КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

+2

✔️В ЦСИ Винзавод открылась выставка в направлении деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) - «Это было со мной». Сын вчера сказал, ох, как сложно. Я же говорю, да нет, просто, но на самом деле очень серьезно. Это не сложно показать работы художников примерно 10-летней давности и сейчас. Сложнее понять, как через этот временной отрезок (сложный для нас всех) художники сохраняют себя, растут, взрослеют внутри своего искусства, продолжают говорить на свои темы, не изменяют себе. Это сложно, но интересно. Наблюдение за трансформациями мира сквозь высказывания художников в двух временных точках. Хороший ход. Заодно, мы видим, как менялся сам Винзавод. Изучайте нюансы. Виктор Мизиано, куратор, собрал тех, для кого каждая деталь, каждый кусочек ткани, новое видео, изучение классического искусства – это и поворот, и послание, и метод, и ключи к пониманию. Но вам нужно во все вчитываться, еще лучше пойти с экскурсией. Художники выставки: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый

Любить сложное в культуре Начну с того, что ещё в 2019 году ВОЗ сообщило всем, что если вы читаете, ходите в театры, на выставки, в оперу, то ваш уровень счастья несравнимо больше, чем у тех, кто этого не делает. Тогда даже наравне с ЗОЖ попытались внедрить понятие КОЖ (культурный образ жизни). Сложная культура — современная академическая музыка, инновационные постановки в театрах, перформативные практики, эксперименты в танце, поиск новых инструментов в изобразительном искусстве — заставляет наш мозг оставаться молодым, а это уже, по словам Татьяны Черниговской, продление качественного образа жизни. Мне кажется, если начать смотреть на непонятное для себя в культуре именно в таком ракурсе, то вы будете с иным внутренним посылом посещать театр, выставку, оценивать артхаусное кино. На самом деле, если нет сложных проявлений в культуре, то не формируется тот пласт, который станет привычным и базовым через 10, 20, 30 и более лет. Нам нужен эксперимент — это наш залог существования качественной и популярной культуры, которая всегда основывается на том, что когда-то было в зоне эксперимента. И это возможно, если нам с вами это нужно, если мы проявляем интерес. На каждом из нас лежит ответственность. ✅Так что просто поддерживайте своим присутствием сложное в культуре. Становитесь счастливыми, продлевайте свою молодость. А мы, редакция «Культура Москвы», поможем вам в этом. Культура Москвы

+2

Паблик-арт фестиваль «Смена»объединил 20 художников, которые создали 29 муралов на тему «Человек градообразующий» в 14 промышленных городах по всей России, от Крайнего Севера до Дальнего Востока. ✔️На мои вопросы о паблик-арт фестивале «Смена» отвечает его куратор — Владимир Абих, мультидисциплинарный художник и лектор. ⚪️Владимир, проект «Смена» с такими разными городами объединен темой «Человек градообразующий». А кто такой для вас, этот человек? Лично для меня это человек деятельной пользы. Тот, кто заботится о городе, в котором живет и работает, делает его более комфортным и интересным. ⚪️Я смотрю на этот фестиваль как на 100% социокультурный проект. Когда уже все реализовано, Вы видите, как города приняли или не приняли проект; это что-то изменило в самопонимании жителей городов? У нас был длинный и непростой период согласований работ как с главами городов и предприятий, так и с жителями. На этом этапе мы упорно объясняли, как важно выходить за рамки образов, которые тиражируются в разных городах. Дело в том, что часто люди ориентируются на то, что они уже где-то видели, но клишированные муралы абсолютно неконкурентоспособны в культурном плане. Чтобы образ работал, он должен быть оригинальным. Важно делать то, чего нет у других, и с такой задачей способны справиться художники со своим собственным стилем и творческим методом. У нас получилось сделать вдохновляющие произведения, которые уже стали для жителей чем-то родным. ⚪️На конкурс было подано много заявок. Какими в итоге стали основные критерии отбора? Мы заранее определили критерии оценки для жюри, вот они: 1. Внимание к месту. Паблик-арт существует не в вакууме, а в тесном диалоге с городом, с его архитектурой, ландшафтом, историей и людьми. 2. Оригинальность. Смелый художественный стиль и нестандартное мышление позволяют превратить работу в новую достопримечательность. 3. Раскрытие темы «Человек градообразующий». Важно, чтобы труд не изображался буквально, как ремесло или профессия, а переосмысливался глубже — как способ создавать и поддерживать мир вокруг себя. Нас интересуют художественные интерпретации, в которых раскрывается поэтический потенциал места. 4. Профессионализм художника, который выражается в ответственности. За идею, за реализацию, за то, как работа влияет на городскую среду и на тех, кто будет жить рядом с ней. ⚪️В целом, что касается муралов, других направлений уличного искусства, как Вам кажется, они стали интереснее? Невозможно обобщить ситуацию по всей стране. Происходит много всего разного — порой удачного, порой не очень. Чтобы результат был достойным, важно привлекать профессионалов на всех этапах, особенно при оценке работ. Именно поэтому мы сформировали жюри, в которое вошли специалисты из разных культурных институций. ⚪️Я давно вижу и понимаю, что стиль разный в разных частях нашей страны. Можете сформулировать какие-то особенности художественной мысли и воплощения, например, в Красноярском крае, Приморском крае, Бурятии? В Красноярском крае есть такое явление — Сибирский Ироничный Концептуализм, выдающимся представителем которого является Саня Закиров. В Бурятии чувствуется внимание к различным национальным мифам, фольклору и обычаям. А в Приморском крае я еще не успел так тщательно разобраться) #блицопрос

+1

Прекрасный дизайн стола на пресс-показе выставки «Это было со мной» в ЦСИ Винзавод. Такое оформление точно дает ощущение бутафории, и увеличивает время сохранности всего съедобного. Я тоже не решалась взять хурму, полагая, что это инсталляция. А если серьезно, это просто красиво и необычно. Все предметы в натуральном воске, который дает еще и легкий аромат меда. Создатель этой красоты Арсения Филатова.

Недавно вышла книга о Менделееве-экономисте "Деньги в жизни Д. И. Менделеева". Мало кто из нас знает, что на самом деле Дмитрий Иванович первым создал стратегию экономической независимости России. В этой книге очень наглядно все представлено, и это чтение даже захватывающее, потому что многое о чем говорил ученый сто лет назад, только сейчас начинает воплощаться, и как будто нам не надо ничего изобретать, достаточно изучать в том числе его труды или прочитать эту книгу. Но если такие глобальные вопросы вас не интересуют, то вам будет интересно, как из бедности Менделеев за 8 лет стал весьма состоятельным человеком, а к зрелому возрасту и вовсе миллионером, у него даже два доходных дома было в Санкт-Петербурге, имение, все дети образованы, он продолжал путешествовать, тратил деньги на научные эксперименты, намеренно не уходя в коммерческий найм. Так получилось, что в рамках проекта «Среда Менделеева» я этим удивительным человеком занималась какое-то время. Эту книгу ждала, потому что проще прочитать ее, чем все его труды. Видео – экономист Владимир Таранков. Это он и Марина Сахарова на основе огромного корпуса документов написали эту книгу.

Всегда думаю, а что будет с театром, откуда уходят успешные руководители….

Самая сексуальная часть тела — мозг. Чтоб вечно не краснеть от того, что постоянно не в теме, заходите на канал Саша Суралмаша, которая поможет найти баланс между интеллектом и красотой. Саша — выпускница МГУ, философ-религиовед и заместитель директора по маркетингу ресторанной группы Maison Dellos. На канале найдёте про искусство, философию, культуру и литературу, про виртуальные путешествия по знаменитым музеям мира. Там же можно обсудить самые модные спектакли сезона, поговорить о важности чтения первоисточников, разобраться в философии и даже потанцевать чувственную бачату. Прокачивайте свою главную мышцу каждый день, просто подписавшись на канал.

🌟Восьмой фестиваль Gnesin Contemporary Music Week Вчера открылся и продлится до 31 октября. Фестиваль состоит из дневной (лаборатория) и вечерней программы (концерты). Изучите все на сайте. И вот, что любопытно: дневная программа Gnesin Week будет состоять из лекций и тренингов лаборатории «Несуществующая музыка». Это совместный кроссжанровый проект фестиваля, Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и театра «Практика». Отобранные по опен-коллу участники пройдут курс занятий от кураторов разных направлений: танц-перформанс — Владимир Ермаченков, композиция и работа со звуком — Владимир Горлинский, перформанс — Юрий Квятковский. Вместе в практическими форматами здесь пройдут лекции кураторов Ирины Севастьяновой и Татьяны Яковлевой об истории музыкально-театральных форматов ХХ века и современных произведениях. После фестиваля группа перформеров продолжит работу с композиторами проекта, а итоговой точкой лаборатории станут спектакли в жанре «театра композитора». Показы эскизов этих работ пройдут в «Практике» 25 декабря.

ARTEMIEV «Главное к этой минуте» Паша, конечно, сегодня не добавит радости и точно не поднимет настроение. Слушайте аккуратно. Но Паша пишет про нас и для нас, и почти всегда попадает, например, в мои состояния, ну, хотя у него есть песни для разной меня, за что и люблю. На самом деле песня была написана специально для дебютной режиссерской работы Павла Артемьева – короткометражки «Главное к этой минуте». Можете не проецировать на себя. 🔹Слушать тут.

Создано семьей. Вдохновлено традициями и природой! 🌟«Пальма в северном саду» - ювелирная студия-мастерская из Костромы. Ян Лосовский, мастер и художник студии, создает волшебство. И это сторителлинг в виде ювелирных изделий. Это красиво, это со смыслом, это наше и очень родное. Я себе взяла серьги четырёхлистники из коллекции «Северный сад», ну, потому что мне нужны иногда небольшие серьги, и я еще маниакально всегда ищу четырёхлистники в сирени, чтобы съесть на счастье; и серьги крестики из коллекции «Символ», они идеальные. Но у меня в планах там купить украшения и из других коллекций. С Костромой у меня много личного связано, я туда с папой ездила, когда была ребенком, потому что папа дружил с директором на тот момент ювелирного училища в селе Красное под Костромой, и я тогда уже все поняла о мастерах, которые создают красоту. Но «Пальма в северном саду» - это для меня воплощение того, как русские мотивы, мифы, наш исконный уклад могут трансформироваться в современное искусство, оставаясь традицией, и еще раз, мне во всем важна история, важен тот смысл, который вкладывают авторы в свои изделия. А это телеграм-канал «Пальмы в северном саду».

Прекрасное Антон Севидов, основатель Tesla Boy, композитор, музыкальный продюсер, музицирует в Рихтере. На самом деле это мы отлично с Антоном поговорили только что. А интервью совсем скоро выйдет во всех соцсетях «Культуры Москвы». А вы пока послушайте его новый альбом «Навсегда сейчас», если еще не сделали это.

🔥Николай Каретников и Новая венская школа. Концерт к 95-летию со дня рождения композитора 📍Рахмановский зал Московской консерватории 30 октября Это не просто концерт, это частичная реконструкция легендарного московского концерта Гленна Гульда 1957 года, который стал опорной точкой развития для музыки второго авангарда и моментом обращения Каретникова к новой венской школе, которое парадоксальным образом совпало с приходом в Православие. Накануне концерта уже вышло несколько глубоких и точных текстов. Лучше я не напишу, поэтому читайте: 🔹Антон Каретников написал о концерте. 🔹А это статья Александра Яковлевича Селицкого «Николай Каретников и новая венская школа». 🔹Если вам удобнее все изучать в инфографике, то Студия новой музыки собрала самое важное в карточки.

🦪«Рекурсия времени» выставка Александры Тен Центр современного искусства «Огонь» (Иркутск) 2 ноября – 7 декабря Александра Тен работает с видео, видеоперформансом и графикой. Родилась в Иркутске. Живет и работает в Москве. Резидент галереи современного искусства Shift. В экспозиции особое место занимает обращение к иркутским сюжетам. Александра Тен посвящает часть работ влиянию декабристов на город, размышляет об истории городского герба, исследует район Иркутск-2, возникший в советское время. В проекте присутствует и личный слой: воспоминания о детстве, о местах, которых уже нет, диалог с творчеством бабушки и с легендами, связанными с водой и локальными мифами. Канал ЦСИ «Огонь» #Иркутск

2013 год. Диана Вишнева и Жиль Роман репетируют в Лозанне «Болеро». 2 и 3 ноября они снова вдвоем выйдут на сцену, но в балете «Стулья» в хореографии Мориса Бежара.

6 ноября 2025 года в прокат выходит документальный фильм Марины Марии Мельник «Город солнца. Леонидов» о жизни и творчестве одного из самых пронзительных и трагичных героев советского авангарда Ивана Леонидова. «Есть люди с абсолютным музыкальным слухом. Так вот ваш Иван Леонидов обладает абсолютным архитектурным слухом», — говорил Ле Корбюзье об Иване Леонидове. Еще студентом Леонидов потряс архитектурное сообщество: его дипломная работа — проект Института библиотековедения имени Ленина (1927) — стала манифестом авангарда и одним из самых знаменитых проектов XX века. Его графика и публикации в журнале «Современная архитектура» в 30-40 годы прошлого века гремели на весь мир и вдохновляли коллег от Москвы до Парижа. Однако, несмотря на признание таланта архитектора, при жизни Леонидову не удалось реализовать ни одного проекта, кроме интерьеров Дворца пионеров в Твери и лестницы санатория Наркомтяжпрома в Кисловодске. После издания в 1988 в Лондоне книги с наиболее полным собранием его проектов, она утвердилась на почетных полках в большинстве крупных архитектурных фирм мира. А высотные здания с причудливыми силуэтами, вдохновленные чертежами Леонидова, в наши дни входят в число самых востребованных. Так, небоскреб Нормана Фостера «Мэри-Экс», построенный по мотивам Института статистики Ивана Леонидова, считается важнейшей достопримечательностью Лондона XXI века. Мечтатель, гений, человек невероятного масштаба.

Тема жизненная, а осенью тем более. И еще для меня новое пространство. Интересно. 🦪Спектакль «Тревожность. Развод» Площадка Зал 3 4 ноября в 19:30 «Тревожность. Развод» - второй спектакль из цикла спектаклей, исследующих тревожность, как социальный феномен через язык современного театра. В каждом из спектаклей зрители являются активными участниками процесса, формируют его. На этот раз мы решили материализовать тревожность, чтобы вывести ее из фантазийного мира в реальный. Спектакль пройдёт в формате 30 на 30: каждый зритель познакомится со своей персональной «тревожностью»-перформером и пройдет с ней полный драматургический цикл отношений — от влюбленности с первого взгляда до расставания. #СанктПетербург

Реставраторы Новгородского музея подтвердили подлинность иконы Николы Корельского. После четырёх лет исследований установлено: в фондах Новгородского музея-заповедника находится подлинный чудотворный образ, некогда принадлежавший Николо-Корельскому монастырю, древнейшему духовному центру Русского Севера, стоявшему на берегу Белого моря — в северном пределе Новгородской земли. Об этом сообщает пресс-релиз музея, поступивший в редакцию. Статья целиком.

Это мы все по дороге на работу. Москвичи в объективе Анри Картье-Брессона, 1955 год.

⭐Планы на эту неделю (27.10. – 02.11.) 🦪До 05.11. идет XIX Большой фестиваль мультфильмов. 🦪27.10. ДК «Рассвет». Джон Колтрейн. A Love Supreme. К 60-летию великого джазового альбома. 🦪28.10. – 30.10. «ГЭС-2». «Будущее» - совместный театральный проект Дома культуры и независимого Никитинского театра из Воронежа. 🦪28.10. Камерный зал московской филармонии. Ансамбль солистов Российского национального оркестра «Камерата РНО». Пуленк, Прокофьев, Десятников. 🦪28.10. – 31.10. Галерея современного африканского искусства «Я–А». Выставка «Re: Африка» 🦪28.10. МАМТ. Опера «Эреэхэн». Гастроли Бурятского академического театра оперы и балета. Знайте, что для оперы Даши Намдаков сделал скульптуры и элементы из работ Даши были использованы для украшений и декораций 🦪29.10. ДК «Рассвет». Феи и демоны. Генри Перселл, Франческо Джеминиани. Музыка английского барокко на исторических инструментах 🦪30.10. Московская консерватория. Рахманиновский зал. Николай Каретников и Новая венская школа. Концерт к 95-летию со дня рождения композитора. 🦪30.10. ЦСИ Винзавод. Выставка «Это было со мной» в рамках направления НИИ Архив. 🦪30.10. ДК «Рассвет». Фестиваль современной музыки «Пять вечеров». Медленная музыка. Широков, Хрущева, Маммадов 🦪01.11 Культурный центр «Михалково». Фотовыставка «Готическая одиссея» московской мультимедийной художницы Ирины Григорьевой. 🦪31.10. КЗЧ. Вещь в себе: Карл Орф. Carmina Burana (на следующий день также будет исполнение, но без вступительного слова Ярослава Тимофеева) 🦪31.10. Cube.Moscow. Откроются 14 новых выставок. 🦪31.10. Центр «Зотов». Камерный концерт артистов musicAeterna. Квартеты Бетховена и Никодиевича 🦪01.11. - 03.11. «ГЭС-2». Книжный фестиваль Дома культуры «ГЭС-2» 🦪01., 02.11. Театра на Таганке. «Гамлет» режиссёра Мурата Абулкатинова по пьесе Ники Ратмановой по мотивам произведения Уильяма Шекспира. 🦪02.,03.11. Театр Ермоловой. Фестиваль Context. Двухактный вечер, Ионеско: Диана Вишнёва, Жиль Роман и труппа Context 🦪02.11. Центр «Зотов». Встреча с Игорем Шелковским 🦪02.11. Санкт-Петербург. Левашовский хлебозавод. Галереи MYTH, 9Б и образовательный проект masters представят специальный проект «Семена» арт-группы ПРОВМЫЗА из частного собрания Ефима Муромцева.

Вышло интервью с Надей Михалковой, которое мы записали для «Культуры Москвы». Я с особым даже и трепетом шла на это интервью. И я могу нервничать, когда понимаю, что беседа будет с большим чековом и еще незнакомым мне. Но Надя совершенно особенная, честная, открытая, умная, мягкая в общении, настоящая. Мы говорили о спектакле «Три поросенка. Ой», о тихих героях, о вообще творчестве и людях искусства, о музыке. После записи мы еще долго просто говорили, я поняла, что встретила созвучного мне человека, что мир мой расширился и стал лучше.