Мы задали вопрос о месте народной музыки в современной академической традиции композитору Олегу Гудачеву. Олег — ключевая фигура новой музыки, представлявший Россию на Венецианской биеннале этого года. Вместо того чтобы искать в архаике готовые формы, он воспринимает фольклор как живой, пульсирующий звуковой поток. Вот что Олег рассказал о том, чем для него является фольклор и как именно он черпает вдохновение в этой области. Народная музыка для современного композитора — это какой-то бесконечный ресурс. Если говорить про тексты, то там встречаются поразительные фонетические сочетания, необычные последовательности слов, из которых можно черпать вдохновение. Если касаться мелодии и ритма, то тут тоже есть где развернуться. Мы все помним, какой прорыв совершил Стравинский в начале XX века, но область эта настолько глубокая, что она кажется бездонной, черпать из нее можно бесконечно. Еще в консерватории на предметах по расшифровке нам показывали аутентичные записи, и это производило абсолютный эффект разорвавшейся бомбы. Там часто не то что тональность — там всё плывет. Ритм плывет, звук плывет, и то, как голоса между собой настраиваются — это какая-то невероятно непредсказуемая вещь. Когда слушаешь эти записи, понимаешь, что это звучит как абсолютно современная музыка. Там есть и тембры, и какая-то особая логика, которая кажется совершенно новой. Стравинский взял для себя какую-то часть этого богатства, увидел в нем то, что нужно было ему. Я подхожу к этому материалу скромнее и, наверное, иначе. В моих вещах это скорее такие реминисценции, переосмысления. Можно очень по-разному взаимодействовать с этим материалом, и каждый раз это будет поиск своего собственного пути. Для нас большая честь представить сегодня онлайн-премьеру его электроакустической симфонии «Ау, это Север», исполненной на фестивале «10 меридиан» в городе Няндома. Этот фестиваль, как и «Поле Фолка», проходил под открытым небом, на берегу озера Боровое.