Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

Когда-то Вуди Аллен начинал оттачивать свой драматургический талант упражняясь в написании шуток и реприз для собственных стендап-выступлений, в ранние 70-е в Нью-Йорке, куда он пошел, оказывается, лишь только для того, чтобы преодолеть свой страх сцены, дабы не потеть от ужаса, во время выхода на подмостки, в компании друзей-музыкантов, с желанием поиграть, в маленьких джазовых клубах, на кларнете. В отличие от многих режиссеров Вуди Аллен практически никогда не знал провала, фиаско или страха быть забытым, ведь когда-то, на заре своей карьеры, каким-то чудом, заручившись поддержкой влиятельных друзей, представляющих еврейскую диаспору и инвестировавших во многие вещи, в том числе и в кино, он получил полный карт-бланш на съемки собственных фильмов. Правда, с одним условием, им не нужны были «краюхи» в виде доходов. Сложно, конечно, в это поверить, но сказано - сделано. С тех пор Аллен снимает малобюджетное кино (даже титры всегда одинаковые, ставшие, со временем, частью фирменного стиля) типа лент «Бананы» или «Интерьеры» и, от фильма к фильму, растет его остроумный, яркий дар рассказчика. Пожалуй, Вуди Аллен был одним из первых, кто поместил в центр сюжета антигероя, а именно некрасивого, неряшливого человека, который всем своим естеством отражает течение жизни и немощное барахтанье в ее волнах. В этом угадывается каждый из нас. Что лично меня всегда забавляло в его лентах это то, как мастерски маэстро, в каждом герое своей ленты, выводит в амплуа героя себя. В своих неизменных штанах цвета сафари и твидовом пиджачке он выеживается у всех на виду, как Шерлок Холмс из бородатого анекдота выеживался в пиджаке доктора Ватсона. Только в отличии от Холмса из анекдота, герой Аллена делает это не специально, а лишь потому, что по другому просто не умеет. Вершиной в этой галерее образов, сыгранных как самим режиссером, так и целым соцветием актеров от Кеннета Бранны в фильме «Знаменитость» (1998), до Оуэна Уилсона в фильме «Полночь в Париже» (2011), стал глуповатый, эгоистичный, неприспособленный к жизни фокусник по фамилии Чудини в фильме «Сенсация (2006)(естественно аллюзия к легендарному Гудини), который сосредоточил в себе все, что присуще простым людям. Они, например, не могут виртуозно врать, не умеют ездить на машине на скорости больше 200-км в час, или расследовать серию загадочных убийств в современном Лондоне. Перед зрителем появляется странный персонаж, способный только раздражать, но зритель все равно смеется от пулеметтных очередей шуток и комических ситуаций, в который этот самый персонаж попадает. Диалог героев Скарлетт Йохансон и Вуди Аллена из фильма «Сенсация»: «Что за околесицу вы несли на этом светском приеме? Перестаньте называть меня порождением ваших чресел. - Дорогая, я просто таким образом пытался добиться, чтобы все поверили, что я твой отец...» Спасибо, Вуди Аллен за нашу счастливую кино-юность. 💔

Вуди Аллен третья, заключительная часть. 😅 В некоторых биографических источниках утверждается, что будущая кинозвезда не находил любви не только в школе, но и в стенах родительского дома. Да, именно той любви, какой родители должны окутывать ребенка, убеждая его в неминуемом успехе любых начинаний, к которым лежит душа. По словам Вуди, его мать была скупа на материнскую ласку, которой едва хватало на него и его младшую сестру Летти (1943 года рожд.). «Моими главными воспитателями и учителями были великие писатели Марк Твен, Уильям Фолкнер, Федор Достоевский, Лев Толстой, Антон Чехов», - скажет режиссер в одном из интервью. Высшей точкой литературных впечатлений маэстро, собранных воедино, стал гениальный фильм «Полночь в Париже» (абсолютно заслуженный Оскар за сценарий), в котором старина Вуди, виртуозно переплел тему времени и вдохновения, любви и искусства, собрав на одном экране «своих литературных идолов», - как выражается в этом кино героиня Рэйчел Макадамс. Мы видим, что тот Париж, о котором Аллен фантазирует в фильме, эта его личная так называемая «Прекрасная Эпоха», которая сформирована книгами, фильмами, картинами художников, переплетающимися с величием старинного и прекрасного города, а также с фирменным едким юмором и всем, что так отличает его картины от других режиссеров. Если кто-то не видел Полночь в Париже, рекомендую. (Фото со съемок 👆) Кстати, сценарии Вуди Ален пишет сам (иногда, в редких случаях, в соавторстве) на своей любимой печатной машинке 60-х годов. И этой традиции он не изменяет, вот уже добрых полстолетия, выдавая иногда по два сценария в год, некоторые из которых воистину достойны всевозможных наград, а некоторые нуждаются лишь в хорошей доработке, но при этом, по каким-то загадочным и необъяснимым причинам, выпущены на экран в виде сырого полуфабриката. Как считают некоторые кинокритики, это все от того, что Аллен просто сочиняет и затем тут же снимает кино, совершенно не вовлекаясь в вопросы прибыли, проката, фестивальной судьбы той или иной своей ленты и прочие трудности и особенности дистрибьюции картины. Мало того, Вуди Аллен автор множества рассказов, фельетонов и пьес, некоторые из которых с успехом шли на Бродвее, а некоторые могли бы, но так и не стали голивудскими хитами.

Вуди Аллен продолжение. Как я уже говорил, главным инициатором нервных, пессимистичных и полных снобизма монологов и диалогов является центральный персонаж любой пьесы или сценария Аллена - это он сам. Многое в его лентах отражает глубочайшее разочарование и экзистенциальный кризис постановщика. Словно персонаж по фамилии Зилов из пьесы Александра Вампилова «Утиная Охота», приходит к выводам, что: «жизнь в сущности проиграна» или как совершенно неподготовленный к жизни Гаев из чеховского «Вишневого сада», постоянно расточает высокопарные монологи о бренности мира, так и главный герой в фильмах Вуди Аллена, из ленты в ленту, сомневается в смысле жизни. Когда же на экране появляется сам режиссер, он непременно играет себя в предлагаемых обстоятельствах. Ему то и играть ничего не приходится. Перед нами невысокий, лысоватый, неказистый неврастеник, смотрящий на мир щенячьим глазами, сквозь толстые линзы своих неряшливо надетых очков, в которых написано все то же: «Помогите мне.» В этом весь режиссер. Ведь помогать ему надо лишь в том, чтобы спасти его от него самого. Кстати, в одном интервью Аллен рассказывал, что каждый раз, как у него болит горло, он, в процессе переживаний, по сему поводу, способен, довольно быстро, довести себя до полуобмарочного состояния, полностью убедив себя в том, что это ничто иное как рак горла или, как минимум, эмфизема (в недавнем фильме Аллена «Дождливый День в Нью-Йорке» об этом говорит герой Тимати Шаламе), ну а, например, вечерняя головная боль может стать поводом для бессонной ночи и утренней бредовой убежденности, что этот день, вне всяких сомнений, последний в его жизни. Итак, Вуди Аллен родился в 1935 году, он был мальчиком хрупким, нелюдимым, находившим приют, покой и отдохновение в библиотеке, в обществе книг или у радиоприемника, слушая научно-фантастические рассказы и разного рода передачи, в том числе и псевдодокументальные. К слову, тема чьих-то «псевдо» талантов или заслуг это излюбленный каркас для небольшой диалоговой сцены в фильме режиссера Вуди Аллена, написаной сценаристом Вуди Алленом, где главный герой Вуди Аллен - пессимист рефлексирующий на неудачи творящиеся в его жизни. Именно в эти моменты он называет своего соперника, как правило, более успешного героя повествования ни кем иным как псевдоинтеллектуалом. Я не психолог, но более чем убежден, что алленовский цинизм, атеизм, анафематизм, и даже фатализм, плоды его детских травм, скорбей и печалей. Согласно биографии его били и булили в школе: «Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий.», - пошутил однажды Вуди в интервью. При этом в школе мальчик учился прилежно и даже преуспел в некоторых спортивных дисциплинах. Вот тут возникает несостыковка, если все же были какие-то успехи в спорте, то история с побоями со стороны одноклассников не выдерживает критики. А умение вводить зрителя в состояние заблуждения, во время которого не ясно, где правда, а где ее нет, вообще фирменный стиль Аллена, который с блуждающей, едва заметной, улыбкой на устах, так классно миксует серьезное и смешное, реальное и вымысел, что его острому уму и органичности в этом деле остается только восхищаться, что я и делаю, пересматривая его фильмы в течение последних 25 лет.. Продолжение следует

В конце ноября (30 числа) свой 90-летний юбилей отметил гениальный Вуди Аллен. Я написал тогда большой текст на сей счет, так как люблю этого режиссера, но руки не доходили выложить сей материал. И вот, наконец-то, время пришло. Честно сказать, я только в самом начале 2000-х годов стал открывать для себя великолепные творения мастера, будь то «Манхэттен», «Пули над Бродвеем», «Знаменитость», и глазом моргнуть не успел, как старина Вуди стал одним из моих любимых даже не режиссеров, а скорее кино-рассказчиков. Его яркие, порой незатейливые, истории сосредоточены на человеческих отношениях: любви, сексе, разводах, интрижках и разного рода происшествиях, становящихся плодом чьей-то глупости или ревности и, обязательно, необузданной сексуальной страсти. В общем, казалось бы, все как у людей и ничего из ряда вон выходящего, но при этом Аллен виртуозно и почти незаметно подносит нам увеличительное стекло, а затем еще и зеркало, дабы каждый узнал себя и порадовался этому фамильному сходству. Почему фамильному? Да потому что весь мир одна семья и мы все похожи, словно родственники. Тут мне вспоминается старина Чарли Чаплин некогда изрекший: «Жизнь — это трагедия, когда видишь её крупным планом, и комедия, когда смотришь на неё общим планом». Однако, у Вуди Аллена все наоборот, у него в кино, крупным планом, сама жизнь. В начале, как правило, это нечто эпическое, грандиозное, местами, даже страшное и пугающее. Помните, например, раскаты 5-й симфонии Бетховена в самом начале фильма «Знаменитость» (1998), а затем надпись: «Помогите Мне» нарисованная в небе реактивным самолетом. На самом деле эта надпись пародийный оммаж к фильму «Семь» Дэвида Финчера (1995), вышедшему тремя годами ранее и поразившему всех своим новым уровнем радикальности, именно там надпись «Help Me» потрясает зрителя в один из переломных моментов развития сюжета. Применительно к Аллену «Помогите Мне» это не просто оммаж к какому-то популярному явлению, это самая настоящая мольба о помощи, в прямом и переносном смыслах, - лейтмотив всех его лент. Панические колебания и метания героев, основанные на первородном страхе смерти, это основная причина неврастеничности всех героев в фильмах Вуди Аллена. Режиссер во многих интервью говорит о том, что он сам такой. Все это зиждется на тотальном атеизме. Ярчайшим из недавних персонажей, во вселенной Вуди, довольно прямолинейно транслирующих точку зрения самого режиссера стал герой Коллина Ферта в фильме «Магия Лунного Света». Отрывок из диалога ниже: «Вы простите меня? Я не могу простить вас. Только Бог может вас просить, Но вы, ведь только что говорили, что Бога нет Именно так я и говорил…». Продолжение следует…

(document without text)

Отлично повеселились в пространстве прямого эфира в минувшую пятницу под Серебряным Дождем мы в компании с dj ROOT. Dj Root (Алексей Каштанов) играл мощный breaks сет, поэтому здесь выкладываю и запись эфира, и микс Алексея с треклистом. Треклист: 1 Baymont Bross, Sekret Chadow - Mystic (Original Mix) 2 Sekret Chadow - Big Breaks (Original Mix) 3 Rave Key - Heaven (Original Mix) 4 Hankook, Orebeat - Merlin 5 Kid Digital - Free Falling 6 Firestar Soundsystem - Hot (Original Mix) 7 Dope Ammo, Jasmine Knight, Porky Paul - Who Do You Think You Are (MKII Remix) 8 Sekret Chadow, Bazco - You Are the Problem (Original Mix) 9 Hankook - Message (Original Mix) 10 Vortecx - Chasing The Vortex 11 Kostas G - Sadie's Choice (Yanix Remix) 12 Brothers Of Funk -Take Me Underground (Original Mix) 13 SluG (FL) - Back With Another One (Original Mix) 14 Nitro (ESP) - The Rebel (Original Mix) 15 DJ Brownie - Release The Beat (Original Mix) 16 Perfect Kombo - System Underground 17 Specimen A, Hankook - Cupid (Original Mix) 18 BEEPS - Acid 69 19 Stanton Warriors - Feel This Way feat. Grove (Instrumental Mix) 20 Aloka - K2 21 Teddy Killerz - Machine Heart (Original Mix). Приятного прослушивания. Обнимаю музыкой. 💔

Говорят Пабло Пикассо узнал о полете Юрия Гагарина в 1961 году из газет и был так потрясен, что нарисовал это.

Доброе утро и отличного дня 💔

Отлично вчера потанцевали в Самаре в баре Tulum 🌴 , совершив путешествие в историю хауса. Спасибо Юрию и Марине Левиным за приглашение. Обнимаю музыкой 🫂

В начале второй половины января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern, где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Правда выступали они сначала в разных коллективах, а спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр. С 2001 года, по решению ЮНЕСКО, 16 января отмечается Всемирный день The Beatles.💥 Осенью 1961 года 27-летний продавец грампластинок Брайан Эпстайн зашел в «Каверн» на концерт, где впервые увидел выступление «битлов». Позже Эпстайн, впоследствии ставший многолетним менеджером группы, вспоминал: «Потом вышли Битлз, и я впервые увидел их воочию. Весьма неопрятные и не очень чистые. Исполняя песни, парни курили, ели, разговаривали и в шутку обменивались тумаками. Они поворачивались к публике спиной, переругивались с посетителями клуба и смеялись над собственными шутками. Но они, совершенно очевидно, вызывали колоссальное возбуждение. Казалось от них исходит какой-то магнетизм. Я был покорен». Эпстайн, не имевший за плечами опыта в музыкальном бизнесе, мало подходил на роль менеджера The Beatles. Он был совсем не похож на ребят из группы и жил другими интересами. Однако, понимая, что в коллективе не хватает бойкого парня, который мог бы заняться их продвижением, музыканты взяли его на испытательный срок. Став «шефом» The Beatles, Эпстайн занялся созданием сценического образа группы, приучал музыкантов к дисциплине, работал над их внешним видом, учил подавать свою музыку. Активно используя свою репутацию владельца «лучшего магазина грампластинок на севере Англии», он смог договориться о записи первого альбома «Битлов» в студии EMI. Так, во многом благодаря Эпстайну и его визионерству «ливерпульская четверка» выбралась из Ливерпуля и начала покорять мир. The Beatles прекратила свое существование в апреле 1970 года группа. Это произошло после публикации интервью одного из лидеров квартета, Пола Маккартни, в котором он объявил, что больше не будет сотрудничать с Джоном Ленноном, что фактически означало его уход из группы. Распад любимой британской четверки стал трагедией для миллионов любителей этой команды во всем мире. Конфликт в коллективе начался задолго до злосчастного интервью. Среди его причин назывались финансовые, личные и творческие, но главная из них состояла в том, что «битлы», и прежде всего, Пол и Джон, переросли рамки квартета. Каждый из них был уже сформировавшейся личностью, и каждый хотел идти в жизни и музыке свои путем. О желании расстаться открыто говорили и сам Леннон, и Джордж Харрисон, и даже самый мирный из всех Ринго Старр. Последний раньше всех занялся записью сольной пластинки. Текст интервью Пола, переданный журналистам через пресс-атташе группы Питера Брауна, был разослан в офисы крупнейших СМИ. Ведущие газеты мира разместили его на первых полосах. О том злополучным интервью Пол писал: «Я всего лишь констатировал положение дел. Просвета в наших отношениях не было, и кто-то должен был сказать правду. Неудивительно, что все на меня ополчились. Я тоже чувствовал себя подавленным. Лишь со временем осознал: с распадом группы жизнь не кончается. В конце концов, у каждого из нас свой путь». Джон Леннон не жалел о распаде The Beatles, понимая, что «это была неизбежность. Мы были вынуждены идти своими путями».

Наши краснодарские друзья ideep Community творящие под патронажем легендарного диджея Остапа открыли ideep Music - музыкальный лейбл.💥 Эволюционировав из небольшой промо-группы в полноценное комьюнити, коллаборирующее с талантливыми российскими и зарубежными электронными музыкантами, ideep Community сообщает об открытии собственного цифрового лейбла. Приоритетным жанром импринта стал Deep House в его стилистическом многообразии: от интеллигентного вайба с использованием живых инструментов до минималистичного лаконичного звучания. Премьерный релиз от ideep Music запланирован на февраль 2026. 💥

«Вокруг я вижу большое количество талантливых людей и не только актеров, которые, при этом, увлечены не профессией, коей они занимаются, а тем, что люди скажут о них. Мне их жалко, ведь они тратят множество сил, энергии, денег на то, чтобы кому-то угодить и тогда, как им кажется, о них окружающие будут думать хорошо. Но это лишь иллюзия. То, что другие думают обо мне, совершенно не моё дело»., - старина Олдмэн дело говорит. 🎩😎 Доброго дня 💥

Спасибо, Самара. Было фантастически 🔥

Субботнее настроение 😎💥

Это утро предлагаем начать под нежный трек Donatello- Katara в ремиксе от нашего друга Самира Кулиева. Ремикс был записан в 2017 году, но даже спустя 9 лет он продолжает радовать своей красотой и мелодичностью. Кажется, что в этом треке отражается квинтэссенция смысла выражения «обнимаю музыкой», которым Самир Кулиев заканчивает все подкасты программы Чувство Ритма В комментарии добавили ссылку для прослушивания на Яндекс музыке

Король-Лев неудавшиеся дубли 🎬😁

Всем доброго дня и отличных выходных. 🤩

Решил, по случаю возвращения Чувство Ритма на Серебряный Дождь, немного модернизировать выпуски, а именно добавлять вопросы из истории электронной музыки и клубной культуры, которые буду задавать своим гостям, устраивая им «экзамен» в пространстве прямого эфира. 🎩😁 Все это по образу и подобию тех вопросов, которые я задаю звёздам в процессе видео-интервью Чувство Ритма. Тем самым добавлю в мой радио-альманах ещё немного образовательного контента, интерактива и элементы шоу. Куда ж без него.🎩😁 Пожалуй сегодня и начну. А пока, если не видели, наши интервью можно пересмотреть по ссылкам: Sergey Sanchez 👈 Ilya Voronin 👈 Dj Pola 👈 Fonarev 👈 Dj Kiida 👈 Спасибо за внимание ❤️‍🩹