КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

Об уволнении Виктора Шалая мы уже все знаем. Витя Шалай один из лучших директоров в нашей стране! Вот был просто краеведческий музей, хороший, но локальный. И вот Витя превратил его в центр мысли, любимый музей жителей города, музей, который на самом деле занимался развитием Дальнего Востока, потому что последовательно рассказывал о регионе, встраивая Дальний Восток в общероссийскую повестку. Витя всегда был и будет государственником, он любит и знает Россию. Витя собирал музеи Дальнего Востока и Арктики в единое целое, создавал выставки, которые путешествовали по стране – о Беринге, например, без понимания которого, невозможно объять становление Российской Империи. Говорил всегда открыто о проблемах там далеко за пределами Москвы. Был ярким директором. Вхождение по указу президента в музей всей Владивостокской крепости в итоге стало спасением для крепости, и она будет жить. Виктор Шалай отдал 25 лет своей жизни музею Арсеньева, 15 из которых был директором. Комментарий Вити TANR: «Хочу сказать, что я остаюсь в музейном деле и буду продолжать развивать музеи Дальнего Востока. Я глава большой Ассоциации музеев Дальнего Востока и Сибири, с которой буду продолжать работать, на ближайшее время намечена Ассамблея музеев Сибири и Дальнего Востока. У нас развито большое количество горизонтальных связей. И я рассчитываю, что и дальше буду заниматься тем же делом, которому я посвятил всю свою сознательную жизнь».

МАЙЛЗ ДЭВИС 100 Квартет Игоря Яковенко ДК Рассвет 30 апреля 19:30 Квартет Игоря Яковенко исполнит собственные интерпретации произведений Майлза Дэвиса 1940-х — 1980-х годов, проследив эволюцию стиля великого американского музыканта от бибопа к позднему фьюжну.

+5

Выставка картин в театре – это жест. Променад по выставке – это тоже жест. Исполняется молодыми актёрами – тоже жест. Всё вместе – это игра жестов. ✔️В Театре Ермоловой открылась выставка «Игра жестов» и звуковая инсталляция «Как звучит 100-летний театр?». Выставка современного искусства, которая говорит об авангарде, о будущем, о театре, но глазами художников. Выставки в театрах – это не редкость, но я не помню, чтобы столько современного искусства внесли в фойе какого-либо театра. И хорошего искусства. Виктор Гоппе, Саша Фролова, Алексей Куклин, Степан Краснов, Petro, Синий карандаш, творческий союз «Планетянин»: Евгений Гриневич и Наталья Куликова тут представили свои работы. Тут важно, что экскурсии по выставки – это специальный спектакль-променад, в котором актёры-медиаторы станут проводниками в мир искусства для каждой группы посетителей, который помогли разработать «Эскизы в пространстве». Звуковую инсталляцию сделал Николай Попов (ЦЭАМ). ⭐️Все это в рамках юбилейной недели, так театр празднует свое 100-летие. Программа праздничных мероприятий большая и разная, изучите и идите.

Планы на эту неделю (20.04. – 26.04.). 🔸23.04. Открытие Тон-фесТа. И напоминаю, что по промокоду CULTUREPEOPLE – скидка 25% на все события фестиваля! 🔸До 26.04. идет юбилейная неделя в театре Ермоловой – театру исполнилось 100 лет и будет обширная и интересная программа. ⚪️20.04. Малый зал «Зарядья». «Музыка сибирских историй». Концерт солистов OpensoundOrchestra и церемония открытия второго сезона фестиваля и конкурса ⚪️20.04. Художественное пространство «Île Thélème». Шостакович. Андрей Коробейников ⚪️20.04. Камерный зал Московской филармонии. Музыка Франции. Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» Московской филармонии Татьяна Гринденко скрипка ⚪️21.04. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Начнет работать выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» ⚪️22.04. AZART. Концерт №4 / «ЧТЕНИЕ С ЛИСТА» / КОНЦЕРТ-ХЭППЕНИНГ. В программе — произведения для композиторов для фортепиано соло разных эпох. Названия произведений заранее неизвестны ни исполнителю, ни зрителям. Михаил Турпагнов исполнит всю программу с листа — без репетиций. ⚪️22. – 26.04. Гостиный двор. XXIII международная ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА ⚪️22.04. Галерея Ruarts. Начнет работать первая персональная выставка петербургского граффити-райтера и художника уличной волны Димы Retro – «Последняя капля». ⚪️22.04. Камерный зал Московской филармонии. Солисты OpensoundOrchestra, Юрий Каспаров. Уствольская, Голышев, Бабаджанян, Вышнеградский ⚪️23.04. КЗЧ. 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Филипп Чижевский дирижер. Сергей Давыдченко фортепиано. Энджел Вонг фортепиано ⚪️23.04. Санкт-Петербург. Культурное пространство «Третье место». Начнет работать выставка «Голова современника. Художники из коллекции». Более 100 работ из коллекции Дениса Химиляйне. ⚪️23.04. МАММ. Лекция искусствоведа и куратора Ирины Горловой «Взлететь и проткнуть купол парашюта неба» о космических проектах Франциско Инфанте и Вячеслава Колейчука. ⚪️24. – 26.04. Музей «Гараж». Эхо фестиваля танцевального перфоманса «Танец без ума от себя и от любви» ⚪️24. и 25.04. Профессиональный особый театр «Круг II». Премьера. Танцевально- музыкальный спектакль «Финистерра [ˈfiːnɪs ˈtɛrrae̯] край света» ⚪️25.04. | 17:00 | 20:00 Дом Пашкова. SOUND UP piano day: Весна Священная ⚪️25.04. ДК «Рассвет». Euphoria in C. Перформанс для танцовщика, вокалистки и камерного оркестра ⚪️25.04. Центральный дом актёра. Пётр Главатских. Барабанный бой ⚪️25.04. Институт дизайна и фотографии ИГУМО. 14-й Международный фестиваль современного искусства DOCA. ⚪️25.04. Художественное пространство «Île Thélème». Брамс, Шуман. Варвара Мягкова и Юра Гинзбург ⚪️25. и 26.04. Центр «Зотов». Сайт-специфик спектакль «Параллельные» ⚪️25. – 26.04. Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов. Ярмарка в русском стиле «Светлица» ⚪️26.04. ДК «Рассвет». Откровение весны. Стравинский, Пярт, Тавенер. Вокальный ансамбль Renaissance Voices Фото: Владимир Куприянов. «Не отвержи мене отъ лица Твоего». Будет представлена на выставке «Голова современника. Художники из коллекции».

Вчера вместе с Еленой Ревич в Музее AZ собирали себя вовнутрь вместе с Бахом и Фелдманом. Такой час медитации и размышлений о себе во времени и о времени в себе… Полезное!

Олег Меньшиков 💗 Когда худрук театра вот так просто и мило сидит, с каждым желающим общается, сразу чувствуешь себя как дома) 📍Театр Ермоловой.

«Грация» Паоло Соррентино. Очень жду. В «Художественном», конечно, хотелось бы посмотреть, но цены на зрительскую премьеру там лютые. Точнее в большой зал их просто нет, а в камерном - дорого. И пока не вижу, чтобы уж широкий прокат был.

«Время стало пространством и времени больше не будет», - Семюэль Бэккет

Неожиданный альбом. И красивый. ⭐️Anatoly Osipov, Alexey Sysoev – Eclipse Я второй день уже слушаю и слушаю. Особенно утром хорошо! Алексей Сысоев об альбоме: «Я давно хотел работать с техно-материалом, но он никак не давался мне в руки. Во-первых, проблема заключалась в самом соответствии эстетике техно. Во-вторых, были и технические вопросы к самому процессу реализации этой музыки. Я должен был совместить несколько функций, с которыми необходимо было иметь дело (простейшая из них — организация соло и аккомпанемента, но есть и многие другие). Список идей столь же длинный, сколь и увлекательный. Заключительной и решающей стадией в становлении проекта стало моё знакомство с Анатолием Осиповым. В его игре я нашёл то результирующее единство, которое долгое время блуждало где-то рядом со мной. Пожалуй, оно заключается не только в гибкости, изяществе и глубине его интонации, но и в том, что можно охарактеризовать словом «универсализм». Последнее — редкий дар, раскрывающий ключи тем, кто ими владеет, к самым заветным тайнам искусства. Впрочем, вы всё это сами можете услышать на нашем дебютном альбоме».

Новая Опера запустила продажу абонементов. Вы выбираете свой и под себя абонемент, вы фиксируете свое собственное постоянное место в театре, вы платите значительно меньше в итоге за каждый билет (выгода до 50% по сравнению со стоимостью билетов на отдельные спектакли), и вы точно планируете свое удовольствие на год вперед! На самом деле вы простраиваете свой театральный маршрут! И это идеальная кураторская выборка! Премьерный «Почтальон из Лонжюмо» Евгения Писарева, его же постановка «Царской невесты», концертное исполнение «Волшебной флейты», танцевальный спектакль «Кармен в моей голове», танцевальный дивертисмент «Болеро+». Я на все ходила и абсолютно все рекомендую! Путеводитель по опере Впервые в Новой Опере специальный абонемент для подростков (и их родителей, Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель Новой Оперы Фёдор Безносиков. В программе – музыкальные встречи по мотивам опер «Евгений Онегин», «Сказка о царе Салтане», «Князь Игорь», «Пиковая дама». Балетный Потому что я очень люблю современную хореографию. А Новая Опера для меня – это ее дом сегодня. «Всё, что после» – постановка Ольги Лабовкиной, «Болеро+», «Кармен в моей голове» Н. Хрущёвой, «Щелкунчик. Несказка». Вердиевский Без имени Джузеппе Верди (1813–1901) невозможно себе представить афишу ни одного оперного театра мира. И наконец, все послушать или переслушать – это входит в мои планы! В абонемент вошли самые популярные названия: «Травиаты», «Трубадура» и «Риголетто», полусценическая версия «Набукко» и концертное исполнение «Аиды» с песочной анимацией. Вагнеровский В абонементе два опуса великого реформатора. «Лоэнгрин» – шаг на пути к идеальной музыкальной драме. «Тристан и Изольда» (первая постановка в Москве) – вершина романтического искусства, где на сцене и в оркестровой яме варится музыкальное зелье фантастической красоты. Главные дирижеры Потому что я слежу за ростом дирижеров. Четыре программы – четыре маэстро: Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель и главный дирижер Новой Оперы; Алексей Рубин, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Челябинской области; Арсентий Ткаченко, главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского; Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО). ➡️Кроме этих абонементов, есть еще: «Легенды оперы», «Классический», «Дирижирует Фёдор Безносиков», «Перевернутый». ✔️Изучить все и купить абонемент.

18 апреля — международный день памятников и исторических мест Принято считать, что сохранение наследия — зона ответственности исключительно государства. Однако в Москве всё заметнее роль бизнеса в этом вопросе. Без частной инициативы мы не увидели бы ни Дома культуры «ГЭС-2», ни «Красного Октября» в новом качестве, ни Дома Наркомфина. Именно бизнес сегодня проводит большую работу по восстановлению наследия, и мне стало интересно посмотреть на текущие проекты. Мануфактура Йокиша — РГ-Девелопмент в составе проекта «Михалковский» проводит реконструкцию корпусов легендарной тонкосукконной фабрики, "Конторы" Василия Йокиша, а также водонапорной башни этой мануфактуры. Бадаевский пивоваренный завод — Capital Group ведёт реставрацию исторических строений бывшего предприятия. В планах создать музей истории завода и крафтовую пивоварню прямо в стенах XIX века. «Мануфактура XIX» — Sminex восстанавливает корпус Московской шерстоткацкой мануфактуры. Четырехэтажное здание площадью 12 тысяч квадратных метров займут торговая галерея и офисы. Параллельно девелопер реализует проект «Чистые пруды». В рамках него реконструируется дом 1915 года по проекту Отто фон Дессина и бывший каретный двор. История всегда играла важную роль в формировании образа локации. Но сегодня трансформируется сам контекст: наследие всё чаще становится частью повседневной среды. Заказчиком выступает бизнес, а соответственно меняется и назначение пространства, которое начинает удовлетворять потребностям новых городских сценариев.

⭐️Сайт-специфик спектакль «Параллельные» 📍Центр «Зотов» 25 и 26 апреля в 20:00 Режиссер — Алиса Кретова (выпускница Мастерской Брусникина, играет в спектаклях театра «Практика», Театра.DOC и Центра им. Мейерхольда) Сайт-специфик спектакль, построенный на дневниках и воспоминаниях известных художниц авангарда — Варвары Степановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Александры Экстер. Проект о женщинах, созданный женщинами, в котором зрители оказываются не столько наблюдателями, сколько свидетелями оживающей эпохи и ее героинь. Пьеса создавалась как монтаж архивных текстов: воспоминаний, дневников и писем. В ней использованы дневники самих художниц (например, подробнейший дневник Удальцовой, который она вела на протяжении всей жизни), их единомышленников и друзей, среди которых Казимир Малевич, Осип Брик, Александр Родченко, Елена Фрадкина и другие. Также в пьесе нашли отражение редкие документы — письма Александры Экстер, найденные в архиве Парижской Национальной библиотеки, которыми она обменивалась до конца жизни со своей подругой Верой Мухиной.

+2

Open Call Арт-резиденции культурного пространства BASIC В 2026 году отель и культурное пространство BASIC стал частью экосистемы арт-резиденций Нижегородской области. Проект был задуман как современное культурное пространство, важной частью которого является гармоничное сосуществование архитектуры и современного искусства с природным контекстом среды. С 10 апреля по 30 апреля идет прием заявок на участие в арт-резиденции, итогом которой станет создание ленд-арт инсталляции, продолжающей диалог со средой. 🔹Принять участие смогут художники всех возрастов из разных стран мира, работающие в любых техниках. 🔹По итогам open call будет выбран 1 участник. 🔹Обязательный срок пребывания в резиденции составит 4 недели. 🔹Результаты open call будут объявлены не позднее 13 мая 2026 года. ➡️Информация о конкурсе на сайте

⭐️«Весна Священная» / SOUND UP piano day 📍Дом Пашкова | 17:00 | 20:00 25 апреля Сердцем события станет исполнение «Весны священной» Игоря Стравинского — партитуры, предсказавшей весь облик искусства XX века. Созданная автором фортепианная версия «Весны» равноценна оркестровому оригиналу: в исполнении двух роялей обнажается ударная природа музыки Стравинского, ее стальной хват и варварическая телесность. В современной части программы прозвучат произведения, созвучные шедевру: «Phantom Waltz» и «Folk dance» культовой фигуры современного искусства Мередит Монк, и «El chan» Брайса Десснера, рокера группы «The National» и востребованного гибридного композитора. ➡️Продажа билетов на событие закрывается 22 апреля в 23.59 по Московскому времени.

+3

До открытия ежегодного фестиваля молодого искусства Тон-фесТа осталась неделя! ⭐️По промокоду CULTUREPEOPLE – скидка 25% на все события фестиваля! Несколько причин пойти на фестиваль: 🔹Увидеть само здание ТОН-ЦЕНТРа. Круговое депо Николаевской железной -это шедевр архитекторов Константина Тона и Рудольфа Желязевича, построенное в 1851 году. Вы будете первыми! 🔹Встать в центре купола - легкого металлического каркаса, который перекрывает огромный пролет без внутренних опор, чтобы услышать собственный голос с небольшой задержкой, а на концертах, перформансах стать частью звука. 🔹Слушать музыку вместе с проезжающими поездами: вот вам романтика, урбанистика и непридуманный лучший визуальный ряд. За музыку на отвечают ГОСТ ЗВУК, Wave!/Miqroflora, ЦЭАМ и KURS Radio. 🔹Понять современный образ города глазами молодых и свободных фотографов – найти в этот образном ряду фрагменты своей жизни: своих тусовок, путешествий, своей Москвы. 🔹Попасть сразу на три спектакля-читки московских независимых театральных группировка: Мастерской Брусникина, Мастерской Бутусова и «студии десять» 🔹Получить ЗИН-газету, специально изданную к Тон-фесТу. ➡️Билеты

+2

Подборка локальных брендов, вдохновляющихся культурным наследием регионов и русским стилем. ✱ КоКо.кокошник. Бренд создает современные кокошники и одежду, переосмысляя форму народного костюма. ✱ les.vestimo. Небольшая семейная мастерская, использующая ручную резьбу по дереву и минимальное количество механической обработки для создания украшений для волос. ✱ Рожь текстиль. Декор для дома с традиционными и современными узорами, вытканный вручную. ✱ Мария Шпакова. Мастерская ручного ткачества, переосмысляющая богатое культурное наследие смоленского края — старинные узоры и вышивки. ✱ Labase. В основе концепции бренда лежат простота и многослойность народного костюма. ✱ Пальма в северном саду. Ювелирная мастерская, продолжающая традиции кустарного производства украшений. Познакомиться со всеми этими брендами в одном месте можно будет с 25 по 26 апреля в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов на ярмарке «Светлица».

✔️Ближайшие полезные лекции в МАММ 🔹19.04. | 17:00. Лекция Ирины Кулик «Гений места, дух земли. Природа и идентичность в современном искусстве» из цикла «Изобретая природу» От романтической идеи природы как основы нации — к её распаду, переосмыслению и возвращению в неожиданном виде, когда ландшафт становится носителем памяти, мифа и опыта утраты. На своей лекции Ирины Кулик расскажет о том, как темы природы и идентичности взаимодействовали и трансформировались в искусстве ХХ–ХХI веков. Ее героями станут Диего Ривера и Йозеф Бойс, Вильфредо Лам и Ли У Хван, Отобонг Нканга и Петрит Халилай. 🔹23.04. | 19:30 Лекция искусствоведа и куратора Ирины Горловой «Взлететь и проткнуть купол парашюта неба» о космических проектах Франциско Инфанте и Вячеслава Колейчука Лекция посвящена легендарным «космическим» проектам художников, ставших классикой российского и мирового искусства; часть из них сегодня представлена в МАММ на биеннале «Искусство будущего».

Сходила на 50-минутную хореографическую пьесу «Фреска 2.0» хореографа Анны Щеклеиной. Мой выбор на вечер часто в пользу либо музыки, либо хореографии. Хореографии хорошей не так много. Поэтому работам Ани я всегда рада. И вчера для меня лично соединилось вообще все: сама хореография, тема постановки, танцовщики труппы Context, за ростом которых я тоже с радостью наблюдаю, музыка и еще место – Электротеатр Станиславский, который люблю и по которому скучаю (давно не была в нем). Аня говорила в одном интервью о пьесе и очнеь узнаваемых всеми образах: «Фрески в разные исторические эпохи обращались к универсальным темам и объединяли людей, рассказывали истории и передавали знания. Например, в античности чаще изображались мифы, пейзажи или быт. В средние века акцент был на религиозных сюжетах или выражении гуманистических идей, свойсвтвенных той эпохе. В своей работе я тоже опираюсь на архетипические современные образы и общеисторические сюжеты, но намеренно сохраняю некоторую поверхностность их изображения — как отражение времени». Или об образах самих героев: «Женские образы, например, для меня во многом связан с Венерами палеолита — эти фигурки всегда меня притягивали. Еще до рождения ребенка, а после — особенно: я на собственном опыте почувствовала, как телесность женского тела действительно становится такой, какой она там изображена. Красота тела, когда оно разродилось — в очень природной и естественной форме. И это сильно контрастирует с тем, как сегодня женщины воспринимают себя сегодня. С мужскими образами работа шла иначе — через движение и поиск. Из импровизации чаще рождались ощущения действия — стрельба, борьба, игра. Любопытно, что исторически на фресках эпох античности и Возрождения мужчины как раз часто объединяются вокруг действия или цели». Тут все считывается, вообще все. Аня растет как хореограф, мне нравится ее язык – разный, собирает в себе многие знакомые языки, но все же это ее язык, ее стиль, ее жесты. Тут еще идеальные костюмы, музыка. В целом это все о нас, о нашем времени, хотя это пьеса о вечном. Запоминайте – Анна Щеклеина, ищем в программах театров (есть ее работа в Новой Опере, например) и смело ходим. И, конечно, спасибо Фестивалю Context. Диана Вишнёва и лично Диане Вишневой за то, что у нас продолжает жить соврменная хореография, взарщиваются новые прекрасные танцовщики и крепнут хореографы.

Тон-фесТ 23. - 30 апреля ТОН-ЦЕНТР

+4

#представьтесебе Москва разжилась не просто государственной онкобольницей от Дэвида Чипперфильда, но и первым медицинским центром, наполненным современным искусством мирового уровня. От Бу Джихён, которая откроет павильон Южной Кореи на Венецианской биеннале, до классика концептуализма Романа Опалки, чьи работы уходят на Sotheby’s по миллиону евро. Но главная ценность этого в том, что такой эксперимент состоялся несмотря на контекст и состоялся удачно. Для этого мэрия в лице Анастасии Раковой привлекла галерею «Триумф», фонд Леонида Михельсона V—A—C и кураторов Юлию Аксенову и Сабину Чагину. Они пригласили и много наших художников, в том числе Мишу Моста, покрывшего фирменными символами коридоры больницы. Выйдя из неё, оглянувшись на песочную километровую архитектуру Чиппера и дойдя глазом до пока ещё скелета будущего «Сбера» авторства бюро Захи Хадид, мурашки бегут по коже. От того, что все это реально и реально в Москве 2026