☘Сады и Искусство с Людмилой Белых

+5

🌿ДЕКАБРЬ. ПИТЕР. IX Ежегодная ландшафтная конференция Фестиваля "САДЫ И ЛЮДИ" проходила в прекрасном историческом здании Музыкальной Библиотеки им. Маяковского на Невском. 🌱Что органично сплелось и с тематикой конференции- «Новое окно в Европу: западноевропейские ландшафтные традиции в преломлении современной русской культуры» - заведомо предполагающей некий синтез культурологии и ландшафта. И если первый день был ландшафтной мастерской , где уважаемые коллеги с большим опытом делились практическими наработками, то день второй был именно об этом. О русских усадьбах сегодня, и о садах в исторической живописи, о поиске своей идентичности, и о примерах европейского дизайна и тенденциях. Мне многое было интересно. И дало пищу для дальнейших размышлений. А о культурной программе нужно будет сказать отдельно!) ⬇️. #садыилюди

Дорогие друзья и коллеги! Напоминаю, что наш курс «Сад в тени» стартует уже через 7 дней! Всего одна неделя и мы начинаем. Если вы в раздумьях, пора сделать шаг и присоединиться. 🌱Мест в группе осталось совсем немного. Все подробности в чате предзаписи: https://t.me/+YdLHMoZolc85N2Vi

Друзья, кто, как и мы, хотел увидеть все планшеты победителей Национальной премии по ландшафтной архитектуре АЛАРОС, это случилось! респект Гарденер.ру ➡️ ССЫЛКА ЗДЕСЬ!

ЕСТЬ ЦВЕТ 2026 года. Pantone объявил им на сей раз очень нейтральный оттенок - Cloud Dancer \«Облачный танцор» (названия там отдельное искусство) — светлый, но не стерильно холодный белый, а чуть приглушённый, с лёгкой примесью кремового и едва уловимым намёком на тепло. "Мягкий оттенок напоминает то ли свежий снег, то ли утренний туман или рассеянный свет". И это таки исторический момент: впервые за все годы существования программы "Цвет года" Pantone выбрал ахроматический оттенок. А программа существует уже 26 лет и была запущена Институтом цвета Pantone в 1999 году. Мы могли ждать чего угодно, но Pantone в этом году не просто удивил, он скорее обнулил все ожидания. Эксперты сделали ход конем и вообще отказались от цвета! ..Влияет ли это на что-то? Как обычно нет. Традиционно отыграет фешен, частично "примажется" интерьер, благо нейтральных их в избытке, ландшафт на сей раз точно может выдохнуть и не собирать «белых цветов» для примера. НО ПОНИМАТЬ ПОСЫЛ И СМЫСЛЫ ВСЕГДА СТОИТ. Институт описывает Cloud Dancer как «нейтральный белый, приносящий спокойствие, ясность и творческое дыхание в шумный мир». По задумке экспертов, этот оттенок воплощает стремление к перезагрузке — желание упростить, сбалансировать и переосмыслить пространство вокруг себя. Он ассоциируется с лёгкостью, чистотой и внутренним спокойствием. Также Cloud Dancer олицетворяет глобальный тренд на цифровой детокс, ментальное благополучие и поиск баланса. Это мягкий протест против агрессивной визуальной среды, приглашение замедлиться, отдышаться и найти опору в чём-то простом, натуральном и невесомом, как облако. Эксперты объясняют это философией времени. Мы живем в эпоху шума, бесконечных уведомлений, тревог и хаоса. Возможно, нам больше не нужен крик, чтобы заявить о себе. Нам нужна тишина, спокойствие и чистый лист. Цвет облака, цвет чистого холста, цвет начала новой жизни. Все логично, впереди год перезагрузки и обнуления. А мы понимаем вектор развития, повестки и спроса.

+6

Красота сада в межсезонье всегда результат продуманных решений. Сочетания сезонных красок с зимнезелеными, массивы посадок, включение формированных структур и растений с яркой окраской. И всегда интересно взглянуть, как это работает в частном саду (Каролины Лансман) с осени до начала зимы.

Нет, ну позвольте, позвольте, где же я это вот только недавно видела? Ах да, в модернистском саду в Португалии, фото октябрь 2025, но это будет уже следующая история..

+3

⬆️ Кто такие ОЛЬДЕНБУРГ и ВАН БРЮГГЕН — американский скульптор один из грандов поп-арта. Его фишка — увеличивать до размеров здания вещи, которые обычно валяются у нас дома: вилки, прищепки, мусорные пакеты. — и нидерландская художница и его соавтор, благодаря которой проекты получили масштаб и системность. Вместе они создали десятки монументальных скульптур, установленных по всему миру. Их хиты: 🔸️«Spoonbridge and Cherry» (1988)— гигантская ложка с вишней в Миннеаполисе, ставшая символом города, любимое место для свадебных фотосессий, пикников и туристических фото. Главный мем: «ну хоть десерт бесплатный». Смысл работы в том же, что и у всех объектов дуэта: обыденный предмет, увеличенный до абсурда, становится искусством. 🔸️«Clothespin» — прищепка высотой с дом в Филадельфии. Сегодня — один из главных символов города. 🔸️«Cupid’s Span» (2002)— лук Купидона в Сан-Франциско на набережной , вонзившийся в землю. Высота конструкции — 18 метров. Сначала горожане иронично называли её «оружием массового обольщения», но со временем полюбили — теперь это одно из самых романтичных мест города. 🔸️Гигантский Рожок мороженного будто свалившийся в Кёльне на крышу торгового центра. Он одновременно напоминает о бесконечных кафе-мороженых и о церковных шпилях, которых в городе не меньше. В итоге игривый десерт неожиданно делает молл похожим на «храм потребления». 🔸️И, конечно, «Plantoir» — та самая садовая лопатка, которая теперь добралась и до Москвы. Идея проста: повседневное становится искусством, если увеличить его в двадцать раз и поставить в центре города. По словам куратора «ГЭС-2» Франческо Бонами, новая скульптура «продолжает тему, начатую “Большой глиной”» и «отражает ценности площадки». 🔸️Почему «Глина» и «Лопатка» — про одно и то же На первый взгляд, работы разные: бесформенный кусок материи и садовый инвентарь. Но задумка схожа: оба объекта вытаскивают в центр города то, что обычно находится «в черновиках» или в гараже. – У Фишера это глина — материал, который остаётся в руках скульптора, но редко попадает на пьедестал. – У Ольденбурга и Ван Брюгген — лопатка, инструмент для земли, который вдруг оказывается в роли памятника. В обоих случаях зрителю предлагают пересмотреть границу между «вещью» и «искусством». #современноеискусство *из открытых источников

«Садовая лопатка» — классиков поп-арта Класа Ольденбурга и Кузи Ван Брюгген, новый арт-объект у ГЭС 2.

+6

НО ВЕРНЕМСЯ К ГЭС 2 Еще в конце лета возле нее с Болотной набережной тихо исчезла скульптура «БОЛЬШАЯ ГЛИНА №4», которую москвичи как то активно невзлюбили, но об этом ниже. Скульптура швейцарского художника Урса Фишера, хорошо известного на мировой арт-сцене. Его эффектные работы выставлялись в MoMA в NY, на Венецианской биеннале, да и где только еще. Да, многие его работы — как загадки без ответа. Скульптура появилась в Москве в 2021 году к открытию нового арт-пространства — культурного центра ГЭС‑2, в основе была идея - вынести современное искусство за стены выставок в городское пространство (где его, современного искусства у нас, к слову, остро не хватает). «Глина» символизировала творческий импульс, символ начала. Москве досталась одна из четырёх «Глин», номер четыре, огромный кусок «глины», слепленный руками художника, а потом увеличенный в 12-метрового гиганта и отлитый из алюминия, с выраженной фактурой, с отливом, и прекрасной архитектоникой. "Глина №4" прежде побывала во Флоренции и Нью-Йорке, где вызвала реакцию, но без массового культурного шока.. У нас же, у не избалованных абстрактным искусством москвичей, дискуссии не прекращались, наверно все четыре года.. "Современное искусство — штука тонкая. Кто-то видит в этом «метафору творческого жеста», а кто-то — груду алюминия,"... а кто и того хуже... Заглавную букву композиции горожане в итоге быстро стали интепретировать в привычном ключе.. нечто на букбу Г.... Ход хорошо знакомый, что характерно, работы Николая Полисского (ф.8-10) в Москве назывались ими же аналогично. Как не вспомнить классика "что ж у вас, чего не хватишься, то..." все на одну букву🤷‍♀️.. Увы. Но ассоциации нам свойственно строить исходя от имеющегося багажа, в связи с чем то уже знакомым. Вот потому-то и так важно, дизайнерам то уж точно, раздвигать внутренние рамки, и взгляд на культуру и мир, и расширять ассоциативный ряд, что бы и понятие архаики туда входило тоже. Лично мне "Глину" очень жаль, она мне крайне нравилась, т.к стояла там идеально и по месту, по диалогу с окружением, и по своей архитектонике, и по цвету, в тон с нашим вечно свинцовым небом.. Но убрали ее, надеюсь, не из за мнения горожан, ибо это был бы плохой прецендент. Постулат "я это не понимаю, поэтому нам этого не надо", как помним из истории, путь тупиковый, и заканчивается плохо. Тем более с современной скульптурой в городе у нас плохо совсем, и площади наводняются жудкими примерами. А если исходить только из выбора всем понятного и узнаваемого - нам из "калашниковых" еще долго не выбраться(. А убрали скульптуру все же в рамках запланированной ротации произведений искусства. Так что у нас уже есть новый предмет для дисскуссий. )⬇️ "Если объект искусства не запускает дискуссию, он не имеет никакого смысла". Урс Фишер #мнение #современноеискусство

🌿 Готовы к хорошим новостям? Открываем запись на курс «Сад в тени» Дорогие друзья и уважаемые коллеги! ‼️Мы официально открываем запись на долгожданный курс «САД В ТЕНИ», который стартует уже 22 декабря, и проходит один раз в учебном году. Что ждет вас в этом путешествии в мир теневого сада: - Экология, технология, эстетика теневого сада - Структура напочвенного покрова - Успешность искусственных растительных сообществ - От природы к образу, садовые образы под пологом леса - Современные решения дизайна в тени А та же👇🏼 • Глубокое погружение в философию тенистого сада • Практические приемы создания гармоничных композиций • Работа с сезонностью и нюансами цвета • Персональный разбор ваших проектов Все подробности о программе, условиях участия и специальные бонусы ждут вас в чате предзаписи. Просто перейдите по ссылке ниже, чтобы присоединиться: https://t.me/+YdLHMoZolc85N2Vi

+5

Вечный вопрос -Возможен ли цветник в природном саду, или все же, возможен ли "природный сад" в малом саду? Наш ответ сразу на оба - ДА! Приглашаем природу в ваш Сад. Ваши Belstudio #сады_белстудио

Когда не успел снять зачетный осенний кадр, а тут упс... С первым днем ❄️ ..сезон считать закрытым)

+6

На меня наибольшее впечатление произвела работа "ПОДКОП", Даня Пирогов. Герои работы автора – ожившие страхи, которые прячутся в темных уголках коллективного сознания. Художник примеряет на себя роль археолога – однако цивилизации, которые он исследует, пусть и обладают знакомыми чертами, в реальности никогда не существовали. Бесформенная черная масса, прорывается прямо в выставочное пространство. Нечто средневеково ужасное и словно мутирующее на глазах. Хаос, из которого постепенно проявляются какие-то устрашающие, но узнаваемые черты и формы. Нечто неприемлемое и неведомое, но возможно оно ломает, разрушая догматическое и устоявшееся, рождая в итоге нечто следующее. Поразительно динамичный, эмоцианальный и ассоциативный образ. Который оч.трудно снять.. #современноеискусство #культпоход

+4

А самое экологичное пожалуй это «ЗОНА ПЧЕЛ» Мария Сафонова и Антон Кузнецов. "Природные богатства истощаются, а вслед за ними гибнут животные и растения особенно пугает возможность вымирания пчел, от которых зависят многие экосистемы, а значит, и жизнь на земле. Неспроста эти создания всегда были символом чистоты, жертвенности и трудолюбия." Проект «Зона пчел» основан на фантастическом допущении: вместо пчел исчезли люди. Причудливые фигуры, одновременно похожие и на идолов еще не возникших цивилизаций, и на готические скульптуры, демонстрируют, кому бы могли поклоняться создания, совершенно отличные от нас. "Некое будущего, где исчезновение человека не исключает продолжение жизни." Но крест из одуванчика зачетный👌 #экоповестка #культпоход

+6

А ПОКА немного культурной программы выходных. Небольшая выставка в ГЭС 2 «Нетемные века: Новеллы о Средневековье и академизмах». Выставка о связях Античности, Средних веков и современного искусства. Проект предлагает проверить на прочность стереотипы, согласно которым Древняя Греция и Древний Рим — безоговорочные эстетические эталоны, а Средние века, наоборот, — время культурного упадка. Объединяя произведения мастеров прошлого и современных авторов, «Нетемные века» показывают, как строгое следование заветам классики может вести к застою, а изучение Средневекового наследия помогает найти ответы на вызовы современности. Любопытно. С формулировкой, к слову, соглашусь, часть "Средневековье" привлекла больше. Люблю наслоение временен и неоднозначные паралелли. Сама сейчас ломаю голову над докладом к питерской конференции, как поженить культурный код и западноевропейскую традицию, и исконно свое архитипичное. #выставкия_гэс2 #современноеискусство #культпоход

Что ж видимо пора поговорить таки о гортензиях), хорошо выскажусь после приезда)

Ну все, гортензии в аккаунте у Найджела Даннетта, с этого дня считать реабилитированными!))

+2

Закрытие Национальной премии по ландшафтному дизайну АЛАРОС - встать было негде, встречи, радости, ожидания, разочарования, победы. Поздравления всем отмеченным! ✔️А мне особенно радостно за номинацию лучший педагог и Викторию Владиславовну Дормидонтову, профессора, доктора архитектуры, и моего многоуважаемого научного руководителя. ✔️И то что на мероприятие пришел и скромно присутствовал, Владимир Сергеевич Теодоронский, выдающийся учёный, педагог, профессор, академик РАЕН. Легенда. Все спрашивают с какой литературы начинать, с этой, с базовых книг. Представители той самой "старой" , а точнее фундаментальной школы, и широчайших и глубочайших знаний. .............. И конечно все мероприятия -это всегда встречи, общения, после окончания сезона с коллегами, с друзьями! Проговорили после огромной коллегиальной компанией допозна). ....... ✔️А Премии очень хочется пожелать поисков нового зала, этот зал уже давно мал( работы висят в два ряда, очень сложно для восприятия), и не умещает всех желающих. И публиковать наконец на сайте все планшеты, с авторством и местами. Ведь это Национальная премия, значит коллеги в регионах и не только, должны иметь возможность видеть представленные на ней работы.

Прайс лист ландшафты 281125 (2).docx

У Ольги Косыревой Букс черная пятница) Здесь перечень книг по садам, вдруг кому надо)