Парнасский пересмешник

Об отношении к израильтянам в Персии по наблюдениям Гаспара Друвиля во время его персидского путешествия в 1812 и 1813 году. Персы живутъ какъ добрые сосъди со всъми Христіанами; они даже часто къ нимъ ходятъ пить вино, между тъмъ какъ Ж***въ чрезмерно ненавидятъ. Извъстно, что для Перса нетъ большей обиды, какъ когда назовутъ его Дж*фь (Ж**ъ), и если бы онъ, по невъденію, выпилъ вина, сделаннаго руками какого либо Израильтянина, то его начало бы рвать, даже кровью.

+5

Знакомьтесь! Эпштейн. Эпштейн Елизавета Ивановна. Родилась в Российской империи в 1879 году. Художественное образование получала в Москве и Санкт-Петербурге, где занималась в частных студиях и посещала занятия в Академии художеств. Училась у Леонида Пастернака. В начале XX века продолжила обучение в Париже в Академии Коларосси и в других независимых мастерских, которые посещали многие иностранные художники. В 1904 обосновалась во Франции. Жила в Париже, преимущественно в районе Монпарнас, где в то время сложилась крупная колония русских художников и литераторов. Собрала нрбольшой салон, в который были вхожи Александра Экстер, Соня Делоне, Ольга Меерсон, Анна Жеребцова. Посещала классы Матисса. Ее мастерская находилась недалеко от бульвара Распай. В эмигрантской среде она поддерживала связи с представителями так называемой Парижской школы, общалась с русскими художниками и писателями, участвовала в культурной жизни русской диаспоры. В Париже Эпштейн выставлялась в Осеннем салоне и в Салоне Независимых. Ее работы экспонировались в частных галереях и на выставках русского искусства за рубежом. Кроме Франции, картины Эпштейн показывались в других европейских странах. В довоенный период она принимала участие в коллективных выставках русских эмигрантов, где представляла главным образом портреты и камерные композиции. Долгие годы она приятельствовала с Кандинским, много переписывалась с ним. Стала прототипом героини повести Томаса Манна. Основное место в ее творчестве занимал портрет. Она писала представителей эмигрантской интеллигенции, художников, музыкантов и членов своей семьи. Жизнь в Париже проходила в условиях постоянной работы и участия в художественных объединениях. В годы Второй мировой войны она оставалась во Франции. Скончалась в Париже в 1956 году

Можете представить мир, в котором экипаж Наутилуса у Жюля Верна при нападении гигантского кальмара выбегает на ходовую рубку не с топорами, а с флажками «добро пожаловать»?

Молодой человек у окна Гюстав Кайботт, 1875 год

Позднесредневековая миниатюра, созданная художником, известным как Мастер Аделаиды Савойской, иллюстрирует один из самых таинственных сюжетов артуровского цикла - сверхъестественное зачатие Мерлина. Согласно средневековому легендариуму, волшебник Мерлин был зачат демоном, посетившим благочестивую девушку и желавшим произвести на свет ребёнка, который стал бы орудием тьмы. Но замысел зла был разрушен: мать раскаялась и крестила сына. Так Мерлин получил сверхъестественные знания и дар пророчества, но посвятил их служению добру и созиданию блага

Иллюстрации Александра Орловского к книге Гаспара Друвиля «Путешествие в Персию». Санкт-Петербург, 1819–1821 гг. Замечательный образец ранней русской литографии.

Модильяни в столовой дома коллекционеров Уэнделла и Дороти Черри в Луисвилле и Модильяни в зале в квартире Людмилы Прокофьевны Калугиной в фильме "Служебный роман". У супругов Черри - картина 1919 года "Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью", у Людмилы Прокофьевны - "Девушка в матроске" 1918 года. Если честно, у нашей Модильяни даже лучше смотрится, без всяких канделябров и позолоты, а скромно и по-модернистски

Несколько дней назад в Лувре прилепили к стене портрет мерзопакостного Эндрю Маунтбеттен-Виндзора, лишенного титула принца. В новостях людей, сделавших это, называют активистами. Естественно, они имеют какое-то политическое или нравственное объяснение своей демонстрации. В принципе ведь к чему угодно можно подвести базу. Но как по мне, это никакой не активизм, а хулиганство на грани с вандализмом. Нельзя пользоваться несовершенством системы безопасности публичных пространств, чтобы манифестировать все, что приходит в голову. Чисто технически было бы очень сложно предотвратить то, что люди приносят в музеи, как в данном случае, какие-то предметы или изображения и крепят их на стены. Либо посещение культурных институций рискует превратиться в эквивалент визита на режимные объекты с несколькими контурами досмотров, проверок, допросов, заявок и тп. Поэтому остается надеяться на воздействие нергламентного характера, для начала, осуждение таких "акций" вместо мемификации и правильное их называние - хулиганство, вандализм, причинение ущерба, варварство, порча имущества

Вы сами грабили и разбойничали, сами судей неправедных ставили, сами в судах продавались и покупались. Лихие люди наши... сами себе судят и сами себе милуют Иван Грозный в письме к князю Курбскому и в послании к архиепископу Пимену Новгородскому, 1570-е гг.

Панно «Мать-земля» высотой 51 метр, выполненное из древесины березы и установленное в атриуме нового правительственного корпуса в Осло. Создательница панно - уроженка Финляндии, известная саамская художница Оути Пиески

Южноафриканская игра Relooted, посвященная краже африканского искусства из западных музеев, вышла пару недель назад и в пиковый момент собрала всего 57 одновременных пользователей на ведущей онлайн платформе для игр. Студия с тридцатью штатными сотрудниками и множеством сторонних консалтинговых фирм работали над разработкой игры в течение семи лет, но, по оценкам, было продано менее 2000 копий игры. Несмотря на то, что в Relooted, то есть в Переукрадено, никто не играет, она получила широкое освещение в ведущих СМИ, включая The Guardian, BBC и New York Times. Как обстоят дела с экономической точки зрения? В сети обнаружены доказательства, что игра финансировалась французским правительством в качестве репараций за колониализм и конфискацию африканских артефактов. Woke-культура, которая никому не нужна и не интересна, даже отъехавшим wokистам

Дети и вороненок Дети по­до­бра­ли в лесу ра­нен­но­го во­ро­нён­ка и вы­хо­ди­ли его. Он стал со­всем руч­ным и жил в ла­ге­ре гео­ло­гов до се­ре­ди­ны лета. Неза­дол­го до пе­ре­ба­зи­ро­ва­ния ла­ге­ря из Ар­хан­гель­ской об­ла­сти в Коми он, как по­чув­ство­вав ско­рое рас­ста­ва­ние, уле­тел в лес. - рассказывает автор снимка, Па­вел Суха­рев. Фото сделано в геологической экспедиции Всесоюзного научно-исследовательского института минерального сырья имени Федоровского в Архангельской области летом 1982 года.

Душе моя, душе моя, востани, что спиши; конец близ есть, и погибель тебе приспе. Буди бодра, да не во дреме да не сном ослабеши, да не лишился тебе Христа Бога, Владыки, яко Исаия рече во времена нощи византийский богослов и гимнограф, автор Великого покаянного канона Андрей Критский

Я, когда пришли новости, что телеграм хотят запретить

Хспди, креативный директор дома Gucci Демна Гвасалия выпустил манифест о своем видении бренда. Эти манифесты - всегда одно и то же, но на этот раз от чтения особо странное ощущение. Немного воды и пафоса вначале: "Дом, который прожил множество жизней. Бренд, который определял, что значит роскошь и на что способна мода". Немного якобы предыстории: "Более века назад начиналось как мастерская по производству кожаных изделий и багажа во Флоренции". Далее - набор громких слов "драма, страсть, излишества, противоречия, любовь и ненависть, триумф и падение, гордость и уязвимость, настойчивость, хаос, гений" из сочинения восьмиклассника о не дочитанной пьесе Островского. Дальше немного а-ля персонального нестандартного видения. "Я вижу Gucci как личность". Хорошо. Потом рассказ о личном погружении "я полностью погрузился в понимание «gucciness» Gucci". А странно было бы этого не сделать, будучи креативным директором бренда? "Я поехал во Флоренцию, я пошёл в галерею Уффици, чтобы увидеть «Весну» Боттичелли. Впервые в жизни". Человек из индустрии моды сходил в Галерею Уфицци и полюбил итальянское Возрождение, браво! Наконец автор "понял место Gucci в итальянской культуре". Под финал - откровение: "Я избавлю вас от технического манифеста о конструкции и технической стороне этой коллекции, но скажу, что в целом я намерен сделать Gucci легче, мягче, утончённее, более проработанным, более эмоциональным - иногда даже бессмысленным". Если креативные директора нас будут избавлять от рассказа о технической стороне и конкретики, оставляя только наборы эпитетов, красиво размещаемых через запятую, то от кого ждать эту сакральную тайну? "Я не хочу, чтобы он был интеллектуальным". Кто бы сомневался. Но за честность спасибо. И, естественно, как без упоминания, что "Gucci - это сосуществование наследия и моды. Они не противоположности, а любовники". Возможно ли вообще написать релиз о бренде без слова "наследие"? Не знаю какая нейросеть изваяла этот шедевр из аква панны и штампов, но надеюсь к созданию одежды привлекут какие-то другие умственные ресурсы

Если хотите поразмышлять о развитии Российской империи в конце ее существовавания, то представьте, что в 1900-е годы в России уже была собственная подводная лодка и, вероятно, не одна. На фото, предположительно 1901 года - пер­вая под­лод­ка на электрической тяге в Рос­сии с замечательным названием - Пётр Кошка. Имя ге­роя обо­ро­ны Севасто­по­ля. Автор совершенно секретного проекта - лей­те­нан­т Ев­ге­ний Викторович Колбасье­в. Конструкция лод­ки была раз­бор­ной, лодка была снабжена 2 внеш­ни­ми торпе­да­ми и могла вмещать эки­паж из 3 че­ло­ве­к

Картина Караваджо «Погребение святой Лючии», написанная им в 1608 году во время бегства с Мальты, находится в Сиракузах, в церкви Санта-Лючия-алла-Бадия на Ортигии. Картина написана по местному заказу, когда культ почитаемой здесь святой пострадал из-за кражи её мощей. На крупноформатном алтарном образе размером три на четыре метра тело обезглавленной мученицы Лючии Сиракузской изображено в катакомбах, рядом с ней - могильщики и скорбящие

«Спелёнатая кошка», приписываемая Никколо Франжипану (1555–1600), Нантский музей изящных искусств. Композиция, напоминающая известные религиозные сюжеты, вероятно, должна придать еще больший сатирический оттенок высмеиванию социальных условностей и чрезмерной опеки над домашними животными среди аристократии.

Есть в коллекции Пушкинского музея такой снимок 1898 года, сделанный в Богородском уезде Московской губернии доктором Александром Живаго, названный "Три крестьянские женщины. Рязанские кособрюхие". Что за кособрюхие такие? О кособрюхих пишет Салтыков-Щедрин в "Истории одного города", перечисляя наравне с другими "племенами": По соседству с головотяпами жило множество независимых племен, но только замечательнейшие из них поименованы летописцем, а именно: моржееды, лукоеды, гущееды, клюковники, куралесы, вертячие бобы, лягушечники, лапотники, чернонёбые, долбежники, проломленные головы, слепороды, губошлепы, вислоухие, кособрюхие, ряпушники, заугольники, крошевники и рукосуи. Загадочные старинные прозвища русских горожан расшифровывает этнограф Иван Сахаров, поясняя, что «моржеедами» назывались архангельцы, «гущеедами» и «долбежниками» – новгородцы, «клюковниками» – владимирцы, «куролесами» – брянцы, «вертячими бобами» – муромцы, «лягушечниками» – дмитровцы, «лапотниками» – клиновцы, «чернонебными» – коломенцы, «проломленными головами» – орловцы, «слепородами» – пошехонцы, «вислоухими» – ростовцы, «кособрюхими» – рязанцы, «ряпушниками» – тверитяне, «заугольниками» – холмогорцы, «рукосуями» – чухломцы. По Владимиру Далю и Ивану Сахарову, рязанское прозвание кособрюхие связывают с рязанской древней привычкой носить за поясом топор, который издалека делал их живот как бы косым. Даль уточняет, что так много мужиков с топорами было в Рязани, потому что она славилась плотничным ремеслом. Сахаров предполагает, что причина в опасной приграничной дороге, постоянно грозящей нападением разбойников, что и вынуждало всегда держать за поясом топор.

После своей отставки провальная директриса Лувра назначена на «новую престижную должность» в рамках французского председательства в G7. Кадры решают всё