Продолжаем наше знакомство с авторскими отпечатками выставки «Новаторы мировой фотографии». На этот раз — работа Эдмунда Кестинга «Артист школы танца Мэри Вигман. Мультиэкспозиция», созданная в 1926 году. Фотограф буквально объединил в одном кадре лицо танцора и его движение. Это не просто технический эксперимент: за ним стоит целая история о том, как фотография училась передавать пластику и эмоции танца. Два изображения, наложенные друг на друга: крупный профиль лица и силуэт танцора с вытянутыми руками. Один словно проступает сквозь другой. Кестинг использует мультиэкспозицию — технику, при которой несколько изображений экспонируются на одном фотоматериале. Так ему удаётся соединить портрет и движение в единой композиции. В 1920-е фотографы активно экспериментировали с мультиэкспозицией, фотомонтажом и другими способами выйти за пределы обычного фотографического изображения. Кестинг начал осваивать множественную экспозицию как раз в 1926–1927 годах. Его интересовало, как с помощью наложения кадров передать не только внешность человека, но и его характер, психологическое состояние. Он был не только фотографом, но и художником, педагогом, основателем художественной школы Der Weg в Дрездене. Среди его творческих собеседников были Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий и Курт Швиттерс. Но здесь есть ещё один важный контекст. Школа Мэри Вигман в Дрездене была одним из центров европейского танцевального авангарда. Вигман — одна из основательниц экспрессионистского танца — выступала против академических балетных канонов. Её интересовал танец как способ выражения человеческих переживаний: тревоги, экстаза, отчаяния, внутреннего напряжения. В её школе формировался новый язык пластики, в котором выразительность жеста была важнее безупречной балетной техники. Кестинг находит фотографический эквивалент этой идеи: совмещает фигуру танцора с крупным планом лица. В результате перед нами не просто изображение артиста, а портрет, в котором движение становится частью характера человека.