bigcity.art

Если хотите узнать больше про самые знаменитые украшения и историю ювелирных домов, которые их создавали, то присоединяйтесь к арт-бранчу «Ювелирные легенды: от Фаберже до Tiffany»! На лекции за поздним завтраком мы обсудим историю 5 знаковых ювелирных домов: Фаберже, Болин, Тиффани, Картье и Графф. А так же узнаем, где принцессы приобретали диадемы, и какие художники сотрудничали с ювелирными фирмами. ✨Детали: • Когда: 25 октября, сб, 12.30-14.30 и 22 ноября, сб, 12.30-14.30 • Где: ресторан Goose Goose • Стоимость: 4 600 руб. • Что в ходит: завтрак + лекция. 🎟Купить билет

Еще новости из мира ювелирного искусства! Легендарное «Зимнее яйцо» Фаберже улетит с молотка на аукционе Christie’s уже в декабре! Это шедевр был создан в 1913 году по заказу Николая II для матери, императрицы Марии Фёдоровны. Автор — Альма Пиль, 25-летняя дизайнер и единственная женщина в доме Фаберже. Она родилась в семье финских ювелиров и быстро стала одной из главных мастериц фирмы. Именно она придумала мотив ледяных кристаллов, превратив его в символ «Зимнего яйца». Корпус выполнен из горного хрусталя, оправлен в платину и розовые бриллианты. В качестве сюрприза выступает платиновая корзина с подснежниками: лепестки из белого кварца, листья из нефрита, стебли и тычинки — из золота. В последний раз яйцо было продано на аукционе за 9,6 млн. долларов (это примерно 864 млн. рублей) в 2002 году. Покупателем стал шейх Сауд бин Мухаммед Аль Тани из Катара. Сейчас его наследники снова выставили шедевр на продажу. Как вы думаете, за сколько уйдёт одно из самых дорогих в истории яиц Фаберже?

Сразу после ограбления директор Лувра подала в отставку, взяв на себя ответственность за произошедшее. Отставку, правда, не приняли. В то же время министр культуры Рашида Дати признала, что система охраны музея устарела и модернизация давно откладывалась. Хочется верить, что похищенные драгоценности всё-таки найдут, ведь они представляют ценность не только для Франции, но и для всего мира. Главный вопрос, который мучает всех, кто за этим стоит? Продать эти украшения даже на черном рынке — невозможно. Достать камни и продать их по отдельности тоже не самый удачный вариант. Даже в разобранном виде крупные камни хорошо известны и вряд ли кто-то согласится их купить — слишком большие риски стать соучастником такого громкого дела. Есть теория, что у преступления изначально был заказчик, который захотел заполучить эти реликвии в свою коллекцию. Павел Дуров, это вы?

+2

Но что именно исчезло из Лувра и почему это национальная трагедия ? 💎Диадема императрицы Евгении Диадема из позолоченного серебра украшена 212 жемчужинами и более 2900 бриллиантами и создана в Париже в 1853 году после свадьбы Наполеона III и Евгении Монтихо. 💎Брошь-реликварий и большой бант для корсажа Оба изделия принадлежали императрице Евгении. Брошь из 94 бриллиантов известна как «реликварий», но святыни при этом в ней не хранились. Ещё одна брошь в виде банта с кисточками, украшенная 2438 бриллиантами и 196 камнями огранки «роза» создана по проекту ювелира Франсуа Крамера. 💎Сапфировая парюра Сапфировую диадему, колье, серьги носила королева Мария Амалия, супруга Луи-Филиппа I. Король купил её у Гортензии де Богарне, дочери императрицы Жозефины. Связь с первым браком Наполеона делала происхождение камней особенно ценным. 💎Изумрудная парюра Изумрудное ожерелье и серьги были созданы ювелиром Франсуа-Реньо Нито для Наполеона и его жены Марии-Луизы в 1810 году. После падения империи императрица увезла парюру с собой, и на многие годы украшений затерялись. В 1953 году их выкупил дом Van Cleef & Arpels, позже распродав изумруды по отдельности, а в 2004-м Лувр выкупил уцелевшие части за 3,7 млн долларов. 💎Корона императрицы Евгении Это украшение было изготовлено придворным ювелиром Александром-Габриэлем Лемонье для Всемирной выставки 1855 года. Корона чудом уцелела после падения Второй империи, и была возвращена ювелиру, а парная ей, изготовленная для Наполеона III, была расплавлена. Эту вещь нашли сразу после ограбления — похитители просто бросили её в футляре недалеко от Лувра. Украшение повредили, пытаясь вынуть крупные камни.

Весь мир на ушах от новостей из Франции! Утром 19 октября трое людей в форме рабочих проникли в Галерею Аполлона и за 7 минут вынесли 9 ювелирных шедевров французских монархов. По версии полиции, это была тщательно спланированная операция профессионалов, досконально изучивших музей и систему его охраны. Кстати, все шутят про то, что наши смотрительницы такого бы не допустили. Но по секрету расскажу, что в одном из Петербургских дворцов точно так же, под прикрытием лестницы и рабочей формы сняли и вынесли исторический светильник. Кстати, лестницу дали сами смотрители дворца, вот что образ рабочего делает!

+5

РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ Истории ювелирных домов (от Cartier до Tiffany), канонические образы икон стиля 20 века и удивительные факты из жизни Романовых и Юсуповых — всё на этой неделе! Листайте афишу и выбирайте арт-бранчи и арт-ужины для себя 🫰🏻 Чтобы узнать больше про встречи и купить билет, переходите на странички событий на сайте 🎫

Шок, сенсация! Завтра открываем выставку в Кабаре «Шум»!

+1

23 октября в Кабаре «Шум» открывается «Путешествие к источнику эха» — совместный выставочный проект с образовательной платформой Bigcity.Art. Это живопись, графика и объекты восьми петербургских художников: выпускников-академистов, лауреатов премии «Инновация», участников групп «Север-7» и «PARAZIT». На картинах — знакомые каждому «пятничные сюжеты»: веселые вакханалии, томные разговоры и «поплывшие» натюрморты. Подробности читайте по ссылке: https://oml.pw/1j83bg3so

+2

В начале октября в Париже прошла Неделя моды — Dior, Saint Laurent, Schiaparelli, Chanel и др представили свои коллекции. Весь мир обсуждает громкие дебюты: от Демны Гвасалии в Gucci до Джонатана Андерсона в Dior. А если вы тоже любите моду и хотите понять, как она меняется, — мы собрали три лекции об истории стиля и его героях. 1️⃣ Арт-ужин «Иконы стиля 20 века: от Грейс Келли до принцессы Дианы» Поговорим о том, как самые яркие женщины прошлого превращали личный вкус в моду, задавали новые стандарты красоты и вдохновляли целые поколения. 23 октября, чт, 19:30-22:00 🎟Купить билет 2️⃣Лекция-коктейль «Парижский шик: от Годара до Биркин. Кино, мода и секс-символы» Поговорим об истории любви, искусства и высокой моде Парижа 60–х: от муз Ив Сен-Лорана до страстного романа Биркин и Генсбура, навсегда изменившего стиль эпохи. 29 октября, ср, 19:30-21:30 🎟Купить билет 3️⃣ Арт-ужин «Ив Сен-Лоран и мир искусства: от холста к подиуму» Проследим творческий путь кутюрье от ассистента Кристиана Диора до основателя собственного бренда, узнаем, какими художниками вдохновлялся мастер, исследуем его знаковые коллекции. 30 октября, чт, 19:30-22:00 🎟Купить билет

+5

На одном вернисаже мне посчастливилось познакомиться с чудесной девушкой Викторией, которая работает в VK и которая любезно пригласила нас, известных ценителей модерна, в гости в святая святых — Дом компании «Зингер». Всё-таки иметь культурный проект и большой блог бывает полезно. Мы прошлись по всем этажам, сфотографировали каждый уголок, каждую завитушку и каждую плиточку, проехались на лифте и, конечно, попали наверх! В купол, из которого открывается вид на Невский! Если честно, это был незабываемый опыт, а главное — исполнение давней мечты. А еще мы узнали много секретиков про офис VK, но их мы вам не расскажем.

Побывали мы в своей штаб-квартире из параллельной вселенной, где З — это Зиновьева, а К — Карасёва.

Угадайте, где мы сегодня побывали? Подсказка на фото!

Давайте разберем «Цветы в вазе» Яна Давидса де Хема. У голландских художников XVII века была распространена тема vanitas vanitatum («суета сует»). И чтобы показать, что бытие бренно, они часто рисовали черепа или... цветы, потому что жизнь сорванного цветка коротка. Давайте посмотрим на детали! 1. Сломанные лепестки, засохший гороховый стручок Символизируют неизбежное увядание. 2. Улитка, как и всё твари, ползающие по земле Означают грешную душу. 3. Роскошные тюльпаны Говорят о транжирстве. 4. Розы смотрят вниз и скоро завянут, хотя пока цветут пышно. Это напоминает о том, что красота и богатство не вечны. 5. Над всеми цветами возвышаются синий (как одеяние Девы Марии) ирис. Это отпущение грехов и добродетель. 6. Пышный мак. По преданию этот цветок красный, потому что вырос из земли, окроплённой кровью Иисуса. А Иисус — это спасение. 6. Гусеница и бабочки означают перерождение: человеческая душа переживает метаморфозы, чтобы стать бессмертной. Так что бабочки — это про бессмертие души. Вот и получается, с одной стороны просто пышный букет цветов. А с другой – напоминание о том, что земная жизнь быстротечна, а душа вечна! Поэтому не стоит тратить жизнь на транжирство, пустую роскошь и грехи, лучше думать о добродетелях, тогда тебе даруют спасение. Вот такая христианская мораль в букете цветов!

Одна из наших любимых тем — это символы в искусстве. В разные века художники дополняли смыслы своих произведений, добавляя в них разные объекты, символизирующие, например, добродетели или пороки. Скажем, собака на знаменитом портрете четы Арнольфини присутствует не просто так, а символизирует верность! Собачки, может, у четы вовсе и не было. Давайте попробуем сегодня разобрать один натюрморт, чтобы понять, как с помощью букета цветов заставить зрителя задуматься о том, как быстро бежит его жизнь. 😍 — если за!