Продолжая разговор о театре Будто, мы решили пойти чуть дальше — и поговорили с Татьяной Панаиоти о том, как этот процесс ощущается изнутри. Мы часто описываем Буто как направление, технику или форму, но за этим всегда стоит личный опыт — тонкий, индивидуальный. Поэтому нам было важно дать пространство голосу самой Татьяны. Ниже — ее рассказ о практике, состоянии и внутреннем движении, которое рождается в танце. «В Буто я пришла довольно неожиданно для себя, когда искала пластический язык для японской пьесы «Горная ведьма», которую ставила режиссер из Екатеринбурга Ирина Павлова. Лично для меня буто — это состояние предельной честности и единства внутренней и внешней природы. Один фотограф, снимавший наш спектакль сказал, что это роскошь медленного времени. И я с этим согласна. Если более конкретно, то это техника движения, когда тело теряет свою материальную природу и становится проводником состояния души, духа, поэтического образа, окружающей атмосферы. Происходит попадание в момент здесь и сейчас сродни медитации, я не контролирую свой следующей шаг, но наблюдаю за тем, как он происходит. Иногда мое тело рождает неожиданные для меня формы, возможно, со стороны пугающие, но внутри себя я просто продолжаю наблюдение. Сами японские мастера не могут точно определить, что такое буто, но могут ясно почувствовать, когда оно появляется. В Буто много бессознательного, многозначных образов, очень важна атмосфера, возникающая вокруг танцовщика. Поэтому зрителю важно снизить критическое мышление и желание понять, а разрешить себе просто чувствовать, иногда шагать в свою темноту, чтобы выйти к свету.»