ЦТМ

О чём на самом деле сказочный хоррор «Машка и ТЭС»? Поговорили с драматургом спектакля Лялей Петуховой. — Почему главной героиней спектакля стала именно матрёшка? 🌟— Кирилл Люкевич (режиссёр) пришёл уже с готовой героиней. Он присылал видео с производства матрёшек в Нижегородской области и они все были одинаковые. И, как будто, хоть одна должна оказаться бракованной. Сбой в системе, так и получилась Машка. И её путь, конечно, сложнее и честнее. Многое в спектакле вообще рождалось из фольклора, из каких-то очень тёмных текстов — заговоров, напевов. — Машка встречает множество персонажей на своём пути. Кто эти персонажи? 🌟— Машка идёт и встречает героев, и каждый предлагает ей свою версию счастья и смысла. Это как набор разных жизненных стратегий. — А если подробнее — что они обозначают? 🌟— Первые матрёшки, с которых начинается спектакль — это фон. Они показывают, что Машка отличается: у них уже есть готовая стратегия жизни, а у неё — нет. Жучка — это её волшебный помощник. (По всем законам сказки). Мать и её смерть — это слом опоры, начало тёмного времени, но и важный импульс, ведь та даёт Машке завет: идти и искать свой свет. Русалки — про романтическую любовь: такую, что «умереть за любовь», и одновременно про абсурдность этого. Столица матрёшковая — карикатурный образ: счастье как удачное замужество, патриархальная модель. Медведь, муж Машки — туда же: абьюз и те же ценности, но он ещё и обязательный атрибут сказки: говорящий зверь Баба-Яга — это процесс инициации. Она говорит, что деньги решают и нужно заботиться о себе. Ленин-гриб — уже другой мир, перевёрнутый, как искажённая реальность, которая появляется после этой инициации. И в финале появляется герой — как будто спаситель, но это уже «мир наизнанку», поэтому и герой такой. — А откуда, например, появился Ленин-гриб? 🌟— Это необходимый градус абсурда. Ситуация, когда всё доходит до предела. — Поделитесь, на каком материале строилась драматургия? 🌟— Кирилл присылал материалы из прошедших арт-резиденций ЦТМ — записи разговоров, тексты из путешествий по Нижегородской области. Мы это всё слушали, читали, и это сильно повлияло на атмосферу. — Какую мысль вам, как драматургу, было важно донести? 🌟— Не было задачи задать одно чувство. Но для меня это путь: пройти через страх, дойти до дна и оттолкнуться. А потом прийти к свету. — Есть ли у вас любимая сцена? 🌟— Сцена с русалками, пожалуй, моя любимая. Там соединяются и любовь, и обряд, и какие-то современные коды. А потом этому резко противопоставляется «столица матрёшек». Если вы уже были на спектакле — делитесь своими впечатлениями. А если нет, приглашаем вас на показ уже в эту субботу, 25 апреля в 19:00. Билеты — по ссылке *фото с первого показа «Машки и ТЭС», в рамках арт-резиденции 2024 года

«Леди Макбет Мценского уезда» Автор — Николай Лесков Режиссёр — Владимир Золотарь 🌟 8 и 10 мая, 19:00 Билеты — на сайте

Дайджест, 20 — 26 апреля • 22, среда, 19:00 — Бешеная балерина (ТЧК театр) • 25, суббота, 19:00 — Машка и ТЭС • 26, воскресенье, 19:00 — Роман с эмигрантом. Вертинский (ТЧК театр) Билеты — на сайте

В феврале в «Циниках» дебютировал актёр Сергей Ткачёв. Нам стало интересно задать ему пару вопросов про спектакль. Делимся с вами: — Какой твой он, твой герой? 🌟— Что сказать про героя… во-первых, есть некое расщепление: есть я, как актёр, есть план куклы и есть ещё третий план — я, как человек. Как я ко всему этому отношусь? Если брать драматургическую основу — это «лишний человек», как у Замятина, как музейный экспонат прошлой эпохи. Они как будто ещё здесь, но уже не нужны этому новому миру. И такой человек это чувствует, но не до конца осознаёт. Это, на самом деле, обратная сторона страха и ужаса. — В чём он на тебя похож и чем вы различаетесь? 🌟— Несколько лет назад я ощущал себя примерно так же, но только у меня, наверное, было меньше бравады и больше страха. Состояние, когда ты не можешь заглянуть дальше вытянутой руки: не понимаешь, что будет завтра, через месяц. Наверное, в этом есть сходство — это ощущение безвременья. А отличие в том, что со временем всё-таки взрослеешь, мир перестаёт быть чёрно-белым, и учишься существовать дальше, стараясь не врать себе. — Как, в целом, тебе далась работа над спектаклем? 🌟— Это было как снег на голову. Очень быстро, огромный материал, сложный текст Мариенгофа. Плюс работа с куклой — для меня это отдельная техническая задача, в которую пришлось сразу «впрыгнуть». И вообще весь спектакль очень точно выстроен — почти до поворота головы. Сначала это мешает, потому что нужно всё удержать, а потом начинает работать на тебя. А ещё, с Артёмом (Устиновым) невероятно комфортно работать: он всё фиксирует, ведёт, не бросает, но при этом оставляет вариативность. Это очень важно. — Есть ли у тебя любимая сцена в спектакле? 🌟— Да, сцена, где я рассказываю про свою любимую чашку — мне кажется, что это очень изящная метафора. Ближайший показ сегодня в 19:00 Билеты — по ссылке 🌟а кто не успевает заглянуть сегодня — приходите на спектакль 17 мая *фото с репетиции

— А ты что, Пушкина не любишь? — Ну что тут скажешь? Я ещё со школы знал, что любимый поэт – Пушкин. Композитор – Чайковский. Ну а художник – либо Саврасов, что грачей рисовал, либо – Репин. У всех тех, кто учился литературе в средней школе, с Пушкиным свои, непростые отношения. Именно об этом спектакль театра Камер-юнкер. И если за время, которое прошло со школы, вы успели основательно подзабыть про Солнце Русской поэзии, то приглашаем вас к нам 19 апреля в 19:00. Спасти камер-юнкера Пушкина 🌟 спектакль по пьесе М. Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» (история одного несостоявшегося подвига), 12+ Билеты — по ссылке

Сегодня — «Страшные сказки По» Читая тексты Эдгара Аллана По, мы попадаем в пространство, где насилие становится игрой, смех — способом унижения, а человек легко теряет свои границы. Также и в «Страшных сказках По». В основу спектакля легли три малоизвестные истории Эдгара и оригинальная музыка, которые проникают друг в друга и в подсознание слушателя (хочет он того или нет): 🌟Лягушонок «Я просто Лягушонок, шут, и это моя последняя шутка» 🌟 Чёрт на колокольне «Проще говоря, у этого малого, несмотря на его усмешку, лицо было дерзкое и зловещее» 🌟Не закладывай чёрту своей головы «Он был так весел, что у меня невольно возникли самые чёрные подозрения. Возможно, что он был в припадке трансцендентализма» Авторы: Лев Харламова и музыканты STYLE-QUARTET. 19:00 🌟Билеты — по ссылке

— А вы любите, когда смешно и жутко, непонятно, но очень интересно? «Страшные сказки По» 🌟Сегодня, 17 апреля, 19:00 Билеты — по ссылке 🌟Вы тоже можете оставить свой отзыв на наш театр или спектакль, на которым вы были в яндекс.картах или вконтакте

А ещё на сайте уже начали появляться билеты на май. Самое время выбрать лучшие места 😉 🌟друзья, обратите внимание — у нас перенос даты второй игры «Наизнанку». Новая дата: 25 мая, 19:00. Те, кто купил билеты и им неудобно посетить игру в эту дату могут сделать возврат.

Дайджест на эту неделю, 15 — 19 апреля • 17, пятница, 19:00 — Страшные сказки По (Лев Харламов, STYLE-QUARTET) • 18, суббота, 19:00 — Циники • 19, воскресенье, 19:00 — Спасти камер-юнкера Пушкина (театр Камер-юнкер) Билеты — на сайте

+6

«Наизнанку».Чайка в кадрах 🌟1 игра 4 сезона Актёры-участники: Павел Ушаков Кристина Кондрина Руслан Кутлыев Максим Белошаньгин Полина Майорова Руслан Строголев Ведущие: Евгений Пыхтин Лев Харламов Музыканты: Евгений Кочетов — перкуссия Юрий Барсуков — контрабас Вадим Абрамов — фортепиано фото: Geometria Победителем стал: Максим Белошаньгин Артист, занявший 2 место и также проходящий в финал: Полина Майорова

+6

Собрали подборку видео с вчерашней игры. 🌟Кто был, рассказывайте, какие впечатления?

Друзья, рады объявить победителя первой игры четвертого сезона вечера актёрской импровизации «Наизнанку»! Им стал Максим Белошаньгин. Он занял первое место по итогам зрительского голосования и забрал денежный приз. Однако, перед объявлением результатов, ведущие сообщили о том, что в финал проходит и артист, занявший второе место. Им стала Полина Майорова! Спасибо всем участникам. Поздравляем победителей и ждём вас на следующей игре. Она пройдёт 25 мая, до встречи!

+1

🌟Давайте вспомним, как это было! Пока мы предвкушаем нашу завтрашнюю встречу, хотели бы поделиться с вами историей проекта «Наизнанку». 6 марта 2017 года состоялась первая игра первого сезона, где актёры Нижегородских театров соревновались в искусстве импровизации. В первом сезоне было 7 игр, в которых приняли участие 56 актёров. Из них 8 вышло в финал. Путём зрительского голосования победителем стал Руслан Строголев. (кстати, он есть и в участниках завтрашней игры, как и финалист Руслан Кутлыев). Участники финальной игры первого сезона: Константин Еремеев - победитель первой игры Руслан Кутлыев - победитель второй игры Федор Боровков - победитель третьей игры Руслан Строголев - победитель четвертой игры Анастасия Пантелеева - победительница четвертой игры Никита Чеботарев - победитель пятой игры Иван Власов - победитель шестой игры Евгений Цапаев - победитель седьмой игры В межсезонье, зрители проголосовали за 7 артистов первого сезона, которые получили возможность взять реванш в отдельной игре — «Наизнанку. Реванш». Им предстояло сразиться против победителем сезона — Русланом Строголевым. В игру «Реванш» прошли: Александр Калугин, Константин Кибардин, Гоша Савостин, Алёна Щеблева, Павел Ушаков, Артур Зимин, заслуженный артист РФ Александр Барковский. По итогам голосования зрителей большинство голосов вновь ушло Руслану Строголеву. На втором месте оказался Константин Кибардин. На третьем — Игорь Савостин и Александр Калугин. Есть ли среди вас те, кто смотрел первый сезон? Делитесь впечатлениями!

🌟Как устроен проект «Наизнанку»? Главный принцип вечера актёрской импровизации — это сама импровизация (как бы странно это ни звучало). У актёров нет разобранного и выученного текста, нет заранее распределённых ролей, нет задач, которые известны заранее. Всё происходит здесь и сейчас. Участники выходят на сцену, не зная, что произойдёт дальше и какая у них будет задача. И именно в этом возникает главное — живая реакция и неожиданное действие актёров, абсурдные и парадоксальные ситуации, появляется ощущение искренности действия. Игра строится из туров — от знакомства с артистами до тотальной импровизации. В каждом туре — новые условия: где-то актёр существует один, где-то в паре, где-то они взаимодействуют все вместе. В первой игре четвёртого сезона всё будет проходить, основываясь на мире пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка», но в деконструкции. Будет меняться всё: обстоятельства, время, персонажи. Останется только среда, в которой актёры находятся впервые. Зритель же становится свидетелем того, что обычно скрыто — самого процесса актёрского существования. В финале зритель выбирает победителя, который получит денежный приз и выход в финальную игру сезона.

🌟Уже в понедельник мы встретимся на вечере актёрской импровизации «Наизнанку». Чтобы вы могли полностью насладиться атмосферой и содержанием, советуем прочитать пьесу Антона Павловича Чехова — «Чайка», которая станет основой нашего мероприятия. Для удобства — подготовили для вас ссылку с текстом пьесы. (читается за один вечер) До встречи!

Говорят, что ещё теплее может стать, если посетить театр! Вот и планы на ближайшие дни: 🌟«Кодекс курильщика», сегодня, 20:00 🌟«Леди Макбет Мценского уезда», 10 и 12 апреля, 19:00 Свой билет забирайте — по ссылке

Новый сезон вечера актёрской импровизации НАИЗНАНКУ — Чайка (по мотивам одноименной пьесы А.П. Чехова) «Наизнанку» — это про процесс. Процесс, который в спектакле обычно скрыт. Выученным текстом, разведёнными мизансценами, прикрыт музыкой и светом, костюмами и декорациями, да и, вообще, репетициями. В «Наизнанке» репетиций нет, всё происходит на ваших глазах, здесь и сейчас. И существует это только один раз, никогда до и никогда после. Без репетиций и почти без «сговора». Таким образом, мы видим изнанку актёрского процесса, обычно скрытого от зрителя, но чрезвычайно захватывающего. Однако, в этом сезоне наизнанку не только актёры, но и пьеса. Каждая игра будет связана с одним из наиизвестнейших произведений русской драматургии. Начнём мы с «Чайки». Одной из самых востребованных пьес русской драматургии, отмечающей в этом году своё стотридцатилетие. Текст Чехова — это огромная вселенная, бесконечно расширяющаяся с каждым новым прочтением, с каждым новым прикосновением. 13 апреля «Чайка» станет местом для обитания самых неожиданных персонажей и, конечно, поводом для самых смелых импровизаций. Актерский состав первой игры: Руслан Строголев Павел Ушаков Руслан Кутлыев Максим Белошаньгин Полина Майорова Кристина Кондрина 🌟13 апреля в 19:00 в ЦТМ

Родители Кати из «Кодекса курильщика»: архетип русской хтони При просмотре спектакля легко считывается описываемая среда и соответствующие ей персонажи. Такие герои часто встречаются в российском кинематографе, в фильмах Балабанова, Быкова, Звягинцева. В случае "Кодекса курильщика" — это Отец и Мать Кати. Они дисфункциональная, но абсолютно устоявшаяся система. В их случае чувства не проговариваются, боль не проживается, а реальность игнорируется. Алкоголь здесь — фигурирующая часть и своеобразный язык. Агрессия — способ контакта, а умалчивание чувств — норма. Один из вопросов, поднимающихся в спектакле: можно ли выйти из такого круга, если ты в нём родился? Изучить других персонажей спектакля можно в постах: Катя (дочь) Матвей Ближайший показ: 9 апреля, 20:00 🌟 Билеты — по ссылке