Я был на выступлениях Solomun множество раз, играл с ним два раза на одной сцене и делал с ним интервью, всякий раз восхищаясь, прежде всего, его даром, на наших глазах, превращать диджеинг в вид искусства. В последнее время не всегда музыкальная составляющая его сетов меня радует, но техническая сторона выступления Соломуна всегда была на высоте, ведь он умудрялся играть треки собранные здесь и сейчас, что называется, на наших глазах, создавая ремиксы и бутлеги, в режиме реального времени, и напоминая нам, что диджеинг, многопластовая профессия, таящая в своих недрах множество интересных особенностей. На одном из выступлений я провел свое маленькое расследование и выяснил, что во время сета Соломуна звучало невероятное количество сочинений не существующих в природе и оживших благодаря музыкальной кисти мастера. Младен мог взять эмбиент трек, положить на него танцевальную бочку и bass line, добавить немного эффектов и умудриться, за время его звучания, вкрапить туда еще и две абсолютно разные вокальных партии, подходящие по тональности и по смыслу друг другу. Это и есть произведение диск-жокейского искусства. Термоядерный коктейль из 4-5 разных отрывков, дал слушателям полноценное произведение, которое, своей энергетикой и атмосферностью, вызывало неподдельный восторг, хотя многие и не ведали, что танцуют под сочинение созданное Соломуном здесь и сейчас. Так, когда то, на излете 90-х, Danny Tenаglia удивлял нью-йоркских эстетов и ценителей, в клубе The Tunnel, подобный фокус проделывал Steve Lawler, на воскресных вечеринках We Love Sundays at Space, на Ибице. (Кстати, оттуда берет начало серия легендарных re-edits от мистера Lawler, которые, чуть позже, он издал, как бы повторив то, что проделывал во время живого выступления), Solomun с блеском выучил этот урок, выдавая нечто свое, но по этому же легендарному рецепту. Соломун, являясь хранителем традиций знакомит аудиторию с классикой, порой ставя произведения такие как I Feel Love в исполнении Donna Summer, принадлежащего перу Giorgio Moroder & Pete Bellot. И вот вам пример: известен тот факт, что ритм в произведении I Feel Love дал новую эру ритмическому рисунку названному «Four On The Floor» придуманного Джорджио Мородорем в 70-е. Именно поэтому Solomun, отдавая дань святым традициям клубной музыки, назвал популярную серию релизов от своего лейбла Diynamic - Four to The Flour. Это серия, как вы знаете, подарила слушателям множество выдающихся произведений созданных такими артистами как Dubfire, Undercatt, Guy Mantzur, Lehar, Moonwalk, Anna и другими. Ну разве это не прямое доказательство мощной взаимосвязи времен и синтеза старых и новых идей, которые Младен являет публике разными способами, в силу своих возможностей. «Мы должны чтить память о тех, кто сделал профессию диджея такой знаменитой», - говорил артист в интервью, парируя вопросы о том, почему он в сетах играет так много старой музыки. Желание Соломуна приобщить молодую, несведущую часть аудитории к знаниям, познакомив их с канонами клубной культуры, видна невооруженным глазом. Он старается построить музыкальный мост между прошлым и будущим. Это исступленное желание дает ему полное право вкраплять в звучащий мрачный техно-трек, монолог звезды фильмов ужасов 50-х Винсента Прайса, знакомый нам из хита Майкла Джексона - Thriller 1982 года или акапеллу Мадонны из её главного танцевального боевика первой половины 90-х - Vogue. Если собрать все это воедино, то складывается общая картина, показывающая нам - какую филигранную, фундаментальную работу проделывает Solomun. Может задуманное не всегда получается, но попытки мастера достойны похвал и одно уже это обстоятельство выделяет Младена из многих представителей диджейского цеха, делая из него истинного деятеля искусства - возвышенность чувств, помноженные на талант и профессионализм прикрытые скромностью. Я лично в этом убедился взяв у него интервью в его первый приезд в клуб Space в 2014 году. Такой ясности мысли и простоты в общении, несмотря на статус супер-звезды и нули в гонорарах, я не видел никогда. Продолжение следует 🎩😎