Что послушать | Глубже, чем музыка

4. «Комонь» – это конь или всё-таки кто? Точно не пони я вам скажу). «Ко‌монь» — древнерусское слово, боевой конь и впервые встречается в «Слове о полку Игореве». Для меня это скорее образ: неудержимая сила, верный товарищ, который несёт тебя вперед. И вся наша деятельность такая же, она не стоит на месте: сегодня это может быть акапельный концерт на крыше, завтра — эксперимент с дарк джазом и электроникой в ночном клубе, а послезавтра опера в «Большом театре». Название отражает характер: упрямый, свободный. И если уж «Комонь» куда-то поскакал остановить его почти невозможно (если ты не русская баба). Я с детства мечтал о своём коне и не раз предлагал родителям переделать гараж в стойло — удивительно спустя столько лет осознавать, в какой форме моя мечта реализовалась сейчас. 5. Расскажите про выход за грань типичного восприятия фольклора. Типичное восприятие — это когда на сцене стоят крашеные девицы с приклеенными косами, в кокошниках, красных сапожках и псевдорусских нарядах «бояр» с хохломской росписью на них. Люди уже давно чувствовали, что это ненастоящее, что это подделка, фальшь, но того самого настоящего не видели и не слышали — сейчас это меняется. Или есть другая грань: когда фольклор, это что-то для узкого круга людей и жесткие рамки, которые многие фольклористы ставят для исполнителей, осуждая любые отклонения от первоисточника. Я считаю, что народная песня может меняться и трансформироваться, ведь при устной передаче иначе нельзя! Один раз услышал её в соседней деревне, записал текст, вернулся к себе и спел для своих её так, как запомнил — так песня и переходила из места в место. Для нас самих выход за грань, это когда мы поём старинную песню в окружении синтезаторов Павла Паньковского или под драматичное саксофонное соло Аркадия Пикунова. В этот момент кажется, что мы вдыхаем в неё новую жизнь, не теряя её души. 6. Что в вашей музыке остаётся от древности, а что рождается прямо сейчас? Основа всегда древняя: подлинные тексты, диалект, манера пения — это наша база. Всё остальное — поле для эксперимента. Очень часто мы играем концерты, где музыка рождается здесь и сейчас: у нас есть схема, по которой мы идем, могут быть даже заранее выбраны песни, но все что вокруг — это полная импровизация, такой диалог старины с современной музыкой в прямом эфире! Интересный диалог нельзя заранее отрепетировать — так и с нашей музыкой. Альбом мы собирали похожим образом — что-то пели в студии, а Паша сразу наигрывал на синтезаторе под это. Потом уже доделывал, собирал все в структуру. Для здесь и сейчас у нас есть Аркаша, который почти всегда играет как первый раз — мне кажется, что он альбом слушал раза два, специально, чтобы не заучивать всё, а быть свободным в музыкальном плане. 7. Где вы ищете вдохновение? Да везде, где хорошо — в гастролях и путешествиях, в театре и кино. Ходим на выставки, на концерты современной и классической музыки. Бывает, идёшь по улице, слышишь шум города, ритм стройки — и это тоже даёт вдохновление. У нас есть песня «Ты подуй» и мы сняли на неё клип, переосмыслив старую сказку через призму сегодняшнего дня — это наш самый главный источник — сама традиция, а формы её переосмысления рождаются буквально из всего, что нас окружает. 8. Какое чувство вы хотите оставить в зрителе после вашего выступления? Хочу, чтобы человек, выходя с концерта почувствовал что-то глубокое, сопричастность к чему-то огромному и настоящему. Пусть даже это будет лёгкая грусть, не страшно. Главное — не оставить равнодушным. И, возможно, после концерта поискал аутентичную запись какой-нибудь старинной песни. Слушать на Яндекс Музыке 🥹 Общалась: Анастасия Викто