Что послушать | Глубже, чем музыка

Музыкальное медиа «Что послушать» запустило первого в России бота с обратной связью для музыкантов Теперь авторы смогут отслеживать статус присланных релизов. В сентябре 2024 года музыкальное медиа «Что послушать» создало бота, с помощью которого музыканты могут присылать свои песни и стать героями обзоров. С тех пор им воспользовались более 2500 артистов, а для редакторов появилось специальное приложение, ускоряющее работу с релизами. Сейчас это взаимодействие выходит на новый уровень. Артисты, отправившие релиз через @chtomusicbot, теперь будут получать уведомления: «Вас слушают», «Про вас пишут», «Мы написали обзор на ваш релиз» или «Ваш релиз не подошёл». Это, по мнению главного редактора Павла Коффа, решает одну из ключевых проблем коммуникации между музыкантом и СМИ. «Начинающему и даже опытному артисту всегда интересно, что происходит после того, как он отправляет свою песню на прослушивание музжурам. И самая большая боль — тишина в ответ. Издания и телеграм-каналы в лучшем случае ограничиваются фразой: "Спасибо, послушаем". Артисту приходится искать в себе силы, чтобы снова выйти на контакт, спросить: "Как там мой релиз? Понравился?"» Теперь есть решение, простое и эффективное. И обратная связь — это только начало. Впереди большая работа с артистами: подкасты, интервью, творческое объединение и концерты. Всё это направлено на поддержку талантливых музыкантов и построение нового пространства, в котором их замечают. Медиа Что послушать это сообщество неравнодушных к музыке редакторов-волонтёров, которые сплотились вокруг идеи помогать «тихим голосам» быть услышанными.

Отправь эту новость своему другу-музыканту или поделись ей в общем чате

MADE IN РЕДАКЦИЯ: СИНГЛ 💿 Танита Раш — Я быва You Город: Краснодар Жанр: фолк, авторская песня Танита — автор каналов Андерграунд | Что послушать, Фолк | Что послушать «Я быва(ю) – ТЫ» - игра слов и игривое настроение. Чуточку легкомысленной Венеции, неаполитанского хулиганства и французского шарма в стиле Мари Лафоре в забавной песенке о настоящих чувствах. Безусловная любовь разве такая? Где же страсти, драма, накал? А вот как раз и да! Именно такая! Светлая и чувственная. Здесь не нужно притворяться. Просто быть собой. «Чтоб мурашки бегали от тепла...» 😆 Слушать: BandLink 👍 Подписаться: ВКонтакте Доставка: Цур #хэштег @chto_music

Попадаем на островок личной безопасности и слушаем Анну Ворфоломееву – певицу, которая выросла на советских песнях и ищет простые смыслы в душевном комфорте. 🥰 Слушать на Радио | Что послушать

«Это песня на трех аккордах, да еще и с одной фразой!» — ворчат снобы. «Это хит», — отвечает наш мозг. Разбираемся, почему повторы — это не творческая лень, а мощный инструмент. 🔁 Ctrl+C, Ctrl+V: почему трек разваливается без повторов Вы написали отличный хук. Мелодия цепляет, фраза работает, настроение схвачено. Но трек заканчивается, и ощущение такое, будто вас слегка обманули. Причина почти всегда одна: вы пообещали хук… и не дали ему закрепиться. Страх показаться банальным заставляет авторов нагромождать идеи: новые мелодии, новые тексты, новые повороты. Но мозгу нужно другое. Ему нужна «слуховая опора» — узнаваемый паттерн, который можно удержать и воспроизвести. Вот 3 принципа, как использовать повторы и не скатиться в скуку: 1️⃣ «Жените» слова на мелодии В Don’t Think I Don’t Think About It Дариуса Ракера фраза Don’t think I don’t звучит в припеве пять раз подряд. Фишка не просто в словах, а в том, что текст + мелодия + ритм остаются неизменными при каждом повторе. Результат? Уже ко второму припеву толпа на концерте, которая слышит песню впервые, поет её вместе с артистом. Если у вас есть «золотая фраза» — не меняйте в ней ни ноты! 2️⃣ Ритм важнее рифмы Иногда рифма вообще не обязательна. Послушайте America Пола Саймона: классических концевых рифм там почти нет, но внимание не провисает ни на секунду. Почему? Потому что работает ритмический повтор. Если строки повторяют один и тот же ритмический рисунок, мозг считывает это как рифму, даже если её формально нет. 3️⃣ Тест на «современность» Если вам говорят, что трек звучит «старомодно», при том что саунд вроде свежий, тогда проверьте ритмические хуки. Хип-хоп и электронная музыка приучили нас к цикличности. Современный хит держится на жёстких повторах. Без них песня начинает «расползаться» и легко уезжает в эстетику эстрады 80-х... и не в лучшем смысле. Повторять можно не только слова: 🟡 ритмический рисунок (ключевой пункт); 🟡 аккордовую последовательность; 🟡 инструментальный рифф; 🟡 длину строк и количество слогов. Вывод: найдите самый сильный элемент и дайте ему прозвучать снова. Не бойтесь быть «попугаем», но бойтесь быть незапоминающимся. P.S. Грань между «работающим хуком» и «как же это бесит» действительно тонкая. Чаще всего автор просто слишком влюблён в идею и теряет дистанцию. В «СаундКарте» мы — те самые «свежие уши». Мы смотрим не только на вкус, но и на механику: держится ли хук, не перебор ли с повторами, и как эту структуру считает стриминговый алгоритм. Сомневаетесь в форме трека? Кидайте его на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Даниил Пономарев #СаундКарта @chto_music

НОЧНОЙ ПРИВЕТ Напишите в комментариях одно предложение о себе и какой навык или услугу вы готовы оказать со скидкой нашим читателям? А читатели - сохраняйте полезные контакты.

MADE IN РЕДАКЦИЯ: ДАБЛСИНГЛ 💿 Тоник Раюруя — Платформа Жанр: рок, альтернатива Город: Москва Юрий Костин, обозреватель канала Рок | Что послушать (артистический псевдоним Тоник Раюруя): «Позабыл, что очередь и вот это вот всё, и что вообще есть такая возможность» Саундтрек к внутреннему диалогу Тоник Раюруя о своем релизе Экспериментальный гитарный и клавишный рок об экзистенциальных вопросах, вращающихся в сознании в минуты одиночества Релиз начинается с экзистенциального размышления «Ветер несёт пыль»: внешне спокойный, но гнетущий звук перегруженной гитары и синтов, где бэк-вопли срывают маску, обнажая внутренний конфликт. Затем звук находит выход в «Платформу» — это уже не размышление, а прогулка. Танцующая фортепианная партия и искристая стужа смычковых ведут к поиску умения жить здесь и сейчас, превращая внутренний диалог из замкнутого круга в движение вперёд. Тоник Раюруя — Платформа 😘 BandLink Доставка: Цур #хэштег @chto_music

КОЛОНКА ГЛАВРЕДА #1 Паверхауз закрывается. Или нет? Все, конечно же завязано на деньгах и той бизнес-модели, которую выбрали владельцы. Она по умолчанию должна приносить доход. А тут кризис. Молодежь уже не может позволить себе пиво за 700, а это между прочим беда не одного только Паверхауса. Инди-артисты условно отбивают расходы на звукача, а вот посетители кассу не делают. Сколько бы я не был на молодых и перспективных, за столами довольно прохладно. Посетителей мало, все после концерта по домам. Кассу делали разве что посиделки большими компаниями теми, кому за 40, и кто после работы отмечает дни рождения на широкую ногу. Простой же студент вполне доволен шаурмечной возле метро. А если и алкоголь, то и Бад за 79 подойдёт. Глядишь и на жизнь ещё останется. Приходит пора хлеба, а зрелища уж по остаточному принципу. Мы можем сходить за условные выкроенные 300 рублей за билет. Или даже поддержать артиста более внушительной суммой. А вот поддерживать неоправданно высокие цены на поесть/попить внутри - извольте. Нужна новая стратегия. Новые идеи. Менее ресурсозатратные. Вот за них-то как раз Паверхауз и борется. Пожелаем владельцам сил их найти и сохранить статус главной площадки инди-сцены.

Если ты делаешь стикеры и хочешь обменяться ими с такими же заряженными андеграундом людьми по всей России — этот пост для тебя. Команда журнала @local_zin запускает газету under-zin, и в первый выпуск мы вложим конверт со случайным набором стикеров. Стикеры от локальных музыкантов, художников и других представителей андеграунд-культуры. 🔴Как это работает: Ты присылаешь свои стикеры (от 1 до 100 штук) Яндекс Доставкой или почтой. Доставка — за твой счёт. Памятка с адресами Мы рандомно фасуем все стикеры по конвертам. Конверты уезжают к покупателям вместе с новым выпуском газеты через Ozon. Твои стикеры оказываются у людей по всей России — от Калининграда до Владивостока. 🔴Срок приёма стикеров — до 30 марта 2026 года (но лучше присылать пораньше). 🔴Какие стикеры не подойдут: стикеры только с QR-кодами (QR можно использовать, но на стикере должна быть и визуальная часть); стикеры с изображениями насилия, матом, оскорбительным контентом; любой запрещённый контент и 18+. 🔴Как оставить свой контакт: Используй обратную сторону стикера. Контакт указывай в формате @username с пометкой соцсети (VK или TG). По всем вопросам: @local_supp Планируемый тираж газеты — 4000 экземпляров.

«Never gonna give you up...» — спорим, вы пропели это в голове? Всё дело в одном ритмическом трюке, который работает безотказно уже сотни лет. Line+3: Как написать мелодию, которая приклеится намертво Сегодня разбираем технику, которую сонграйтеры называют «крючком» для мозга. Если чувствуете, что вашему припеву чего-то не хватает, он кажется монотонным или «не качает» — скорее всего, вам нужен Line+3. Если упростить: это когда в конце вокальной фразы появляется повторяющийся ритм из трёх нот или слогов. Не обязательно одинаковые ноты — важно, что ухо ловит узор. Эта фишка пришла из ритма «тресильо» (африканские корни), но сейчас она в каждом жанре. 🎧 Вы точно это слышали, даже если не знали названия. ➡️ Yesterday — «Yes-ter-day» ➡️ Never Gonna Give You Up — «give-you-up» ➡️ даже Чайковский в финале «1812» — dum, dum, dum Почему это работает? Наш мозг фанатеет от числа три. В сторителлинге — три акта. В сказках — три попытки. В музыке — три повторения создают ощущение завершённости и запоминаемости. Это и есть тот самый «хук». Line+3 — это не только про мелодию, но сразу про три слоя: 1️⃣ ритм (три удара / слога) 2️⃣ мелодия (повторяется рисунок) 3️⃣ текст (часто — трёхсложная рифма) 😥 Важно: не переборщить Лучшие авторы используют Line+3 пару раз подряд — и убирают. Если пихать приём в каждый такт, ухо устаёт. Как специи: усиливают вкус, но могут испортить блюдо. 😍 Практика для сонграйтеров: ➡️ найдите в тексте самые смысловые слова ➡️ попробуйте поставить их именно в «+3»-концовку ➡️ уберите туда «и», «что», «это» — и выкиньте их Когда начнёте осознанно слышать Line+3 — он будет попадаться везде. И да, это один из самых простых способов сделать мелодию цепкой, не усложняя гармонию. Еще примеры?: ⭕️ Ed Sheeran — «Shape of You»: вслушайтесь в маримбу на фоне. Она постоянно играет этот паттерн 3-х нот. ⭕️ Post Malone — «Better Now»: весь припев строится на том, что он тараторит текст, а в конце строки чеканит по три слога. ⭕️ Bruce Springsteen: даже названия песен — Born in the U.S.A. (U-S-A = те самые три точки). 🦞 Итог: хотите хук? Напишите длинную фразу, а в конце припечатайте её тремя ритмичными слогами. P.S. Знать формулу хита — круто, но индустрии нужен готовый результат, а не просто правильная теория в блокноте. В «СаундКарте» мы помогаем превратить наброски в качественные релизы. Послушаем вашу демку, проверим, работает ли ваш Line+3 (или где-то ритм проседает). Нужен трезвый взгляд со стороны? Закидывайте материал нам на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Daniel #СаундКарта @chto_music

Ищем человека, который ради Инди-музыки готов или готова на всякое. Всякое: 1) писать посты 2) раз в неделю Напишите @Pasiol. Она будет ждать UPD: Авторы найдены! Ждите новых объявлений

Чёт мы подумали и решили перезапустить радио. Теперь все посты выглядят красиво и собраны в передачи длиной в 8-10 минут. Для тех, кто не в курсе, есть прекрасный повод окунуться в нашу подкаст-атмосферу. А для тех, кто уже слушал первые 4 выпуска, ловите пятый. В гостях – САТИСФАЕР 🥰 Слушать радио С канала по-прежнему нельзя делать репосты, так что если хотите поделиться выпусками с друзьями, то нажимайте на текст внизу. Он скопируется в буфер обмена. Смотри, что есть теперь в Телеграме! @chto_music_radio Такого радио точно нигде нет ❤️

То, что один артист делает плохо, другой... Продолжите фразу

Мда, январь выдался каким-то скудным на посты. Что это? Конец или затишье перед бурей? Пишите свои версии

Шрамы вместо украшений 💿 Алиса на сцене - В шесть утра Жанр: поп «В шесть утра» — это голос против зацикленной фортепианной петли. Повторяющийся мотив становится метафорой навязчивого идеального образа, а вокальные мелизмы — не украшением, а шрамами, фиксирующими распад иллюзии. Минимализм здесь работает как увеличительное стекло: в финале остаётся только пустота. • Вопрос Алисе: В своём канале ты призналась, что ради сохранения внутреннего нерва оставила в тексте грамматическую ошибку, которой боялась. Почему этот «неидеальный дубль» оказался для тебя важнее «чистоты» языка? И не страшно ли быть настолько уязвимой и неправильной перед слушателем? Ситуация развернулась неожиданно: этот дубль на самом деле второй. Я переосмыслила материал, пошла в студию в другой день и спела. Только после релиза заметила грамматическую шероховатость. Оставила её, потому что людям важны чувства: они слышат, что у меня — про правду и про шрамы. А там уже ошибки не имеют никакого значения, я считаю. Послушать: Яндекс Музыка | Везде Подписаться: ВКонтакте | Telegram Автор — Daniel @chto_music

Ищем дизайнера для сайта музыкального медиа «Что послушать» Нашему душевному музыкальному медиа о русской сцене нужен дизайн главной и внутренних страниц сайта – тёплый, понятный, в духе наших телеграм-каналов. Что делаем: 🟠Дизайн лендинга, страниц статей, интервью, команды; 🟠Адаптив под мобильные; 🟠Стиль, который передаёт наши цены: доброта, глубина, открытость. Что уже есть? 🟢Структура сайта и контент; 🟢Лого и цвета (можно развивать); 🟢Примеры нашего визуала из ТГ. Ищем того, кто: 🔵Делает не только красиво, но и удобно; 🔵Понимает, как работать с текстовым контентом; 🔵Готов вникнуть в нашу философию. Откликнулось? Пишите в ЛС @Paul_Koff с примерами работ.

Почему одни песни заедают намертво, а другие пролетают мимо ушей? Спойлер: всё дело в паттернах. Разбираем анатомию хита на примерах. Анатомия хита: 3 инструмента, чтобы зацепить слушателя Наш мозг — тот еще лентяй, он обожает порядок и предсказуемость. Вспомните навязчивую мелодию из парка аттракционов — она работает именно так. Чтобы ваш трек «залетел», нужно дать мозгу структуру, за которую он зацепится. Мы с командой проанализировали базу сонграйтинга и выделили три кита, на которых держатся все хиты. Погнали разбираться! ↘️ 1️⃣ Мелодия: играйте с тишиной Новички часто совершают одну ошибку: придумывают крутой хук, играют его один раз... и забывают. Не надо так! Если мелодия классная — повторите её. Но чтобы не было скучно, меняйте переменные: ⭕️ длину нот (тяните гласные); ⭕️ интервалы; ⭕️ паузы. Тишина — это тоже музыка. Попробуйте не петь сплошным потоком, а оставлять «воздух» между фразами. Это создает напряжение и дает слушателю время «переварить» услышанное. 2️⃣ Ритм: магия синкопы Ритм — это фундамент. Мы начали топать ногами раньше, чем научились говорить. Но ровный ритм (раз-два-три-четыре) быстро надоедает. Секретное оружие — синкопа. Это когда вы делаете акцент не на сильную долю (удар бита), а на слабую (то самое «и» между счетом). Это ломает ожидание, добавляет грува и заставляет качать головой. Баланс важен: слишком мало повторов ритма — слушатель потеряется, слишком много хаоса — устанет. Ищите золотую середину! 3️⃣ Аккорды: можно даже на одном! Вам не обязательно знать джазовую гармонию. Огромное количество поп-хитов построено на простых схемах из 3–4 аккордов (привет, кантри-музыка, где есть только «три аккорда и правда»). Более того, хит можно написать вообще на одном аккорде. Не верите? ➡️ Pink — «Get This Party Started» ➡️ Aretha Franklin — «Chain of Fools» ➡️ Blake Shelton — «Neon Light» В чем секрет? Если гармония стоит на месте, двигаться должна мелодия. Используйте вокальные приемы, например, «подтяжки» (bending). В песне «Neon Light» Блейк Шелтон начинает петь слово light чуть ниже ноты и плавно тянет голос вверх. Это создает дикое напряжение и эмоцию даже без смены аккордов. 🦞 Итог: не усложняйте. Повторяйте удачные ходы, добавляйте паузы и качайте ритмом. Делитесь в комментариях треками, которые застряли у вас в голове на этой неделе! Разберем, какой паттерн там сработал? P.S. Теория — это база, но индустрии нужен результат — готовый хит, а не просто набор классных паттернов в диктофоне. В «СаундКарте» мы помогаем собрать этот пазл: превращаем хаос идей в структуру релиза. Послушаем вашу демку, подскажем, работает ли ваш хук, не перегружен ли ритм, и честно скажем, что ждет трек на стримингах. Нужен трезвый взгляд со стороны? — закидывайте демку нам на бесплатный экспресс-аудит. Автор — Daniel #СаундКарта @chto_music

Голосование началось на @local_zin Всем участникам удачи!

❤️ Часть 2. Где у нейросети душа? ❤️ Продолжаем наш опрос нейроартистов о том, когда именно «код» превращается в «искусство». Для меня сгенерированный файл перестаёт быть набором кода и становится МОЕЙ песней в момент прослушивания созданной песни — то есть когда постобработка уже завершена и я слушаю итоговый вариант. Своим личным эмоциональным прорывом считаю трек «PHOENIX». Это гимн эмоционального возрождения и надежды, новая и мощная лирическая песня, которая превращает личный катарсис в универсальный гимн стойкости для каждого из нас. — Mikhail Proekt Я, как человек, большую часть жизни работающий на стыке культуры и IT, не идеализирую ИИ. Хотя, начиная с прошлого года, он часто удивляет своими возможностями. Достаточно послушать любой из опубликованных подкастов на моём канале, в которых ИИ разбирает мои песни. Теперь Ваш вопрос. У меня творческий процесс выстроен иначе: я в первую очередь поэт, создающий с помощью ИИ наиболее точное музыкальное воплощение поэзии. Владимир Высоцкий говорил когда-то, что его песни — это поэзия, положенная на ритмическую основу. Мне близок этот взгляд. Все треки — как дети. Субъективно есть более или менее удачные. Но моё восприятие и отношение к ним не являются определяющими. Выбор за слушателем. — SheMax Poetry А что думаете вы? Если человек написал искренний текст и придумал мелодию, но аранжировку сделал ИИ — это всё еще «бездушный суррогат» или уже полноценное творчество? ❤️ Команда: Что послушать | СаундКарта Редактор: Daniel #LetsTalk

«В этом нет души, это просто код»: четыре нейроартиста отвечают на главную претензию индустрии... На дворе 2026 год. Нейросети перестали быть игрушкой гиков и плотно вошли в наши плейлисты. Но старая война не утихает. Под каждым ИИ-релизом мы видим одни и те же комментарии: «Это суррогат», «Здесь нет души», «Это просто математика и рандом». Мы решили дать слово другой стороне и нашли четырех совершенно разных нейроартистов — от панков-экспериментаторов до поэтов, обретших голос благодаря Suno. Мы задали им всем один, но самый неудобный вопрос: Скажите честно: в какой именно момент сгенерированный файл перестает быть набором кода и становится ВАШЕЙ песней? Это происходит на этапе написания текста, промпта или пост-обработки? И есть ли у вас трек, который вы считаете своим личным эмоциональным прорывом, несмотря на то, что его спел алгоритм? Сгенерированный файл становится моей песней в тот момент, когда я вкладываю в него текст, вынашиваемый годами, и осознанно формирую её звучание — голос, стиль, атмосферу, — превращая алгоритмическую заготовку в продолжение своей творческой души. Я начал писать ещё подростком, двадцать лет назад, и теперь, благодаря ИИ, наконец услышал, как мои слова оживают в музыке. Это был настоящий эмоциональный прорыв. Для меня это не «быстрая генерация», а возможность завершить то, что я начал в юности, и делиться этим с детьми, приучая их к подлинному творчеству. Я преклоняюсь перед трудом профессиональных музыкантов, но рад, что технологии дали шанс и таким, как я, наконец-то спеть свою песню. — Dj Rem Ну, главный аргумент критиков — что в нейромузыке нет души, что это просто математика — относится, видимо, к тем ребятам, которые генерируют и текст в нейросетях, и, соответственно, потом музыку так же просто генерируют на этот текст в Suno или в каких-то других программах. Тогда, возможно, эти критики и правы (ну, даже, скорее всего, они правы). Я могу сказать, как у меня происходит. У меня все мои стихи личные, прожитые мной, выстраданные, и мелодии к каждому стиху у меня свои собственные тоже. Поэтому я знаю, чего я хочу получить от нейросети. То есть мне нужна всего лишь аранжировка. У меня есть текст, есть мелодия, и с помощью нейросети я только аранжирую. То есть я знаю уже, как выглядит песня в моем понимании, и просто пользуюсь нейросетью непосредственно как инструментом. Как если бы я общался с каким-нибудь аранжировщиком, я бы так же ему давал какие-то референсы для того, чтобы он понимал, что я хочу получить, какой результат от нашей совместной деятельности. Только нейросети — это быстрее и дешевле в несколько раз. Поэтому есть вот такое деление: на просто каких-то бесталанных, скажем, людей (пусть грубо, но это так, наверное, всё-таки), которые просто пользуются таким образом. Вторая категория — это именно творческие люди, которые просто как инструмент для аранжировки используют. Ну и плюс я эту аранжировку (то есть готовую песню) потом дорабатываю в Studio One: пользуюсь программой, обрабатываю плагинами, что-то меняю, что-то вырезаю и так далее. Конечно, у меня есть песня, но она не одна, конечно. Вы просили выбрать одну, я её сейчас приложу, соответственно, к своему сообщению. — Boris Skald Читайте продолжение и ответы других артистов в следующем посте ❤️