BY BARCH

А вот дальше последовало совсем грустное продолжение истории. В комментарии пришла девушка Маргарет Роббс: «Вообще-то в «Претендентах» был художник по костюмам и огромная команда, которая сделала большую часть работы и создала превосходный дизайн для второстепенных персонажей и массовки соответствующего периода, но при этом была оставлена в стороне от прессы и обсуждений (включая необходимость бороться за то, чтобы нас включили в список номинантов на премию CDG). Мы работали совместно с Андерсоном, чтобы представить целостное видение всех персонажей и уделить внимание тому, как они существуют в этом мире. Мы поддерживали достоверность эпохи и тех миров, которые исследуются в фильме. (Кстати, именно я выбрала те эспадрильи Chanel, и в фильме была всего одна пара — показалось, что они идеально подошли для этого момента.)» Знаете как девушка (которая по сути сделала всю работу, пока Андерсон размышлял о капитализме) указана на IMDb? Как «дополнительный художник», то есть ее даже нет в основных титрах. При том я вообще впервые встречаю такую формулировку, что значит «дополнительный»? А знаете, кто главный художник по костюмам в этом фильме, чье имя написано огромными буквами на экране? Правильно, Джонатан Андерсон.

Большой скандал в нашем маленьком королевстве. В интервью Business of Fashion режиссер Лука Гуаданьино рассказал, почему предпочитает работать с фешн-дизайнерами, а не с художниками по костюмам: «Художники по костюмам — и сейчас я, наверное, наживу себе врагов — склонны мыслить в терминах одежды. Фешен-дизайнеры же мыслят в терминах тела, которое эту одежду носит. И для меня это огромная разница. Думаю, именно это отличает костюмы для моих фильмов, созданные такими людьми, как Джонатан Андерсон, Раф Симонс или Джулия Пьерсанти. В итоге ты можешь увидеть персонажа и человека, а не только персонажа — и дело в динамике того, как они выглядят. Если вспомнить Джонатана: он сделал костюмы для моего Challengers. Первое, что он сказал мне: Америка — это демонстрация капитализма во всём, что они делают, и особенно в мире тенниса — именно так это выглядит в Америке. Поэтому он сделал что-то, чего никто не ожидал. Люди ожидали фирменной бравады Джонатана — работы с формой и силуэтом. Но он очень глубоко ушёл в персонажей, в их мир и в экономику этого мира.» В общем послушав этот, мягко скажем, сомнительный стейтмент, в комментарии пришли настоящие художники по костюмам. Потому что то, что описывает Гуаданьино как нечто уникальное, проделывает каждый художник, даже в малобюджетном короткометражном кино, это просто основа профессии. Сначала пришла в комментарии художница Кейт Хоули («Тихоокеанский рубеж», «Отряд самоубийц», «Багровый пик», «Франкенштейн»): «Сэр, вы имеете право на своё мнение, но очевидное противоречие в вашем утверждении ясно показывает, что вы не понимаете искусства создания костюма.» Следом за ней пришла великая, иначе не сказать, Дженни Беван (трижды лауреатка Оскара за «Комнату с видом», «Безумного Макса» и «Круэллу»): «Абсолютно верно, Кейт. Я использую различие между дизайном костюма и фешн-дизайном в беседах со своими студентами. И если первый рассказывает историю через персонажа, то второй — полностью про саму одежду.» Ну и добило эту ветку появление Арианны Филлипс, пожалуй самого значимого стилиста современности — именно она уже более 30 лет одевает и на сцене и в клипах Ленни Кравица и Мадонну, а так же делает костюмы для всех фильмов Тома Форда и была номинирована на Оскар за «Однажды в Голливуде», в общем, человек максимально близок как к фешену так и к кино: «Категорически не согласна. Подобные широкие обобщения никогда не бывают уважительными, когда речь идёт о художественном сотрудничестве. Очевидно, этот опыт Луки возможно связан с его руководством и подходом. Каждый художник по костюмам, как и каждый режиссёр, имеет собственную точку зрения, процесс и интерпретацию. Это крайне оскорбительно для целого ремесла, которое Лука, очевидно, не уважает. Очень разочаровывает.» Но это ещё не конец истории. To be continued.

Не секрет, что обаяшка Джош О’Коннор своей улыбкой прожигает, а слезами топит экран. Но в Wake Up Dead Man по-настоящему меня сломал перформанс Дэниела Крейга. Это пример того, как актер может слиться с персонажем, вычистить себя, оставив место только для другого, в ком ему выпало раствориться. Райан Джонсон растет с каждым фильмом — как и его сыщик. Любая сцена с Крейгом вызывает восхищение, обладает такой актерской силой, что слезы текут. Театр? Настоящее кино! Особенно это видно в кадре, который вы видите, и оцените скоро в самом фильме. «Путь в Домаск», озарение, мощнейший монолог в истории фильмов-худанитов. Стать Бенуа Бланком оказалось одним из лучших решений в карьере актера. Когда ты оставляешь смокинг Джеймса Бонда, в целом, дальше только трофейные роли, и в редких и лучших случаях — возвращение спустя годы. Но Дэниел, втиснув в свое расписание маленькое кино под названием «Достать ножи», в секунду открыл Бланка — следующего поп-культурного героя, Пуаро нашего времени. Браво, чего уж!

Два перспективных молодых кинематографиста стучатся в двери студии A24. Холст, масло

Дорогая Сусанна Альперина несет нам эксклюзив с российско-тайского инвестиционного форума. Денис Виленкин, режиссер «Разочарованных», снимет свой первый полный метр - и это российско-тайская копродукция. И не ремейк «Кровавого спорта», а «Кино морального беспокойства» - первый в истории российского кино музыкальный триллер (слово мюзикл писать побоюсь). В главных ролях - Иван Янковский и тайский актер и певец Тханет Варакулнукрохт. Герой Янковского - диджей Кирилл, который потерял вдохновение и теперь его ищет. Когда-то он стал участником автомобильной аварии, записал предсмертные стоны пострадавшего и включил их в трек. Он имел оглушительный успех, и теперь Кирилл не может успокоиться и снова выходит на смертельную охоту за звуком. Сценарий написали сам Виленкин, Сергей Кальварский и Наталья Капустина. Последние также продюсируют кино - а вместе с Иваном вы их знаете по «Фишеру». Теперь можно падать.

ДЕНИС!

Ну что? Ещё разок?

Инстаграм напомнил, что ровно восемь лет назад я впервые посмотрел Call Me by Your Name, один из самых дорогих моему сердцу фильмов. Первый зал «Октября», полнейший солд-аут, мы с одним из моих ближайших друзей на первом ряду, крайние места, — другие достать было просто невозможно, ажиотаж бешеный. А дальше — Италия, сверхчувствительный язык Луки Гуаданьино, один из лучших монологов в истории кино (Стулбарг!), танцы под Love My Way, и слезы Шаламе, перерастающие в твои собственные. Мы вышли ошеломленные. Эта лента, которую после я заглядел до дыр, перевернула мой мир, мой взгляд на кино, стала моей «Горбатой горой».

Ну мы.

Хорошкинс!

Кстати, вчера на показе подарили такой постер — сказка!

«Достать ножи: Воскрешение покойника» Райана Джонсона — в 600 американских и 500 заокеанских кинотеатрах. Настоящее событие, один из умнейших и талантливейших фильмов, что я видел за последние годы. Крейг и О’Коннор прожигают экран. Посмотрел уже четыре раза — полный восторг. “…в управлении зрительским вниманием и саспенсом как его громадной составляющей Джонсон действует хирургически точно — превращаясь в современного мастера триллера, поэта готики, и, как ни странно, иронии” — писал я для Афиши. Бегите смотреть в кино, если есть возможность, или совсем немножко подождите — 12 декабря на Netflix.

👁️👁️

В очередном выпуске подкаста Мэтта Беллони The Town (Джеймс Кэмерон выступил гостем сдвоенного эпизода) мы узнали, что режиссёр «Титаника» и «Аватаров» топит за Дэвида Эллисона в борьбе за Warner Bros. Также художник совсем не против поработать с Илоном Маском. «Я умею отделять искусство от человеческой позиции» — говорит Кэмерон. Ну, Дэвид, ну ты куда? (и да, в этой схватке мы болеем за Netflix)

Трейлер нового фильма Гаса Ван Сента — “Dead Man’s Wire”. Посмотрел кино месяц назад. Оно прямо отличное. Не самое сильное в карьере Ван Сента, но очень крутое, держащее напряжение каждую минуту, полное отличных актерских работ (Колман Доминго — 🖤) и духа Америки второй половины 1970-х — крутейшее зимнее впечатление. Рад, что с одним из продюсеров ленты мы сейчас работаем над чем-то интересным.

Н — Непотопляемый💁🏻‍♂️

Спокойных снов, великий Удо Кир.

Спорят, кто сегодня метнется за латтешкой.

Знаете, почему я такой громкий по поводу Райана Джонсона? За последние четыре года я познакомился с сотнями фильмейкеров: супер известных, локальных легенд, начинающих молодых ребят… в общем, абсолютно разных людей, так или иначе причастных к созданию кино. Довольно часто видишь, как люди рассуждают о кино, как они его делают (или хотят делать). Грустно, что большинство даже не представляют, как работает киноязык. Грустно, что многие мыслят категориями «посмеялся, испугался…» Грустно, что в своих подходах они непростительно ленивы. Какое же счастье, при этом, наблюдать, как работает рука мастера — в данном случае Джонсона. Ни одного необдуманного решения, ни одной лишней склейки, сценарий, который невозможно упрекнуть в перводрафтности, в даже легком намеке на лень. Сердце и тело, кроме того, откликаются тоже. Посмотрел уже три раза. На следующей неделе иду ещё три. А вы пока ещё раз прочитайте мой текст для Афиши. Если вы не в США, новые «Достать ножи» будут ждать вас на Netflix 12 декабря.

Чем больше думаю о "Бегущем человеке" Эдгара Райта, тем больше убеждаюсь в том, что: 🔡Райт хотел отдать должное произведению Кинга и снять более близкую к книге экранизацию, с настоящей социальной критикой. Но, парадоксально, у него получился фильм очень близкий по духу к адаптации 1987 года с Арнольдом Шварценеггером. Довольно нелепый, лишенный фокуса и идейности (мне сложно такое про Райта писать, но, увы). Я не увидела там острой социальной сатиры: вроде как режиссер за народ, но народ — быдло, поддающееся на манипуляции. Выход — идейный герой, который в итоге совсем не идейный, и просто хочет жить спокойно со своей семьей. Я бы даже сказала, что Арни принципиальнее был, чем Пауэлл. Тот типа за рабочих боролся, не хотел убивать людей по приказу государства. У Пауэлла чисто личный интерес — добыть деньги на лекарство для дочки. 🔡Райт — один из главных гик-режиссеров десятых, и последние десять лет пытается переизобрести себя. Пока, на мой взгляд, "Бегущий человек" — самая неудачная попытка. И, по иронии, это тот самый фильм, который он хотел снять с детства. Но такое ощущение, что от задумки режиссера осталась лишь оболочка в виде старых приемов, принесших ему успех, но внутри ничего нет. Того самого вдохновения и огня, как будто он сделан на автомате. В общем я опять вижу в фильме не фильм, а экзистенциальный кризис. Может, я надумываю, но такое ощущение, что нет😔 #прокатмир #чтосмотреть