Иногда мне кажется, что музеи классического искусства - это храмы не столько прекрасного, сколько дисциплины, в том числе и интеллектуальной, естественно. Подчас мы идем туда не за вдохновением, а за подтверждением, что наш мир еще хоть немного поддается объяснению. И все же, после десятков портретов в золоченых рамах и идеально сбалансированных композиций, возникает почти физическая усталость, словно глаз больше не в состоянии воспринимать завершенность. И современное искусство в интерьере классического музея - отличный способ перезагрузить матрицу восприятия. Поэтому на сей раз рубрика #кудасходить переносит нас в Санкт-Петербург, на выставку «Открытый мир. Современное искусство Нижегородской области» в Музее Фаберже. Более ста работ: живопись, графика, скульптура, объекты, фотографии. Многое из того, что порой вызывает легкое недоверие у консервативного зрителя. Но меня привлекает ощущение открытого поля, где искусство еще не окончательно приручено историей, где художник работает не с традицией, а с собственной уязвимостью. На выставке представлены и мастера второй половины ХХ века, и совсем молодые авторы. От русского национального стиля в декоративно-прикладном искусстве и модернистской ностальгии по селу - до ультрасовременных художников. На первом этаже - картины, выросшие из советской эпохи, где соцреализм уже не идеология, а странное зеркало утраченного смысла. Пейзажи, натюрморты, военные сюжеты - все это сегодня читается не как прошлое, а как сон о времени, в котором еще было возможно единство образа и реальности. А выше - молодое поколение. Художники, которые не боятся работать с неустойчивостью мира, превращая хаос в материал. Интригует, как они решают задачу говорить о настоящем без иллюзии его понимания. Фотографии группы Провмыза, стрит-арт, живопись, где экспрессия заменяет композицию, все это обещает не экспозицию, а разговор, в котором зрителю отводится быть не наблюдателем, а участником. Мне интересен момент, когда искусство перестает изображать и начинает искать. Когда цвета становятся не формой, а ритмом дыхания, как у Наталии Панковой или Аси Феоктистовой, чьи работы, по отзывам, будто создают собственное пространство без границ, без центра, без диктата замысла. Именно поэтому включаю выставку в список обязательных к посещению. Не за очередной дозой музейного спокойствия и хрестоматийных сюжетов, в которых все уже решено, а за тем, что еще не оформлено, что все еще бьется, сопротивляется интерпретации. Иногда полезно напомнить себе: современное искусство - не загадка, которую нужно разгадать, а зеркало, в котором мы видим, что сами стали слишком понятными