Который день отсматриваю заявки на конкурс «Придумано и сделано в России». В этом году заявок рекордное количество: шутка ли, 1499! И весь этот объем, с небольшими исключениями, упал на плечи экспертного совета, в который я в этом году вошла. Отсмотрев примерно половину от общего числа заявок, хочу сказать следующее. Большинство участников вместо того, чтобы в пояснительной записке кратко описать материалы и технологии, что действительно могло бы помочь экспертам адекватно оценить предмет, его актуальность, инновационность и прочее, уходят в лирику и нарциссичный сторителлинг, который при всех вводных нереально дочитать до конца. Честно признаюсь, снимаю балл, если по фото непонятно, из чего и каким образом сделан предмет, а в описании вместо конкретики автор делится подробнейшим и ему одному интересным сочинением на тему, как он пережил пандемию, и как из этого опыта родилась идея проекта. Меня, по правде говоря, лишь в последнюю очередь, интересует, какие чувства испытывал автор, когда создавал поданный на конкурс предмет. Расскажите лучше про дизайн-процесс, про R&D, стадию исследований, но не себя, а идей, инструментов, материалов, технологий, рынка, etc, про этап разработки, а также про намерение: зачем вы создали этот предмет, какую проблему с его помощью решаете. Вот по намерению, о котором становится понятно из пояснительной записки, можно легко сделать выводы о самоидентификации автора. У дизайнера намерение — это коммуникация и продажа, при этом акцент делается на клиенте и аудитории, тогда как у художника намерение — это самовыражение и демонстрация себя перед другими в надежде рассказать историю. По огромному числу поданных на конкурс заявок можно сделать вывод, что многие авторы воспринимают себя художниками, первостепенная задача которых самовыражаться и решать свои внутренние экзистенциальные конфликты, не возводя потребности будущих покупателей в абсолют. В то же время дизайн-мышление, особенно если речь идет о категории «серийный дизайн», куда подана значительная часть заявок, не только и не столько про ремесло и самовыражение, сколько про фокус на объективно существующих потребностях человека и поиск решений той или иной не надуманной, а вполне реальной проблемы. Дизайнер тоже, безусловно, самовыражается, но делает он это, воплощая собственные идеи, эмоции и ощущения в физических объектах, которыми будут пользоваться другие, и эту возможность самовыражения он не возводит в самоцель. Когда я читаю в заявке, что стол или стул, вполне утилитарный на вид, стал для автора способом самопознания и арт-терапии, при этом за кадром остается поиск идеи, процесс, а также то, как и из чего сделан его предмет, а по фото это неочевидно, уж простите, минус балл. Однако мы в этой междисциплинарной путанице не одиноки. В мире ситуация похожая. Границы между дизайном и искусством размываются. Все больше потребителей стремятся к эмоциональной связи, в том числе с брендами. Дизайн, который, в отличие от искусства, никогда не требовал субъективности и некоторой уязвимости, все чаще становится формой личного сторителлинга. Но выигрывает ли он от этого в коммерческом плане, еще надо разобраться. Для меня хороший дизайн по-прежнему тот, который и чью-то (не автора, а определенного круга пользователей) проблему решает, и делает это максимально эстетично. А что для вас «хороший дизайн» (в терминах Дитера Рамса) сегодня? И как вы относитесь к субъективизации дизайна?