Цитадель интересов | 興味の砦

Солнечная и пятничная Милли Бонни Бонджови для собственного бренда florence by mills fashion 🔥 — #session 📸

Есть здесь девушки из Ростова? 😎

ОБСЕССИЯ (OBSESSION), 2025 реж. Карри Баркер — Так, ну 2026 год прямо радует нестандартными хоррорами. И если «Полутон» берёт леденящим кровь саспенсом, то «Обсессия» - это хоррор-аттракцион, в котором намешано всё: чёрная комедия, романтика и, собственно говоря, хоррор как он есть. Причём дебютант Карри Баркер явно вдохновлялся ужастиками и, в принципе, фильмами 80-х, а потому «Обсессия» пропитана атмосферой тех фильмов. — Как ни странно, однофамилец британского писателя Клайва Баркера – Карри начинал как участник и автор комедийных скетчей. Например, принимал участие в одном из моих самых любимых комик-сериалов «В Филадельфии всегда солнечно». Но после короткого метра «The Chair» (где кресло преследует молодую пару с навязчивостью маньяка) Карри Баркер понял, что хорроры – это его тема. Ещё добавлю, что путь Баркера чем-то напоминает становление Джордана Пила, который тоже начинал с комедийных шоу и скетчей. — В центре «Обсессии» парень по имени Беар (Майкл Джонстон), который уже долгие годы влюблён в свою подругу и коллегу Никки (Инде Наварретт). Он уже какое-то время репетирует момент, когда он признаётся в чувствах девушке, но на деле ему постоянно мешает нерешительность. И однажды, попав в сувенирную лавку, он покупает палочку «одно желание», сломав которую Никки не просто влюбляется в молодого человека, она становится им одержима. С этого момента Беару нет спокойствия, потому что он не просто получает девушку своей мечты, он получает маньячку, не готовую его делить ни с кем и ни с чем. Жизнь парня превращается в кошмар наяву. И главные хоррор-эффекты здесь – не скримеры, а осознание реалистичности происходящего (ведь каждый из нас любил). — Этот фильм существует в своём собственном мире, где абсурдные поступки героев настолько выкручены на максимум, что переходят в разряд гипертрофированных странностей. Герои могут с полминуты улыбаться в камеру, что поначалу выглядит смешно, затем глупо, а в итоге пугает до чёртиков – вот такая палитра эмоций будет сопровождать зрителя от начала и до самого конца. Ты злишься на каждого из персонажей (а в особенности на Беара, которому хочется подзатыльника дать за его излишнюю скромность и «тюфяковость»), ты переживаешь за каждого персонажа, а в итоге жалко всех. — «Обсессии» успешно удаётся несколько раз тебя обманывать. И это работает так, как надо. Во время просмотра ты несколько раз ожидаешь одного, но Баркер тебя в одних случаях уводит в сторону, а в других буквально бьёт по лицу и голове. Видно, что автор картины имеет хороший уровень насмотренности, а особенно хорроров (основной посыл здесь нас отсылает, например, к «Восставшему из ада» и «Исполнителю желаний», а царящий чёрный юмор и абсурдность напоминают «Реаниматора» и «Зловещих мертвецов»). И если это только начало карьеры Баркера, то за ним точно стоит последить. — Широкий прокат «Обсессии» стартует с 21 мая. Не пропустите. — #Цитадель_в_кино #новинка #премьера #хоррор

Ну что, меняем аву и переходим в няшную эру ЦИ?

А вот и долгожданное возвращение #OldTimeHawkey 😊 — В наше тревожное время всё же нужно больше таких видосов от него. — Действительно, кто нам ещё предложит такой атмосферный перекус на ночь.

Йо май обсешн

Оп-оп! И уже среда. — #цитадельсцены

Ваши адепты хорошего настроения снова в эфире 😎 — В этот раз в рамках подкаста от Цитадели интересов мы решили разобраться: а что же такое весеннее кино? Это какое-то тёплое природное явление или же это что-то про обновление жизненного этапа?! — Сделали мы это через два диаметрально противоположных по настроению фильма, каждый из которых символизирует начало чего-то нового и интересного в жизни. — 🎙 Эпизод #16: «Весеннее кино как перерождение» жанры: боевик, триллер, драма, комедия – и жизнь! фильмы: «Из Парижа с любовью!» (2009, реж. Пьер Морель), «Трудности перевода» (2003, реж. София Коппола). ведущие: Саша, Шура — Как всегда, будем рады вашей поддержке – критикуйте, хвалите, делитесь впечатлениями. Нам это важно. — 🔗 Все ссылки, где можно послушать подкаст, традиционно собраны здесь. — Если не хочется открывать сайт – вот основные площадки: ▶️ Telegram ▶️ Mave ▶️ Spotify ▶️ YouTube ▶️ YouTube Music ▶️ Яндекс Музыка (особо просим обратить внимание на эту площадку, нам важно набрать здесь 100 подписчиков, чтобы попадать в рекомендации и подборки) ▶️ VK ▶️ Apple Podcasts ▶️ Castbox ▶️ Pocketcasts (new!) ▶️ Саундстрим (new!) ▶️ Overcast — Приятного прослушивания! 🎧 — А мы уже готовим для вас следующий выпуск 😉 — #ЦИПодкаст — P.S. В нашей традиционной рубрике рекомендаций (да, перед главным обсуждением мы всегда советуем ещё по паре фильмов) упомянули «Горничную» с Сидни Суини – и немного ошиблись с хронометражем. На самом деле она идёт два с лишним часа, а не полтора. Просто время за просмотром у обоих пролетело незаметно. Кстати, можете почитать мою рецензию на фильм.

Заметка себе на будущее: больше не смотреть вариации на тему «Франкенштейна». Спасибо Мэгги Джилленхол.

В выходной день всегда полезно посоветовать какую-то книгу. А то кино да кино, правда? — #книга: «Хладнокровное убийство», Трумен Капоте — «Я думал, мистер Клаттер был очень хорошим джентльменом. Я так думал до того момента, пока не перерезал ему горло» — Сейчас эта книга читается не как что-то оригинальное и захватывающее дух, но она и не должна. В «Хладнокровном убийстве» Трумен Капоте изобрёл жанр нонфикшена (документального романа). Здесь нет какой-то особой интриги как в детективе. Нет уникальных персонажей. Здесь показана реальная жизнь. Мы с первых страниц знаем, что простая семья Клаттеров (муж, жена и дети-подростки) будет убита. Двое воришек придут к ним в дом за миллионами, которых там никогда не было, и из воришек превратятся в убийц. — Книга сразу после выхода стала бестселлером, дав дорогу многим писателям в таком жанре. Сам Капоте перелопатил кучу архивных записей, ездил по местам преступления, по пути убийц, разговаривал со свидетелями. Зная, как на Трумене это сказалось (ведь он сам ждал казни преступников, чтобы закончить «Хладнокровное убийство», и больше не написал ни одного такого масштабного романа), с какой-то особой остротой читаешь все сцены с Перри Смитом и Диком Хикоком. И в «Хладнокровном убийстве» интересно то, что Капоте убирает свою личность, это не он следует за Смитом и Хикоком, это мы с вами, читатели, рядом с ними всю дорогу. — Да, конечно, Смит и Хикок не изображаются какими-то сумасшедшими маньяками с жаждой крови. Это воришки, искавшие лёгкие деньги. И между ними есть различия. Перри Смит более человечный и сложный персонаж. Он творческий и чувствительный, увлекается музыкой и литературой. У него было ужасное детство, где над ним издевались, а потому ты даже переживаешь за него, под конец желая совершенно иной участи. Хикок по сравнению с ним просто настоящая скотина, всю жизнь искавшая лёгкой наживы. Он облизывается на малолетних девочек и всех ненавидит. — «Хладнокровное убийство» очень кинематографично, поэтому от него не стоит ждать какого-то красивого языка. Роман исследует человеческую психику и поведение преступника. Книга читается динамично и без провисания. А Америку она не открывает только потому, что мы с вами уже видели достаточно нонфикшена, но это не отменяет того, что именно Трумен Капоте был первым. Книга, безусловно, будет интересна любителям тру крайма, психологии убийц, а ещё она пропитана атмосферой США 50-х.

+6

«Летят журавли», 1957, реж. Михаил Калатозов — #скриншоты

💔 — #цитадельсцены

Я вообще редко выкладываю трейлеры (в нашем случае – тизер), но здесь особенный случай, который меня заинтересовал 🤓 — На Каннском кинофестивале состоится режиссёрский дебют Джона Траволты. Он не только выступил режиссёром, но и написал сценарий. И ещё одно удивление: сценарий – это адаптация детской книги, которую сам же Траволта написал ещё в 1997 году. — Картина называется «Ночной рейс на винтовом самолёте». После Каннского фестиваля фильм появится на Apple TV уже 29 мая. — Это семейное кино про мальчика и его маму, которые отправляются в путешествие на самолёте в Голливуд — Приятная новость. Рад за Джона. И плюс скоро выйдет очередной эпизод подкаста от Цитадели интересов, где мы о Траволте поговорили. Stay tuned. — #анонс #новости

+5

Зендея в фотосессии для Vogue Brasil. — Photographed by Nicole Heiniger 📸 — #session

#анонс: «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы в прокате с 14 мая — «Иноекино» выпускает в российский прокат параноидальный триллер «Разговор», один из главных шедевров Фрэнсиса Форда Копполы и эпохи Нового Голливуда. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля 1974 года и трёх номинаций на премию «Оскар». Демонстрироваться будет новейшая 4К-реставрация, созданная в 2024 году к 50-летнему юбилею картины. Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже. — «Разговор» — история эксперта по прослушке, одержимого профессиональной точностью и собственной анонимностью и пытающегося сохранить контроль в мире, где сама реальность ускользает от однозначного толкования. Коппола выстраивает фильм как тревожное исследование паранойи и моральной ответственности: он последовательно отказывается от внешней эффектности, сосредотачиваясь на внутреннем состоянии персонажа, и конструирует напряжение не через события, а через их восприятие. Холодные интерьеры, замкнутые пространства, повторяющиеся действия и навязчивое внимание к деталям создают ощущение зацикленности и настороженности. Попытка героя Джина Хэкмена оставаться сторонним наблюдателем постепенно рушится, обнажая внутренний разлом и превращая его в участника той самой системы, которую он стремится контролировать. — Вышедший в разгар политических потрясений 1970-х и вскоре после Уотергейтского скандала, «Разговор» точно уловил атмосферу всеобщего недоверия и тотального наблюдения. Коппола перенёс идеи «Фотоувеличения» Антониони из области изображения в сферу звука, превратив процесс прослушивания в акт напряженной интерпретации, где любая деталь может оказаться обманчивой. На фоне масштабных «Крёстных отцов» и «Апокалипсиса сегодня» эта почти камерная работа часто незаслуженно остаётся в тени, но именно она является одной из вершин фильмографии Копполы и всего авторского Голливуда. Строгий визуальный стиль и новаторская звуковая драматургия превратили «Разговор» в размышление о самой природе кино — искусстве, где соединение звука и изображения способно не раскрывать, а скрывать правду. Фильм и по сей день остается одним из самых точных и пророческих фильмов о слежке, паранойе и цене профессиональной дистанции. — 📅 Расписание спецпоказов и билеты

+6

#режиссёрскаяполка: ЦАРЬ ЭДИП (EDIPO RE), 1967 реж. Пьер Паоло Пазолини — Наконец-то я добрался до этапа творчества Пазолини, который хорошо помню. «Царя Эдипа» пересмотрел впервые с 2015 года и считаю этот фильм одним из лучших в творчестве Пьера Паоло (холодным умом), но всё же не самой моей любимой работой у итальянца (горячим сердцем). — Перед нами не классический «Царь Эдип» Софокла, где всё происходящее принимает характер скорее детектива, чем чего-то другого. Пазолини из мифа делает собственное переосмысление: с одной стороны – через привычный ему (и уже нам) неореализм (грязная пустыня, крупные планы лиц, бутафорские костюмы и какое-то самодельное оружие), а с другой – через какой-то мир снов. И это ещё до появления Дэвида Линча с его сновидениями, из которых невозможно проснуться. Фильм превращается в попытку забыться и уйти в тень, чтобы отмыться от реального кошмара. Картина очень драматичная, трагичная и жестокая. — Интересно, что Пазолини начинает своё переосмысление со времени, которое гораздо ближе к нам, чем к Софоклу. Италия 1920-х годов – офицер-отец, мать с ребёнком и ревность офицера к этому младенцу. Считается, что это автобиографические вставки детства самого Пазолини. Затем мы резко уходим как раз во времена мифа, а в конце закольцовываемся с «реальностью». Ревность к ребёнку оборачивается манией преследования Эдипом (Франко Читти) самого себя. Причина проста и ужасающа – ему предсказали, что он убьёт собственного отца и женится на матери. — По сути, «Царь Эдип» Пазолини – это история про бег от самого себя. Ведь можно сменить страну, имя, эпоху, даже судьбу, но от самого себя Эдип всё равно никуда не денется. — #фильм #драма #скриншоты

Энн Хэтэуэй на премьере фильма «Дьявол носит Prada 2» в Лондоне. — Photographed by Mike Marsland 📸 — #session

+2

Певица Розалия на съёмках третьего сезона «Эйфории». — #внекадра

+3

МИЛЛЕНИУМ МАМБО (QIAN XI MAN BO), 2001 реж. Ху Сяосянь — Неоновые мечты, в которых сердце бьётся в ритме клубной музыки. Кажется, что Вики (Шу Ци) слишком красива, чтобы жить в этой однокомнатной квартире. Но она лишь украшает её, выкуривая сигарету за сигаретой. Вокруг многочисленные друзья, которым «сегодня хочется хорошенько напиться», а рядом парень-абьюзер по имени Хао-Хао (Тань Чуньхао), дошедший до того, что принюхивается к её коже, подозревая в изменах. Вики свернула куда-то не туда в этой жизни, но всё равно, как бы ни клялась, всё равно возвращается к Хао-Хао. — Хоу Сяосянь по стилю и атмосфере напрашивается на сравнения с Вонгом Кар-Ваем. Легко представить, что «Миллениум Мамбо» снял именно Кар-Вай. Вот только убери из фильма Сяосяня весь этот неон, красивые позы Вики с сигаретой или бокалом виски, звуки техно – и для меня за этим почти ничего не остаётся. Да, молодёжь есть молодёжь, здесь вполне можно разглядеть и узнать времяпрепровождение начала двухтысячных, да и начала десятых – в этом плане различий мало. Да вот только особый смысл в сценарии или какая-то мораль не просматривается. Здесь только хаотичные воспоминания о тяжёлых отношениях. И они не складываются в выводы, хотя, конечно, напоминают и тебе о прошлом – в таком же дыму и неоне. — #фильм #драма #скриншоты

+6

Барби Феррейра в фотосессии для Bustle 🔥 — Photographed by Jackie Ladner 📸 — Барби, конечно, моё почтение. Любоваться только. — #session