Я думаю о том, как пространство всё время находит новые пути для высказывания. Как одно здание вдруг начинает дышать заново — благодаря новому потоку идей, новой энергии. Я побывала на показе USHATÁVA в музее Гараж — первом показе, который когда-либо прошёл в этом пространстве. Вспоминали старые выставки, говорили о будущем с директором музея. И вдруг всё сошлось: мода, архитектура, искусство — в одном ритме. Коллекция Нино Шаматава, креативного директора USHATÁVA, как всегда — минималистичная, наполненная отсылками к её любимым дизайнерам. Но при этом очень живая. Важно, что бренд чувствует эту тонкую связь с концептуальным искусством и развивает её не через громкие коллаборации, а через мягкое, почти интимное взаимодействие. Бережно, шаг за шагом. Такой же получилась и коллекция, собранная, немного отстранённая, но с историей внутри. Очень понравился открытый бэкстейдж: макияж, подготовка — всё на виду. Это прекрасно рифмовалось с идеей вещей «наизнанку» и образов «без спины», будто бы предлагая взглянуть внутрь, за кулисы. И финальный момент, когда модели уходили по почти кабаковской лестнице в свет, был невероятно поэтичным. Пространство, свет, мода, движение — всё стало одной инсталляцией. Поздравляю команду USHATÁVA. Это действительно пример того, как мода и искусство могут развиваться параллельно, не мешая друг другу, а усиливая.