Традиция - это то, что живет и сегодня, что не просто память, а постоянное движение вперед. Традиция и авангард для меня - не полюсы, а диалог, в котором я нахожу свою точку. Ирина Затуловская, чья выставка до 30 ноября проходит в ММОМА на Гоголевском бульваре, говорит о вечном искушении цивилизацией и важности осмысления традиции. Имя Ирины Затуловской вы должны знать хотя бы потому, что она - одна из участниц Венецианской биеннале. Впрочем, художница отличается скромностью, не стремится к эпатажу, в своей природной непосредственности предпочитая глубокое осмысление и приближая искусство скорее к тихому разговору, неторопливой беседе. Кто-то называет Затуловскую мастером абсурда, сама же она склоняется к размышлению о странных предметах нашей обыденности с точки зрения живописца и говорит: Для меня живопись - это не только работа с красками, это способ осмыслить мир вокруг, оживить предметы и пространство, сделать видимым то, что обычно остается незаметным. И действительно, художница смешивает живописные полотна в пасторальном духе и наивные портреты со сложно выкрашенными тканями, потрепанным листовым железом, обнаруженными на улице обломками старинной мебели. Ретроспектива ученицы Павла Захарова, Моисея Хазанова и Татьяны Сельвинской под названием "Жизнь" объединила работы из разных периодов, включая найденные и переработанные материалы, укутанные в холщину кисти оказываются рядом с панцирями морских гадов, зеркала соседствуют с фресками, древними металлическими деталями и археологическими черепками - все-таки Затуловская известна постоянным диалогом с повседневностью и историей. Что самое ценное в ретроспективах - возможность увидеть творчество в развитии, в данном случае - с первой выставки художницы в 1975 году прошло ровно 50 лет, действительно, целая жизнь. Кураторами выступили - близкие друзья художницы, Кирилл Асс и Надежда Корбут. Сейчас Ирина Затуловская преподает, расписывает храмы, иллюстрирует книги и продолжает создавать внеформатные объекты - все реже отдавая предпочтение холсту