bigcity.art

2️⃣ В Эрмитаже после трёх летней реставрации показали «Святого Себастьяна» Тициана В Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа открылась выставка, посвящённая картине 1576 года. Это последняя работа великого венецианца, которую он писал в год своей смерти, когда в Венеции бушевала чума. От болезни умер его сын, а затем и сам художник, так и не завершив полотно. Картина задумана как мольба о защите. Реставрация открыла то, что почти несколько веков скрывалось под слоями тёмного лака. Вернулись гнущиеся от ветра деревья, локоны Себастьяна, багровый закат. У мученика обнаружились голубые глаза, невидимые ранее стрелы в теле и языки пламени слева от фигуры. Рентген показал, что под верхним слоем скрыта другая картина — копия «Динария кесаря», которую Тициан загрунтовал и написал поверх.

Мы с культурными новостями! 1️⃣ Сборная Бельгии вышла на поле в форме, вдохновлённой Магриттом На Чемпионате мира бельгийская команда привлекла внимание болельщиков не только своей игрой, но и футбольной формой, созданный совместно с Adidas. Дизайн отсылает к работам Рене Магритта: светло-голубой фон и узор из розовых и синих мячей — прямая цитата любимых образов художника, который часто изображал яблоки, луну и солнце. Главная деталь спрятана на воротнике: надпись Ceci n'est pas un maillot — «Это не футболка». Она обыгрывает знаменитое полотно «Предательство образов», где Магритт написал под изображением трубки: «Это не трубка». Это не первый случай, когда бельгийцы делают из формы культурное высказывание: на Евро-2016 она была посвящена велосипедам, на ЧМ-2022 — фестивалю Tomorrowland, а на Евро-2024 — серии комиксов «Приключения Тинтина».

Идем на экскурсию по выставке братьев Маковских в музее Фаберже. Узнаем, почему Константин писал роскошные портреты аристократов и путешествовал по миру, а Владимир искал сюжеты в ночлежках и сиротских домах и вёл аскетичный образ жизни. И понаблюдаем, как один из братьев искал красоту в идеале, другой — в реальной жизни. ✨ Когда: 8 июля, ср, 19.00-20.30 12 июля, вс, 12.00-13.30 Стоимость: 4 900 руб. 👉Купить билет

+4

Вы угадали, это выставка братьев Маковских, которая идет в музее Фаберже. Оба кстати, посмотрите на первое фото, красавцы! Что я могу сказать о выставке? Она настолько завораживающая, что даже если вы не были поклонником кого-то из Маковских, после похода сюда точно станете. Но удивительно, что несмотря на общую художественную среду и единые семейные традиции, искусство братьев очень разное. Работы Константина — это чистая красота. Посмотрите, на его портреты аристократок, которых он часто наряжал в элементы костюмов допетровской эпохи. Можно любоваться ими бесконечно. А вот Владимир в своих работах обращался к бытовым сценам из повседневной жизни и подолгу создавал своих персонажей, выискивая их на улицах, в богадельнях и газетных хрониках. У него интересно разглядывать эмоции персонажей и разгадывать сюжеты. ❤️ — если хотели бы попасть на выставку с гидом и не только полюбоваться картинами, но и узнать интересные факты о художниках

Вчера сходила на самую (и это вовсе не преувеличение) красивую выставку лета в Петербурге. Клянусь, у меня буквально пробегали мурашки по телу от силы воздействия прекрасного. Кстати, на видео книга отзывов, экспозиция работает месяц, а там уже столько страниц исключительно хвалебных отзывов. Догадались о какой выставке речь?

🎭 Июль — идеальный месяц, чтобы замедлиться и наполнить вечера искусством. Поэтому дарим вау-подарки для красивого культурного досуга! Первый победитель получит: • билет на экскурсию по нашумевшей выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Русском музее 16 июля от культурно-образовательного проекта BigCity.Art. Второй победитель получит: • билет на спектакль «Трехгрошовая история» в театре им. Комиссаржевской 17 июля (18+) • набор хлёстких фраз на карточках в утончённой алюминиевой визитнице шшш! от культурного обозревателя Марии Шуваловой. ✨ Условия просты: • быть подписанным на каналы BigCity.Art и Не пойти бы нам на • нажать кнопку «участвовать» под постом Определим двух победителей автоматически 10 июля.

На прошлой неделе в Cinema Michèle Натали читала вводную лекцию перед показом фильма "Марк глазами Софии". Это документалка, которую сняла София Коппола о своем очень близком друге Марке Джейкобсе. Фильм не сильно отличается от любой другой документалки про моду, какого-то вау эффекта не ждите. Но все же когда Марк отвечает на вопросы Софии в интервью получается такой искренний, живой и улыбчивый диалог, что как-то по-особенному проникаешься героем. Из неожиданного для себя, я узнала, что до Марка Джейкобса в Louis Vuitton не было коллекций одежды!!! Только сумки и чемоданы, то есть именно он изменил судьбу этого бренда, и более того направил его в русло коллабораций с искусством задолго до того, как это стало мейнстримом. Одно только сотрудничество LV с Такаси Мураками стало абсолютно легендарным. В общем, если вы фанат моды в целом, или Марка Джейкобса в частоности, сходить советую.

+6

На календари-заставки июля нас вдохновила одна из лучших выставок сезона в Петербурге — ‘Великая. Образ женщины в русском искусстве’, которая прямо сейчас идёт в Русском музее. Запечатлели для вас яркие женские образы и обворожительные детали портретов с этой выставки, а вы ставьте эту красоту себе на заставки! И да, мы делаем экскурсии по выставке! Ближайшие: 5, 16 и 30 июля. Билеты здесь 🎫

1 июля — день КАЛЕНДАРЕЙ НА МЕСЯЦ! Покажите заинтересованность в этом вопросе шквалом летних эмоджи!)

Совместно с маркетом «Светский винтаж» приглашаем вас на лекцию «Маркетинг и искусство: как знаменитые художники делали гениальную рекламу для мировых брендов». Как художники помогали крупным брендам рассказывать о себе? Для рекламы чего Сальвадор Дали придумал знаменитый диван-губы? Обсудим самые яркие рекламные кампании, созданные художниками, и разберём, как устроено искусство последнего столетия. Спикер: Наталья Карасёва — соосновательница BigCity.Art, искусствовед. ✨ Детали: Когда: 5 июля, воскресенье, 15:00-16:30 Где: Музей воды, улица Шпалерная, 56 Что входит: лекция + билет на маркет Стоимость: 2 500 руб. 🎟️ Купить билет

В эти выходные, 4 и 5 июля, в Петербурге пройдёт самый громкий и эстетичный маркет «Светский винтаж»! Больше 50-ти проектов со всей России, винтажный фарфор, предметы сервировки, украшения, аксессуары, современные бренды одежды и эксклюзивные авторские изделия. Всё это — среди действующей экспозиции Музея воды «Вселенная воды». Идеальное место, чтобы отыскать уникальные вещи и просто хорошо провести время.

+5

РАСПИСАНИЕ НА НЕДЕЛЮ Женские судьбы на выставке ‘Великая’, гедонистические архитектурные прогулки на лодочках и ультрабогатый Юсуповский дворец — рассказываем и показываем на встречах этой недели! Больше про каждую встречу в карточках 👆🏻, а билеты — на страничках событий на сайте 🎫 Переходите и выбирайте арт-бранчи, арт-ужины, лекции и экскурсии для себя!

3️⃣ «Владимир Цивин. Стансы» в Фонтанном Доме Музей Анны Ахматовой открыл выставку скульптуры, графики и объектов Владимира Цивина — петербургского скульптора, который в разное время передал в дар музею около 200 своих работ. Название «Стансы» отсылает к итальянскому слову stanza — «комната». Четыре зала оформили четыре художника. В «Мастерской» собраны сотни малых форм, рассказывающих о творческом пути скульптора. «Библейский цикл» вдохновлён ветхозаветными мотивами и стихами Ахматовой. В зале «Проекты памятника Иосифу Бродскому» можно увидеть историю монумента, который так и не был воплощён. А «Шумерский цикл» представляет глиняные объёмы с текстами древних молитв. Выставка работает с 27 июня до 25 октября в южном садовом флигеле Шереметевского дворца, Литейный, 53.

2️⃣ «Пушкинской-10» — 37 лет Вчера легендарный арт-центр на Лиговском проспекте праздновал День рождения. История началась в 1989 году, когда в расселённом доме обосновались независимые художники и музыканты. С 1998 года здесь работает первый в России Музей нонконформистского искусства, а сама «Пушкинская-10» давно превратилась в символ свободы и альтернативной культуры Петербурга. Тема этого года — «Временное и Вечное»: размышления о турбулентности современного мира в эпоху постоянных перемен. Открыли выставку, смотрели записи квартирника Виктора Цоя, читали дневники подростков оттепели, проводили мастер-классы — праздник прошёл отлично. С Днём рождения!

Мы с культурными новостями! 1️⃣ В Манеже Эрмитажа открылась выставка к 150-летию Академии Штиглица В Манеже Малого Эрмитажа заработала экспозиция «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Она рассказывает о жизни и наследии барона А.Л. Штиглица — банкира, промышленника и мецената, который основал знаменитую Академию. Выставка рассказывает, как его идеи повлияли на развитие прикладного искусства и подготовку целых поколений художников, скульпторов и дизайнеров. В экспозиции представлены архивные документы, предметы ДПИ, эскизы и работы студентов разных лет. Выставка работает до 4 октября.

+6

РАСПИСАНИЕ ИЮЛЬ ‘Великая’ в Русском музее, Маковские в музее Фаберже, современное искусство Индии в Главном штабе, а ещё Репино и дореволюционные дачи, аристократические особняки в центре Петербурга и водные прогулки — это и ещё много всего другого в нашем анонсе на июль! Листайте расписание — там все события июля: арт-бранчи, арт-ужины, экскурсии и лекции-коктейли! Чтобы узнать больше о каждой встрече и купить билет, переходите на странички событий 🎫 Увидимся на событиях @bigcity.art !

Ждёте АФИШУ НА ИЮЛЬ?! Если ДА, то ждем ваши 50 💘

🩰 Сегодня — День рождения Агриппины Вагановой! В честь этого собрали 3 факта из ее биографии, которые вы могли не знать! • Окончила училище с 11 баллами из 12, но в труппу попала только в кордебалет. Шутила потом: «Много лет я была 33-ю тенью в "Баядерке"». В этом балете участвует 32 танцовщицы. Звание балерины она получила только в 36 лет, за год до ухода со сцены. • Мариус Петипа, главный балетмейстер Мариинского, и вовсе не выносил Ваганову. Называл «неказистой коротышкой» и однажды записал в дневнике: «Г-жа Ваганова ужасна. На балет не иду». • Вернулась в училище уже как педагог. Ваганова выстроила систему обучения на основе французской, итальянской, русской балетной школы. В 1934 году издала книгу «Основы классического танца», которую переводят и переиздают до сих пор. Кстати, 30 июня мы проведем арт-ужин, посвященный великим балеринам. Поговорим об истории успеха и личных драмах выдающихся танцовщиц и узнаем, как русский балет стал мировым брендом. На встречу осталось ещё 3 места — присоединяйтесь 🤍

+6

Несмотря на то, что с Венецианской биеннале мы вернулись уже месяц назад, меня все продолжают спрашивать, что мне понравилось больше всего? Пожалуй, самое яркое визуальное впечатление этого года в Венеции — это выставка в только что открывшемся фонде Дриса ван Нотена. В 2018 дизйнер Дрис ван Нотен продал контрольный пакет акций своего модного дома испанскому fashion-конгломерату Puig, а в 2024 покинул пост креативного директора бренда. Куда же он потратил миллионы и чем решил заняться на пенсии? Дрис ван Нотен и его партнер Патрик Вангелуве открыли собственную культурную институцию Fondazione Dries Van Noten, цель которой продемонстрировать красоту и ценность ремесла будущим поколениям дизайнеров и художников. Святой человек, согласитесь. Для Фонда Дрис приобрел НЕВЕРОЯТНО РОСКОШНЫЙ палаццо Пизани-Моретта. Если вы думаете, что знаете, что такое роскошь — забудьте. Этот палаццо сам по себе может свести с ума. Кстати, именно за это я и люблю Венецианскую биеннале — выставки современного искусства во дворцах времен расцвета Венецианской Республики — каждый раз удар в самое сердце. Первая выставка Фонда под названием The Only True Protest Is Beauty посвящена красоте, как силе, способной преобразовывать этот мир. И в экспозиции сплетаются воедино интерьеры палаццо с росписями и историческими полотнами, платья от Кристиана Лакруа и Comme des Garçons, предметы высокого ювелирного искусства и произведения современных дизайнеров и художников. Выставка вышла барочной в своих излишествах, но я предлагаю простить ей это и просто насладиться всеми возможными вариантами красоты. Выставка идет до 4 октября. Мы кстати, думаем повторить тур на биеннале осенью, как раз с 1го по 4е октября, чтобы успеть захватить эту выставку. Так что следите за анонсами.

На прошлой неделе обсуждали с командой новую стратегию развития ТГ-канала. Думали о том, как, с одной стороны, сделать канал интереснее для читателей, а с другой — как самим начать получать удовольствие от его ведения. Нам давно хочется писать больше личных соображений о выставках, культурных событиях, особенностях ведении бизнеса в сфере культуры и пр. Но честно говоря, это немного страшно. Потому что от контента канала зависят и продажи билетов на наши мероприятия. Поэтому сейчас контент связан с темами арт-бранчей/арт-ужинов, а не с событиями нашей собственной культурной жизни. Как найти баланс между личным, развлекательным, полезным и продажным? Пока точного ответа на этот вопрос у нас нет, но мы решили немного отпустить контроль, дать себе свободу писать здесь больше про то, что думаем лично мы и что происходит лично с нами, в контексте культуры само собой. Так что ждите обзоры на нишевые выставки, мысли о картинах и художниках, новости из мира искусства, красивые фоточки с культурных мероприятий, на которые мы ходим. Продажи и анонсы расписания тоже останутся, но в меньшей степени. Через месяц посмотрим: станет ли больше отклика от подписчиков и не умрем ли мы с голоду от отсутствия продаж.