крупноформатных полотна для музея землеведения Московского государственного университета.
Писарев запечатлел на своих картинах среднерусские пейзажи, различные уголки Сибири, Кемеровскую область, Алтай. В конце 1950 – начале 1960 гг. создал множество натурных этюдов с жанровыми сценами и видами городов и высокогорных районов Дагестана.
Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее истории и реконструкции Москвы, в региональных музейных и частных собраниях.
🖼 В день рождения Алексея Писарева разглядываем его триптих «Дагестан» из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Накануне Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой посетила делегация Королевства Камбоджа.
Гости прибыли в республику для участия в праздновании 95-летия Дагестанского государственного университета.
Члены делегации ознакомились с экспозицией декоративно-прикладного искусства. Особый интерес у них вызвали дагестанская керамика, изделия унцукульских мастеров и коллекция парадного оружия. В завершение визита музей преподнес гостям памятные подарки — печатные издания, посвященные изобразительному искусству и традиционным промыслам Дагестана.
16 октября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялся мастер-класс академика РАХ, заслуженного художника России Михаила Верхоланцева. Встреча прошла в рамках выставки «Полифония резца».
Участники мероприятия смогли прикоснуться к тайнам ксилографии — одного из самых сложных видов печатной графики. Художник наглядно показал, как древняя техника в умелых руках обретает современное звучание. Он подробно разобрал различия между видами гравюры и продемонстрировал весь процесс: от подготовки доски и инструментов до виртуозной работы резцом.
Михаил Михайлович рассказал об истории развития гравюры на дереве. Художник называет себя «формшнайдером» — мастером, для которого торцовая и продольная гравюра стали не просто ремеслом, а философией. Его экспозиция «Полифония резца» — это ретроспектива более чем тридцатилетнего творческого пути, где линия превращается в способ осмысления вечных сюжетов.
Открытие персональной выставки в Махачкале Михаила Верхоланцева и его творческая встреча со зрителем являются финальным аккордом V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД.
🏞 Выставка «Полифония резца» продлится до 15 ноября 2026 г.
💳 Билеты можно приобрести на сайте ДМИИ, в том числе по «Пушкинской карте».
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Сегодня 130 лет со дня рождения советского художника-живописца, графика, заслуженного деятеля искусств РСФСР Анатолия Андриановича Лебедева-Шуйского (1896−1978).
Он родился в городе Шуе Владимирской губернии в семье служащего. Любовь и признательность родной Шуе художник выразил и в своей фамилии, прибавив к ней слово «Шуйский». В 1916 г., окончив на родине мужскую гимназию с золотой медалью, отправился в Москву поступать в художественную студию П. Келина. Одновременно с занятиями живописью Лебедев стал студентом Московского университета, историко-филологического, а потом юридического факультета. В 1920-е годы он обучался в Свободных художественных мастерских (позднее преобразованных в Высшие художественно-технические мастерские — Вхутемас) в мастерской А. Архипова, И. Машкова и П. Кончаловского. Там же в 1930 г. окончил аспирантуру.
В своем раннем творчестве художник испытал влияние мастеров «Бубнового валета». Развивал традиции русских сезаннистов, которые были характерной чертой московской живописной школы. Однако в историю отечественного изобразительного искусства ему было суждено войти как мастеру реалистического толка.
Он был одним из основателей объединения «Бытие» (1921–1930); членом и экспонентом Общества московских живописцев (1925, 1929); участвовал в передвижных выставках картин (1925, 1929, 1931). Занимался преподавательской деятельностью, руководил рабочей студией Дома культуры Дербеневского химического завода.
Всю жизнь Анатолий Андрианович преданно любил музыку и рисование. Эти пристрастия и предопределили всю его дальнейшую жизнь. Творческое наследие Лебедева-Шуйского отличается особым лиризмом и внимательным отношением к окружающему миру.
Творчество Анатолия Лебедева-Шуйского наиболее ярко проявилось в жанре пейзажа, но кроме того им был создан ряд интересных портретов, натюрмортов, рисунков и панно.
🖼 В собрании Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой хранится картина кисти художника, из большого цикла произведений, посвященных Москве (1920–40-е).
На живописном полотне, выполненном в 1925 г, автор запечатлел Трифоновский переулок.
Примечательно, что Анатолий Лебедев-Шуйский сделал несколько вариантов этого пейзажа, решая задачи построения форм на плоскости с помощью цвета, передачи вещественности натуры, ее фактурной осязаемости. Картины с изображением универсама и уличного прилавка Трифоновского переулка хранятся также в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. Врубеля.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
edited
🍞 Сегодня — Всемирный день хлеба!
Казалось бы, такой простой и привычный продукт, но за ним стоят тысячелетия истории, труда и глубоких смыслов. Хлеб во многих культурах мира — не просто еда, а символ благополучия, достатка и гостеприимства.
В честь праздника предлагаем рассмотреть старинную гравюру неизвестного европейского мастера из коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой «Умножение хлебов».
В основе произведения — чудо, описанное всеми четырьмя евангелистами: Христос пятью хлебами и двумя рыбами насыщает тысячи людей. В христианской традиции этот эпизод понимается не только как свидетельство божественной силы, а прежде всего как образ милосердия, духовного насыщения и преодоления человеческой ограниченности.
В графическом листе в центре композиции запечатлен Христос. Он изображен в момент глубокого духовного сосредоточения: обе руки воздеты вверх, к небесам, в жесте искренней и возвышенной молитвы. В этом образе чувствуется мощная связь с Божественным началом. Спаситель находится в окружении апостолов. Двое из них держат корзины, чудесным образом наполнившиеся хлебами и богатым уловом. Выражение лиц и позы апостолов передают, как вовремя подана им земная пища, чтобы подкрепить силы. Однако смысл этого чудесного явления иной – земная пища является символом пищи духовной. Здесь важна не повествовательность, а сама идея преумножения — когда малое становится великим благодаря состраданию и вере.
Гравюра напоминает нам о том, что хлеб — это не просто еда. Это символ единства, гостеприимства и того, как мало на самом деле нужно человеку, чтобы почувствовать себя сытым и защищенным, если рядом есть поддержка.
Пусть сегодняшний день станет поводом не только купить свежую буханку к ужину, но и вспомнить о тех простых вещах, которые делают нашу жизнь по-настоящему «вкусной» и наполненной.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
«Возвращение к жизни»
На площадке музея «Ковра и декоративно-прикладного искусства » состоялась встреча с художником-реставратором Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С Гамзатовой , и дизайнером Джамилей Азияловой в рамках программы «Пушкинская карта» .
В ходе встречи Джамиля Азиялова рассказала о своей профессии, о том, как приходят в реставрационное дело, какими знаниями, навыками и личными качествами должен обладать специалист, а также о правилах и тонкостях работы с произведениями искусства.
Участники познакомились с особенностями профессии, узнали о важности бережного отношения к культурному наследию и о том, какой труд стоит за восстановлением произведений искусства.
Реставрация — это кропотливая работа, требующая терпения, внимательности и глубоких знаний. Благодаря труду реставраторов произведения искусства обретают новую жизнь, сохраняя свою историю для будущих поколений.
В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой открылась персональная выставка произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева «Полифония резца».
Экспозиция подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня», реализуемой при поддержке гранта главы РД.
На выставке представлены ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок. Хронологически проект охватывает период творчества с 1992 по 2026 гг. и включает более 70 работ, выполненных в техниках: торцовая ксилография и продольная гравюра на дереве.
Верхоланцев – выдающийся современный российский художник. Он родился в Москве в 1937 г. в семье художников. В 1961 г. окончил МВХПУ. Еще в студенческие годы увлекся гравюрой на дереве и книжной иллюстрацией. В 1960 гг. работал дизайнером в учебно-производственных и научно-исследовательских мастерских МВХПУ, преподавал на отделении промграфики, позже перешел в журнал «РТ», участвовал в создании детского звукового журнала «Колобок», журналов «Спутник кинозрителя», «Семья и школа». Совместно с группой студентов в 1964 г. сделал цикл портретов театральных деятелей и занавес для Театра на Таганке. В 1965 г. издательство «Знание» выпустило первую книгу с иллюстрациями Верхоланцева. В дальнейшем сотрудничал со многими отечественными издательствами. С 1975 г. представляет российское искусство на крупнейших международных выставках и биеннале графики. Работы М.М. Верхоланцева хранятся во многих ведущих российских, зарубежных музеях и частных коллекциях.
Персональная выставка в Махачкале продолжает особую историю отношений Михаила Михайловича с Дагестаном. В 2024 г. он был удостоен гран-при IV Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В этом году на V Биеннале получил специальный диплом «За блестящее мастерство и огромный вклад в развитие искусства графики».
Выставка «Полифония резца» знакомит зрителя с сериями автора: «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, циклом «Феб и Пан», связанного с кантатой И.С. Баха, работами на тему эпоса «Калевала», иллюстрациями к «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого, мифологическими и библейскими сюжетами, книгой-альбомом «Добродетели и пороки».
Представленные гравюры раскрывают многообразие форм мироздания, многослойную систему символов духовности и материи, добра и зла, созидания и разрушения. Гравюры автора — это образы, наполненные драматичностью, торжественностью и экспрессией, где линия становится носителем смысла и энергии.
Вернисаж собрал дагестанских любителей искусства, особенно тех, кто ценит классическую графику, книжную иллюстрацию и эстамп. Открыли мероприятие:
зам. директора ДМИИ Айшат Магомедова; первый зам министра культуры РД Мухтар Курбанов; академик РАХ, председатель Дагестанского отделения Союза художников России Курбанали Магомедов; народный художник РД, руководитель Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» Юсуп Ханмагомедов; член-корреспондент РАХ, ведущий педагог ДХУ им. М.-А. Джемала Магомед Даудов; руководитель Дагестанского отделения Творческого союза художников России Екатерина Дидковская; ген. директор Национального музея РД им. А. Тахо-Годи Пахрудин Магомедов; сокуратор V Биеннале «Кубачинская башня», зав. отделом изобразительного искусства ДМИИ Александр Сергеев. Выступающие говорили о Верхоланцеве как о художнике редкого в наше время масштаба — эрудите, философе и виртуозном мастере, чьи работы невозможно спутать ни с чьими другими.
Михаил Михайлович в ответном слове поблагодарил устроителей выставки за внимание к своему творчеству и отметил, что все графические листы, привезенные им в Дагестан, он передает в дар коллекции ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
15 октября родилась член Союза художников СССР, советский художник печатной графики Ядвига-Бируте Ионо Демкуте (1924–2017).
Бируте Демкуте — яркая представительница литовской графической школы. В ее творческом портфеле работы в разных техниках, включая линогравюру и эстамп. Помимо станковой графики, она прославилась как мастер книжной иллюстрации.
🏞
◽️ «Несут обед»
◽️ «Пастушки»
◽️ «Стадо»
Цветные линогравюры, выполненные Я.-Б. И. Демкуте в 1960 г. Коллекция графики ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
🏛 В Музее завершаются последние приготовления к выставочному проекту «Полифония резца».
Уже завтра состоится открытие выставки заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Московского союза художников, ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева.
Экспозиция «Полифония резца» подготовлена в рамках V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня» при поддержке гранта Главы Республики Дагестан. В нее вошли ксилографии из собрания Биеннале, а также эстампы из личной коллекции художника, эскизы к гравюрам, печатные формы и каталоги выставок.
📍 Вернисаж состоится 15 октября в 16:00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала, ул. М. Горького, д. 8).
Вход на открытие свободный.
Выставка будет работать до 15 ноября 2026 года.
💳 Билеты можно приобрести по Пушкинской карте.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Сегодня 75-летний юбилей отмечает заслуженный художник Дагестана, выдающийся мастер современного искусства, график, живописец, сценограф Ибрагимхалил Супьянов.
Работы Ибрагимхалила Камиловича получили широкое признание, как в среде профессионалов, так и у подлинных ценителей изобразительного искусства. Художник неоднократно представлял нашу республику и страну на крупных отечественных и зарубежных арт-площадках, в том числе в США, Германии, Турции, Чехословакии, Азербайджане, Грузии, прибалтийских странах. «Супьяновский» творческий стиль лежит на стыке древнего дагестанского искусства и современных художественных традиций. Произведения мастера отличаются насыщенностью колорита, многообразием орнаментальных мотивов, знаков, символов, особой энергией и жизнеутверждающей силой.
💐 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой поздравляет художника с юбилеем. Желает здоровья, благополучия, исполнения всех намеченных творческих планов и успеха в их реализации.
Отметим, 21 октября в стенах ДМИИ им. П.С. Гамзатовой откроется ретроспективная выставка Ибрагимхалила Супьянова, приуроченная к 75-летнию художника.
◽️ «Каранай»
◽️«Тавчауй»
◽️«Материнство»
◽️«Пир»
◽️«Асадуллах» из цикла «Портреты предков»
◽️«Нуруллах» из цикла «Портреты предков»
◽️« ... и больше никого»
◽️«7-й уровень опыта»
◽️«№ 8» из цикла «Оттески-4го слоя»
(фондовая коллекция ДМИИ)
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
12 октября в стенах Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялось очередное тематическое мероприятие с молодежью по профилактике терроризма и экстремизма.
На этот раз в акции приняли участие старшеклассники Махачкалинской школы № 18 им. Р. С. Рамазанова. На мероприятии выступил представитель отдела просвещения при Муфтияте РД Иса Ахмедов. Он говорил о толерантном отношении друг к другу, о недопустимости экстремизма и терроризма в межнациональных отношениях, уважительном отношении к людям независимо от их этнической, культурной или религиозной принадлежности. Отдельно спикер остановился на аспектах, касающихся сохранения традиционных духовно-нравственных ценностей, создания условий для раскрытия творческого и интеллектуального потенциала подростков.
По традиции социально значимые мероприятия включают в себя экскурсию по залам музея. Для школьников ее провела ст. научный сотрудник ДМИИ Наида Сутаева. Знакомство с музейными экспонатами способствует формированию гуманистического мировоззрения, чувства сопричастности к ценностям культуры своей Родины.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
12 октября родился Леонард (Леонид) Викторович Туржанский (1874-1945) – один из интереснейших российских художников-импрессионистов первой половины ХХ века.
Он систематически работал на пленэре, возвращаясь к одним и тем же мотивам в различное время года и при разном освещении. Писал пашни, огороды, дворики, деревенские избы и пасущихся животных. А излюбленными темами мастера стали мимолетные переходные состояния природы — ранняя весна и осень.
Его этюды лишены каких-либо эффектов. Умение чувствовать и передавать красоту незатейливых пейзажей мастер перенял от своих учителей – Валентина Серова и Константина Коровина.
Для своих произведений Туржанский выбирал приглушенную гамму землистых оттенков, а также синюю умбру. Автора увлекали фактурные эффекты, из-за чего некоторые красочные элементы его произведений имеют особый объем.
🖼 В день рождения Леонарда Туржанского делимся его произведениями из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «Загорск» (картон, масло)
◽️ «Нальчик. Вечер» (картон, масло)
◽️ «Русские девушки» (картон, гуашь)
Фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
💠💠💠💠💠
15 октября в 16:00 Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой приглашает на открытие выставки заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, ксилографа, художника книги, графика, живописца и дизайнера Михаила Верхоланцева «Полифония резца».
Михаил Михайлович Верхоланцев — один из выдающихся российских художников-графиков второй половины XX и начала XXI века.
В экспозицию войдут произведения из серии «Фантастические танцы» на темы балетов Ж.-Ф. Рамо, цикл «Феб и Пан», связанный с кантатой И. С. Баха, работы на тему эпоса «Калевала», иллюстрации к «Крейцеровой сонате» Л. Н. Толстого, а также мифологические и библейские сюжеты: «История Елены», «Жизнь Иова», «Дедал и Икар», «Орфей и Эвридика» и другие.
Особое место на выставке займут листы книги художника «Добродетели и пороки», созданные в 2011–2013 годах. Этот цикл становится размышлением не только о теологических категориях, но и о человеке — его страстях и поступках, природе выбора, вечном противостоянии света и мрака.
Хронологически экспозиция охватывает период творчества с 1992 до 2026 года и включает более 70 работ, выполненных в техниках торцовой ксилографии и продольной гравюры на дереве.
Выставка «Полифония резца» — это возможность увидеть более трех десятилетий деятельности художника, для которого линия стала одновременно ремеслом и философией, движением и мыслью, способом говорить о вечных сюжетах человеческой культуры.
📍 Вход на вернисаж свободный.
16 октября в 16:00 в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой пройдет мастер-класс и лекция Михаила Верхоланцева по ксилографии. В рамках мастер-класса состоится авторская экскурсия по выставке.
💳 Билеты на мероприятие доступны на сайте музея, их можно приобрести по «Пушкинской карте».
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Сегодня празднует 85-летний юбилей дагестанский, российский, немецкий живописец, график, скульптор и монументалист Александр Николаевич Данов.
Он родом из Махачкалы. В детстве посещал изостудии при Доме пионеров и Доме народного творчества, где преподавали известные дагестанские художники Д. Капаницын и М.-А. Джемал.
В 1960 г. поступил в Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной в Ленинграде. Впоследствии там же преподавал живопись и сотрудничал с Ленинградским научно-исследовательским и проектным институтом «Ленпроект». Был членом Союза художников СССР. С начала 1960-годов активно принимал участие в выставочной деятельности страны. В это время в нашем Музее прошло 4 персональных выставки Александра Данова. В 1975 г. был участником знаменитой ленинградской выставки живописи, графики и скульптуры во Дворце культуры «Невский».
Оформлял общественные пространства в Махачкале, Буйнакске, Сулейман-Стальском районе. Также создал множество монументальных композиций для новых ленинградских жилых зданий.
Около 400 живописных и графических работ, изделия из керамики автора хранятся в государственных музеях России и за рубежом.
С конца 1970-годов Данов проживает в Дюссельдорфе (Германия). Он постоянный участник международных групповых и персональных выставочных проектов.
Художник многое перенял от стиля социалистического реализма, при этом ему удалось создать собственное художественное движение — «Новый ренессанс»: направление, которое пытается уловить характер и индивидуальность времени, не отрицая при этом наследие прошлого. Александр Николаевич убежден, что художник работает, осмысляя и отражая в своих картинах современность. Однако, для него также очевидно, что уйти от своего прошлого — ни личного, ни исторического — невозможно.
🖼 Александр Данов. Керамическое панно «Дагестанский мотив», фондовая коллекция ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
6 октября родился известный российский живописец, лауреат Государственной премии России, народный художник РФ Эдуард Георгиевич Браговский (1923 - 2010).
Он появился на свет в Тифлисе. Когда мальчику исполнилось 4 года, семья переехала в Москву, где он посещал детскую изостудию. В 1939 г. стал членом детской редколлегии журнала «Юный художник». В годы Великой Отечественной войны Эдуард Браговский был связан с партизанами, а с 1943 по 1946 гг. служил в рядах Красной армии.
Специальное художественное образование начал в Вильнюсском художественном институте в 1946 г. у А. Гудайтиса. Затем продолжил обучение в Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова у В. Почиталова, В. Нечитайло, В. Цыплакова, П. Малькова, П. Котова.
После окончания института вместе с другими начинающими художниками участвовал в первых молодежных выставках на Кузнецком мосту.
Он часто ездил по российской глубинке, Алтаю, целине, Средней Азии, Кавказу, везде писал с натуры. Браговский — автор многочисленных лирических пейзажей, жанровых композиций, портретов и натюрмортов.
Его живопись отличается подчеркнутой мажорностью колорита, энергичной красочной лепкой. В лучших своих работах он стремился соединить декоративное начало с непосредственным восприятием и переживанием природы. Главным в творчестве автора всегда было логическое построение художественной ткани картины, смелое и темпераментное использование метафорических возможностей цвета, света и тени.
Эдуард Георгиевич был одним из наиболее твердых и последовательных шестидесятников, которые в период хрущевской «оттепели» отказались от заскорузлых официальных догм и запретов и определили дальнейшее развитие отечественного изобразительного искусства.
🖼 В день рождения Эдуарда Браговского рассматриваем его живопись из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.
◽️ «В Переславль-Залесском», 1954 г.
◽️ «Индустриальный пейзаж», 1971 г.
◽️ «Осень в Армении», 1987 г.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
В этот день,165 лет назад, родился Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (1861-1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, чьи работы стали символом визуализации «дикого Запада» в эпоху колониализма.
Главной темой его творчества был первобытный и опасный мир, в центре которого находится мужественный всадник – ковбой, солдат, охотник или индеец. Характерным элементом этих произведений является лошадь, чье правильное анатомическое изображение Ремингтон выводил в невероятном количестве ситуаций и поз.
Ремингтон был мало похож на своих героев. Он жил на северо-востоке США, в штатах Нью-Йорк и Коннектикут. Был обычным добропорядочным американцем, выходцем из среднего класса. В западных штатах Ремингтон был только в коротких поездках, вдохновивших его, однако, на создание в изобразительном искусстве захватывающего образа американского ковбоя.
Определенное влияние на него в живописи оказал русский художник-баталист Василий Верещагин, с чьими творениями Ремингтону довелось познакомиться в 1888 г. на выставке искусства в Нью-Йорке.
Отдельно следует сказать о скульптурных изображениях автора. Далеко не все картины американского художника равнозначны. А вот скульптуры - общепризнанные шедевры. В основном, это интерьерная или кабинетная пластика малых форм. На стиль ваятеля оказало большое влияние творчество выдающегося русского скульптора Евгения Лансере, с которым познакомился Ремингтон в 1891 г., когда посетил Российскую империю.
Ремингтон был ярким представителем своей молодой нации и своего времени, выразив художественным языком дух той эпохи. Романтике вестерна, перенесенной в изобразительное искусство Фредериком Сэкрайдером Ремингтоном, суждено было стать одной из основ массовой американской культуры XX столетия.
В ДМИИ им. П.С. Гамзатовой в постоянной экспозиции зарубежного искусства представлена бронзовая скульптурная композиция «Индеец на коне» («Горец») Фредерика Ремингтона.
Ее отлив был выполнен в 1903 г. в Roman Bronze Works. Сотрудничество с этой нью-йоркской фирмой у художника было весьма плодотворным. Он сам принимал деятельное участие в процессе литья, по необходимости ретушировал, изучал новые технологии. Скульптура «Индеец на коне» отлита методом «утраченного воска» (литье по выплавляемым моделям).
Данное изображение считается одной из самых известных и удачных работ художника. Ее варианты украшают Метрополитен-музей Нью-Йорка, Галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, Техасский художественный музей Джека С. Блэнтона в Остине и др.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
Сегодняшний день объединил сразу несколько прекрасных праздников связанных с волшебным миром искусства.
1 октября отмечается Международный день музыки и Всемирный день балета.
🎼 Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975 г. Одним из инициаторов учреждения праздника является композитор Дмитрий Шостакович.
🩰 История Всемирного дня балета началась в 2014 г. в Великобритании, когда в залах Ковент-Гардена впервые установили камеры и провели прямую трансляцию репетиций. Акция оказалась настолько успешной, что стала проходить ежегодно, и к ней регулярно присоединяются балетные труппы ведущих театров мира.
💐 Все, кто любит музыку и балетное искусство, кто не мыслит своей жизни без прекрасного, кто служит сцене и дарит зрителям бесконечный праздник и эстетическое удовольствие, ПРИМИТЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ!
🖼 Рассмотрим два рисунка.
Акварель Алексея Михайлова «Виолончелист».
Взгляните на виолончелиста: кажется, будто в тишине листа слышны глубокие, бархатные ноты. Не зря говорят, что виолончель — инструмент, который ближе всего к человеческому голосу. Она умеет «говорить» о том, для чего не хватает слов: о грусти, надежде и бесконечной красоте жизни.
Гуашный портрет Натальи Бессмертновой выполнен российскими графиками Олегом Савостюком и Борисом Успенским.
Если балет — это поэзия в движении, то Наталья Бессмертнова была его самым тонким и пронзительным слогом. Ее имя стало синонимом этого искусства. В взгляде, в изгибе рук, в том, как она держит голову чувствуется та самая «бессмертная» грация. Так фамилия редкого дара балерины стала пророческой.
🌐 Официальный сайт Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой https://dagartmuseum.dag.muzkult.ru/about
+6
