Розы, тюльпаны, игральные карты и Альпы (не японские). В эпоху Тайсё (1912–1926) и раннего Сёва (1926–1930) эти и многие другие заимствованные мотивы начали появляться на кимоно японских девушек. Прежде каждый узор носил большое смысловое значение: сосна, бамбук и слива желали долголетия, журавль и черепаха сулили счастье, а сезонные цветы строго соответствовали времени года. Кимоно Тайсё освободилось от этой символической нагрузки. Теперь узор просто должен был радовать глаз (и хорошо подаваться, ведь девушки стали все чаще подглядывать на западные вещи). Появляются смелые узоры, вдохновлённые ар-нуво, ар-деко и западной графикой. Тема очень интересная, многогранная и неожиданная. Мне повезло рассмотреть кимоно этого периода вблизи на на открытии выставки «Роман с кимоно: цветы эпохи модернизма», которая пройдёт 26 сентября по 3 ноября 2026 года в Первой Московской Галерее Восточной Живописи. На выставке представлена коллекция кимоно искусствоведа Натальи Бакиной, которая также проведет несколько экскурсий и лекций по теме. Куратором уже 5-й выставки в этом пространстве является прекрасный японист и человек Татьяна Наумова, благодаря которой мы можем почитать труды Сэйго Мацуока на русском языке. Меня очень удивило кимоно, на рисунке которого художник отчаянно пытался изобразить «мазки» масленными красками, как на картинах европейских художников. Ну и лев шикарен. Билеты и информация о мероприятиях, лекциях и мастер классах по ссылке.