Ксения Чилингарова

+3

В продолжение про Gucci. Вот луки, которые понравились мне

Про стайлинг и цифры оставлю профессионалам, а сама неожиданно буду хвалить Демну в Gucci. Последние несколько лет его Balenciaga проходила для меня скорее где-то рядом. Я смотрела, следила, понимала, что происходит, но эмоционально почти не включалась. А тут вдруг Gucci и именно эта коллекция каким-то образом отозвалась 😳 Я её почувствовала! Может быть, всё началось ещё летом, когда моя великолепная подруга Илона Столье продала мне новый Gucci: на ней все эти вещи выглядели вкусно 🤤❤️‍🔥 А «непричёсанный гламур» – очень точное определение. И мне он как раз нравится. Растрёпанные волосы – чисто я, выбегающая утром из дома. Рядом с этой небрежностью чрезмерный мейк, который мне тоже ужасно нравится. Возможно, тут уже сказывается мой танцевальный бэкграунд. Демна всегда умел работать с типажами. Наблюдать за людьми, выхватывать социальные коды, немного их утрировать и создавать персонажа. Но здесь эти персонажи показались мне не карикатурами, а совершенно реальными женщинами. И впервые за долгое время мне захотелось не только рассматривать одежду Демны, но и примерить на себя одну из них. Шубы, широкие пояса, юбки с бахромой, каблуки, сумки. Всё немного сдвинуто, расстёгнуто, приспущено, растрёпано и при этом удивительно носибельно. Сам Демна говорил, что мода для него вообще не про рациональность. Она должна создавать желание. Ты видишь вещь, понимаешь, что она тебе совершенно не нужна, и всё равно хочешь её. Ну я 🙃 Я смотрю не с мыслью «интересная коллекция», а с гораздо более опасной – «хочу!». Потому что в каждом образе есть провокация, и это цепляет. Я, вроде бы, приличная 😇 Хотелось бы не совсем 👹

+5

На днях ходили на открытие нового пространства Studio Slow на Пятницкой. Очень классное место и отличная селекция: Jean Paul Gaultier, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Maison Margiela, Marine Serre, Coperni, J.Kim и ещё много менее очевидных марок, которые интересно открывать. Мне особенно понравилось, что это не просто магазин. Здесь много искусства, и оно совершенно естественно существует рядом с одеждой в рамках постоянной экспозиции «Показ, которого не было». Чудесный Чернышёв обнаружился прямо рядом с примерочными. На последнем этаже был концерт на крыше, а невероятно милая и душевная команда Studio Slow принимала гостей вместе с Ultima Яндекс. В какой-то момент я сняла туфли и переобулась в резиновые сапоги, так что дальше чувствовала себя уже совершенно комфортно. Много болтали со знакомыми про идущие сейчас недели моды, обсуждали показы и пили вкусные напитки. Я, например, пиво. В общем, очень живой и какой-то совсем не пафосный вечер. Хочется вернуться уже спокойно, всё рассмотреть, примерить и, боюсь, что-нибудь купить.

Традиционная пятничная гифка с танцами. Я тоже иногда чувствую себя Кэрри в своем гардеробе 💃🏽

+2

Новые параллели между модой и искусством. ✍️ meelzonart

+3

Детали Marni. Рассматриваем 🔎

Отдельно собрала кучу комплиментов за полосатый костюм Pitkina. Невероятно уютный и, кажется, идеальный для ярмарки молодого искусства. У полоски вообще удивительная история и количество символов – от дьявола и проституток до монахов и самых ультрамодных модников. А моя была как коробка разноцветных карандашей из детства. Такая вот арт-полосочка на мне 😉

+5

Вчера была на blazar. Люблю эту ярмарку за то, что здесь много независимых молодых художников и дизайнеров. Можно прийти посмотреть искусство, а в итоге провести несколько часов в разговорах, встретить старых знакомых и завести новых друзей. Познакомилась с чудесными художниками братьями-близнецами Антоном и Артёмом Матвеевыми. Очень душевно поболтали с Никитой Кроко про искусство и неожиданно про «Тибетскую книгу мёртвых». Посмотрела работы Кирилла Гатавана и Аслана Цаллати, которого, кстати, знала ещё до того, как он стал художником. Работы Аслана мне очень понравились и сразу попали в мой новый список. Встретила Игоря Шеленкова прямо за работой. Даша Ярцева в «deeplist» показывала свои любимые работы, некоторые из которых, кстати, уже есть в её коллекции. Ещё одна моя находка художница Катрин Зак. Очень понравились её мозаики из фарфора. Вообще blazar для меня именно про это. Смотреть без заранее составленного списка, разговаривать, знакомиться, находить новые имена. Иногда сначала цепляет работа, а потом ты узнаёшь человека, который её сделал. А иногда – наоборот. Кажется, это мой любимый способ ходить по ярмаркам.

+4

Pitkina украла Blazar!!! (задрессила кучу классных гостей в свои знаковые вещи, что я считаю одним из лучших и самых "тонких" инструментов для повышения узнаваемости бренда). По порядку: Ксюша Чилингарова, Сали Медзмариашвили, Никита Кроко, Света Мухина, Альбина Ахмятжанова, Алина Буглеева, Дарья Беглова. Как мне нравится эта цветная полоска <3

❤️❤️❤️

+6

Работы английского художника Бритона Ривьера, посвященные собакам. Так это живо, искренне, эмоционально! Наверное, один из лучших художников, который изображал животных на своих картинах. ✍️ motivator. tv

Я всегда очень радуюсь, когда вижу в кино одежду Arctic Explorer. Вот и сейчас, заметив, что Юра Борисов в фильме «Ваня» в нашей куртке MIR-1, я обрадовалась ❤️ Фильм выйдет в широкий прокат уже в следующем году. Судя по всему, это будет многим знакомая история. Возможно, грустная или где-то неприятно ностальгическая, но узнаваемая и актуальная. С интересом посмотрю.

+1

Очень понравился новый Jil Sander Симоне Беллотти SS27. Беллотти продолжает работать с минимализмом Jil Sander, но как будто намеренно лишает его идеальности. Мне вообще очень нравится эта идея intentional imperfection, намеренного несовершенства. Строгий костюм перестаёт быть безупречной бронёй: талия смещается, ткань собирается и перекручивается, пропорции немного «едут». Причём некоторые сборки не обязательно льстят фигуре. Беллотти как будто специально оставляет эту небольшую неправильность. А на контрасте – совершенно прекрасные платья-парашюты. Воздух, объём, нежно-розовый цвет, ткань, которая живёт отдельно от тела и раздувается при движении. Они мне, пожалуй, понравились больше всего. Ещё мне очень близка сама мысль Беллотти: уязвимость становится нашей новой униформой. В мире, где непонятно, что завтра, у нас должно оставаться право на несовершенство. На ошибку. На уязвимость. Мы не можем всё, и у нас нет брони, которая способна защитить от всего. Может быть, поэтому сегодня и не нужно притворяться, что она у нас есть.

Ну и Слава Богу 😅

Лица Алессандро Микеле и Миуччи Прада – мой новый любимый мем 🤪

+2

Думаю, о чём для меня новая коллекция Prada 🤔 Вспоминаю роман «Женщина» Сибиллы Алерамо, который читала этим летом. Там главная героиня пытается найти своё предназначение, выйти из роли, заранее назначенной женщине, и получить право определять себя самой. И вот есть ощущение, что у Prada происходит то же самое с одеждой. Возьмём самый обычный предмет женского гардероба – юбку. Сколько раз вам говорили: меньше носите брюки, надевайте юбки, они делают вас женственнее. Наверняка вы это тоже слышали. По крайней мере, я – не раз. А Prada как будто забирает у юбки эту обязанность. Она может быть женственной, а может не быть. Может сочетаться с ветровкой, грубым свитером, мужской рубашкой. Впрочем, юбка вообще ничего не должна доказывать. Как, впрочем, и женщина. То же самое происходит и с другими привычными кодами. Лифчик перестаёт быть бельём – его надевают поверх мужской рубашки, и он становится почти украшением. Нарядная юбка оказывается рядом с ветровкой, атлас с грубым свитером. Вещи как будто освобождаются от того, что им положено означать. Наверное, поэтому я думаю о свободе, когда смотрю на эту коллекцию. Не об отказе от женственности, наоборот. О свободе самой решать, что для тебя женственность и нужна ли она тебе сегодня вообще. Быть разной. Менять роли. Не соответствовать ожиданиям даже собственным.

Ricardo Fumanal, с которым мы давно дружим и работаем, показывали несколько раз в Serene Gallery, а также он создавал обложку для выпуска Badlon Magazine, участвует в выставке в галерее David Zwirner в Нью-Йорке! Выставка Everyone You’re Looking at Is Also You: Artists for the Ali Forney Center откроется во вторник, 29 сентября. Эта выставка станет четвертой ежегодной благотворительной инициативой в поддержку Ali Forney Center и второй, проходящей в David Zwirner.

💓💓💓

Наблюдала за Лондонской неделей моды и уже второй раз заметила один и тот же приём: самые обыденные предметы вдруг превращаются в одежду, аксессуары, силуэты. Недавно показывала Ashley Williams и писала о том, как она любит втаскивать весь этот интимный, немного детский домашний мир в свои нарочито съехавшие силуэты. А теперь похожую историю увидела у Yuhan Wang, но только тут всё гораздо более романтичное и нежное. Мне вообще этот приём очень близок. Я сама часто использую его, когда пишу. Мне нравятся совершенно простые вещи, как нож, диван, чашка, которые зачастую передают эмоцию гораздо точнее, чем её прямое описание. У Yuhan Wang это белое кружево, ночные сорочки, бельё, расчёски, зеркальца, чашки. Всё очень женственное, почти невинное, но постепенно начинает немного съезжать. Бельё оказывается снаружи, привычные пропорции нарушаются, обычные предметы становятся частью одежды. Коллекция называется Sweet Nightmare и название довольно точно всё объясняет. Как будто находишься в собственной комнате, но уже засыпаешь, и знакомые вещи начинают жить какой-то своей жизнью.

+4

Но настроение вчера мне подняла не только Фотобиеннале, но и один из самых симпатичных музейных мерчей, которые я видела за последнее время, новый мерч МАММ. К 30-летию музей обновил айдентику. Мне новый логотип понравился. Есть в нём что-то от моего любимого всеобъединяющего ритма, который существует и в музыке, и в поэзии, и в танце, и в визуальном искусстве. Дальше этот ритм разложили буквально на всё – от одежды и рюкзаков до мусорных вёдер, штопоров и фляжек. Придумали подписи: «искусство отпускать», «искусство открытий», «самое интересное внутри». Я унесла с собой ластики «искусство исправлять ошибки». Для меня сейчас особенно актуально.