Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

(document without text)

Ну а дальше была история о том как Under Pressure спасла от полного провала самый неудачный альбом Queen - Hot Space

Ну и под занавес #трекдня известнейшая коллаборация Дэвида Боуи и группы Queen - Under Pressure 💥 Сотрудничество Queen и Дэвида Боуи оказалось случайным, хотя Фредди Меркьюри и Дэвид Боуи были друзьями: «Мы ничего не планировали», — вспоминал Меркьюри. Боуи оказался в Монтре, именно то время, когда там записывались Queen. Он пришёл в Mountin Studios (Queen купят ее потом, записав там все свои последующие пластинки) по приглашению продюсера Дэвида Ричардса и вместе с группой начал играть джемы из своих песен и песен Queen. Выпив вина, он сказал: «А почему бы нам не сделать что-то новое?». И все с воодушевлением согласились, став работать над новой песней. «Это была практически 24-часовая сессия», - вспоминал Фредди. Все знали, что если не напишут песню вместе и сразу здесь и сейчас, то на следующий день, будучи заняты своими делами, уже не будут думать об Under Pressure. «Мы же херовы звезды, вечно заняты. В общем те ещё говнюки», - говорил Меркьюри. Джон Дикон - бас-гитарист Queen вспоминал, что хотя авторство Under Pressure было приписано всем членам Queen и Боуи, и что в написании принимали участие действительно все, композиция была написана в основном Меркьюри. Дикон также говорил, что Боуи написал басовый рифф, а влияние Брайана Мэя чувствуется в серединной части песни. Как вспоминает Роджер Тэйлор, «Мы возились, пока наконец-то не нашли басовую линию, и тогда мы отправились есть пиццу! И когда мы вернулись, мы не могли вспомнить её…» Вторая версия, которая была по структуре ближе к окончательному варианту, по воспоминаниям Роджера Тэйлора, носила имя «People on Streets». В этой версии именно слова «people on streets», а не «under pressure», повторялись в конце песни. В данной версии фрагменты лид-вокальных партий исполняют не только Меркьюри и Боуи, но также и Брайан Мэй. Окончательная версия лирики создавалась на этапе, когда структура песни уже была готова. По словам Брайана Мэя, Боуи привнёс необычную идею для создания вокальных партий. «Он был известен написанием текстов путём собирания кусочков бумаги с мыслями на них, — говорит Мэй, — И мы сделали подобную вещь при написании главной строки песни. Когда бэкинг-трек был завершён, Дэвид Рачирдс сказал: «Ладно, давайте каждый из нас подойдёт к микрофону и споёт так, как мы думаем должна звучать мелодия — просто из головы — и мы соберём из этого вокальные партии“. Некоторые из этих оригинальных кусочков даже попали на запись. Фредди начинал петь „b-b-b-boom-ba“, такое джазовое пение, это была изначальная задумка. Пока Фредди импровизировал Боуи приоткрыл дверь и подслушивал, чтобы попасть в это же направление. Но в отличие от Меркьюри, который хотел чтобы смысл слов, подобно мыслям на абстрактной картине, не был ясен до конца, Боуи наоборот хотел, чтобы у трека была мораль. По словам Мэя, с Боуи было трудно работать, так как у него и Queen различались методы. «Это стимулировало, но в то же время это было практически невозможно преодолеть. Мы очень упрямые, и в добавок к этому мистер Боуи тоже упрям, он, возможно, так же упрям, как мы вчетвером вместе взятые. <…> Но после того, как Under Pressure была записана, были длительные разногласия по поводу того, какой она должна быть выпущена и должна ли она быть выпущена вообще. «Дэвид хотел переделать всю песню. Я отказался от этого к тому времени, так как она слишком далеко ушла от того, какой я хотел бы её слышать. Но в песне по-прежнему много замечательных вещей. Был найден компромисс; Фредди, и саундпоодюсеры Дэвид и Мак заперлись в студии и создали микс, он постоянно созванивался с Боуи, они орали друг на друга. Я стоял в стороне и думал, неужели мы с Фредди выглядим так же по-идиотски, когда орем при всех друг на друга. В итоге финальную версию послали Боуи он позвонил и сказал я сделаю свою версию, и будем выпускать либо в таком виде, либо я отказываюсь от участия. Тогда Фредди будучи без сил сказал: «Ну скотина, ладно делай что хочешь, но тогда ты подаришь мне свой вокал в песне Cool Cat”. Боуи согласился.»

На фотографии, символизирующей тесную взаимосвязь поколений, два ярчайших музыканта David Bowie & Moby. Ричард Мелвилл Холл (Моби) специально встал на колени, словно ребенок держащий за руку отца, тем самым желая продемонстрировать величие Боуи и еще раз доказать, что музыка артистов нового поколения, вне всякого сомнения, держится на плечах композиторов прошлого.💔

Известен, тот факт, что британская рок-группа Mott the Hoople, образованная в 1966, все никак не могла выпустить хотя бы один хит. В студии группа проводила не так много времени, больше напиваясь в барах и участвуя в драках. Один из фронтменов команды Ian Hunter всех ненавидел, постоянно устраивая потасовки, что называется, на ровном месте. Однажды, будучи сильно выпившим, он назвал пришедшего к ним в студию Давида Боуи: «п…ром-двустволкой». Боуи, несмотря на свои сексуальные предпочтения, (любил и женщин, и мужчин), справедливо решил, что надо бы ответить и вмазал Хантеру по лицу. Завязалась драка, в ходе которой, говорят, Дэвид разбил Иену об голову кружку от пива, после чего послал всех членов команды на хер, зарекшись с ними работать. Каково же было удивление общественности, когда спустя пару лет, а если быть точным, то в 1972 году, Боуи сочинил и спродюсировал для Mott the Hoople хит All the Young Dudes, ставший главным синглом для одноименного альбома группы, спродюсированного тем же Боуи. 😎 Вообще, если быть откровенным, то трек All the Young Dudes, это единственное, за что группу Mott the Hoople будут помнить. Вот так, непринужденно, маэстро Дэвид Боуи подарил команде билет из забвения в известность. Композиция стала золотой по обе стороны Атлантики, попав в список «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone.💥🎩 Уже в XXI веке новые поколения слушателей познакомила с данным треком, обласканная на фестивалях и номинировавшаяся на Оскар инди-драма «Джуно» (2007) режиссера Джейсона Райтмана (сын культового Айвана Райтмана), о старшекласснице, которая забеременев решает, что ей рано становиться матерью и хочет отдать своего будущего ребенка на усыновление семейной паре. В ленте блистали Эллен Пейдж, Майкл Сера, Дженифер Гарнер, Джейсон Бейтман и другие. Если не видели, рекомендую. 👈 Возвращаясь к Боуи, стоит сказать, что тот самый Иен Хантер, впоследствии, много благодарил Дэвида за этот трек (как, собственно, и за успех), на видео с концерта памяти Фредди, где Mott the Hoople в компании с Дэвидом играющим на саксофоне и музыкантами Queen исполняют трек All the Young Dudes, Хантер даже здесь ведет себя как редкостный мудак, выйдя на одну сцену с великими артистами, вместо нормального приветствия что-то крякнул в микрофон и начал петь. Правда к концу номера, видимо, не желая получить очередную затрещину от Боуи, сподобился таки сказать «спасибо». 😎😂

+4

Сегодня день рождения Дэвида Боуи ⚡️ В честь этого делимся с тобой историей того, как он повлиял на электронную музыку. И это то, что реально стоит узнать. Делись любимым треком Боуи в комментариях!

На этом фото Дэвиду Боуи 14 лет. Снимок сделан за год до драки с другом Джорджем Андервудом, в которой тот серьезно повредил Боуи левый глаз. Результат — четыре месяца в больнице, расширение зрачка и последовавший за этим эффект разноцветных глаз, ставших визитной карточкой музыканта.🤩

«Три вещи, которые способны поднять меня с дивана это - бутылка хорошего виски, отличный киносценарий и новый альбом Дэвида Боуи», - Гари Олдмен 😎

Одно из самых ярких открытий для меня, когда-то, в исследовании творчества Боуи было основано на том, что песню The Man Who Sold the World написал Боуи, а не группа Niravana. Сам Курт Кобейн говорил, что данная композиция лучшая из когда-либо кем-то написанных. Солист Нирваны записав кавер этой песни, был невероятно доволен собственной версией. Боуи говорил о кавере Nirvana: «Я был просто потрясен, когда узнал, что Курту Кобейну понравилось мое творчество, и всегда хотел поговорить с ним о причинах, по которым он сделал кавер на песню «The Man Who Sold the World», это было хорошее, прямолинейное исполнение, и оно звучало как-то очень искренне». На волне успеха композиции в исполнении Нирваны, Боуи стал вновь исполнять ее на своих концертах. «В некоторых городах мира, во время автограф-сессий, люди подходили и благодарили меня за то, что я включил в свой репертуар песню Нирваны», - улыбаясь, вспоминал Боуи.

Всем доброе утро. Вчера исполнилось 79 лет со Дня Рождения неповторимого Дэвида Боуи. 💔 Боуи никогда не был моим любимым музыкантом, но недооценивать его вклад в мировую музыку нельзя. Он бесспорно был гениальный дядька. Артист говорил: «Все, что я хотел - это доказать человечеству поражающую силу музыки.» У тебя получилось, отец. Спи спокойно. 💔

Tracklist Figuration LIbre 2 01 Eluize - Illuminated Spoken Word (Intro) 02 Damian Lazarus, A-Track, Totally - Falling Down (Original Mix) 03 Synkro - Cycles (Original Mix) 04 Paul White feat Lyamah, Remi - Smile (See the Light) 05 Afriqua - Zenith (Original Mix) 06 NOVAA - Running Round ( Original Mix) 07 Black Coffee- In Tunes Wave (Original Mix) 08 Moloko - Forever More (Herbert Someone Remix) 09 Nina Kravitz - Taxi Talk (Original Mix) 10 Ada Kaleh, Eric Leeds - Unraveling (Original Mix) 11 Monty Luke - Cop Outside (Original Mix) 12 Radio Slave, Cagedbaby - Amnesia (Original Mix) 13 Lopezhouse ft Angela - Future in Your Head (Original Mix) 14 Yotam Avni ft. Georg Levin - Island Hopper (Original Mix) 15 Oliver Koletzki ft. NARD - After All 16 Skream - Thinking of You (Original Mix) 17 Paul Roux - Bapteme (Original Mix) 18 Stelios Vassiloudis - End Transmission (John Beltran’s Sweet Sunny Remix)

Раз уж заговорили о живописи то предлагаю завершить день моей второй компиляцией из серии Figuration Libre. Первую часть выкладывал здесь Свободная Фигуративность — художественное течение появившееся в начале 1980-х годов. Авторство термина «свободная фигуративность» принадлежит французскому художнику Бену Вотье. В работах течения часто использовались элементы комиксов и граффити, яркие цвета и гротескные, карикатурные фигуры. Главными апологетами данного направления стали - Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. С 1982 по 1985 год эти легендарные художники провели выставки своих картин и картин своих единомышленнков, созданных в жанре «свободная фигуративность», в Нью-Йорке, Лондоне, Питтсбурге, Париже и других городах мира. Также Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, как бы провозглашая свободную фигуративность во всем, стали работать над декорациями в клубах, таких как Paradise Garаge в Нью-Йорке. А еще, благодаря им, граффити стали использовать не только в оформлении интерьеров ночных заведений, но и на телах артистов. Известно, что Харинг и Баския раскрасили тела Грейс Джонс и Мадонны, перед их дебютными концертами, введя, в начале 80-х, моду на такое течение как body-art, сейчас широко использующееся в ночных клубах и модных показах по всему миру. Мало того, чувствуя, что мир охватят клубные ритмы, оба художника, освоили искусство диджеинга. Серия музыкальных компиляций «Свободная Фигуративность» это мой взгляд на совершенно разнообразную музыку. Треки, словно краски, хаотично ложатся на холст микса, что и отражает основную идею серии, а именно - полная свобода от жанров. Это компиляция, в которой легко уживаются эмбиент, мамбо, хип-хоп, симфоническая музыка, и другие поджанры, еще раз доказывая слова великого Фредди Меркьюри: «Музыка - распахнутое окно, в ней нет ярлыков и стереотипов.» Приятного прослушивания. 💔

В умелых руках при помощи ИИ картины великих художников оживают и есть надежда, что мОлодежь хоть чему-то научится. Вот и я заворчал как пердун 😂

Удивительная Хейзел Скотт Хейзел Дороти Скотт (11 июня 1920 — 2 октября 1981) — американская джазовая и классическая пианистка, певица, а также актриса, сыгравшая саму себя в нескольких голливудских фильмах. Была не только истинным виртуозом в игре на различных инструментах, в частности на фортепиано, но и боролась за права афро-американцев.

Если бы Квентин Тарантино режиссировал «Волшебника из страны Оз» 🤩

Отличный повод начать день с выпуска Чувство Ритма и интервью с интересным российским дуэтом Tuba Twooz, которое участники проекта дали мне в конце лета 2025 года.💥

Не знаю почему, но всякий раз видя этот мем, смеюсь от души. Актуальность его не пропадает с годами. Всем прекрасного настроения и с Праздником 😁

Настроение: седьмой день новогодних праздников. К слову, съемки «Огней большого города» Чарли Чаплин начал 31 декабря 1927 года.🎄

Сегодня праздник Рождества Христова. Всем, кто верит в Иисуса Христа, с праздником вас. А тем кто других вероисповеданий или атеист, я скажу так: для меня Бог - это всё лучшее в нас самих (вне зависимости от веры нашей), что некогда отделилось от обыденного и недостойного и сложилось в образ совершенной личности. 💥 Утверждать, что Богов нет, - значит не видеть в вещах ничего, кроме материального устройства, значит не воспринимать излучаемого ими благоухания, не видеть сияющего нимба их идеального значения. Желаю всем мира, благополучия, гармонии и океанов любви. Храни Бог всех вас. 🙏💥 Питер Пауль Рубенс (28.06. 1577 - 30.05. 1640) картина "Рождество" написана около 1628 года. Хранится в Британской национальной картинной галерее. Лондон. С Рождеством! 💥

Сегодня день рождения у моей мамы. Мама Лена, как называют ее мои друзья, – ей исполнилось 77 лет. Кроме любви к музыке, фильмам, книгам и искусству в целом, я говорю ей большое спасибо за то, что она привила мне нравственность, сострадание, продемонстрировав, что такое интеллигентный человек, знающий этикет. Этикет – что мы подразумеваем под этим, для многих архаичным, а порой и незнакомым понятием? Не буду пускаться в безбрежный океан демагогии, он здесь неуместен. Просто скажу так: для меня этикет – это прежде всего забота о другом человеке, неважно, насколько он вам близок или незнаком с вами вовсе. Настоящие интеллигентные люди, оказавшись рядом, совершенно спокойно, соблюдая этикет, смогут найти общий язык, а может, и подружиться. Когда вы говорите человеку: «Будь здоров» или «Приятного аппетита», это не попытка, во имя поддержания беседы, придерживаться истлевших традиций или, не дай Бог, перед кем-то заискивать. В данном случае это тоже забота. Кстати, сейчас все меньше людей на подобного рода пожелания реагируют словом «спасибо». Есть «умники», которые вообще могут сказать в ответ: «Угу». Само понятие заботы, оно, как будто, пройдя жесткую химчистку, стало означать, что заботиться нужно лишь о близких. Но ведь это не так. Аристотель говорил: «Город – единство непохожих». Непохожим людям нужно как-то уживаться вместе, и в этом процессе одну из главных ролей должен играть этикет. Вспомните старинные романы или фильмы-экранизации той воистину прекрасной эпохи. Мужчина идет по улице, ему навстречу идут разные люди, все совершенно друг с другом незнакомы, но они приветствуют друг друга. Кавалеры при виде прекрасного пола приподнимают головной убор, женщина совершает изящный, едва заметный, кивок головой. Возвышенность чувств, прикрытая скромностью. Представьте сейчас эту сцену в центре Москвы или любого другого города: люди идут, улыбаются друг другу, мужчины открывают женщинам двери, подают руки (даже незнакомым), не боясь быть неправильно понятыми, не боясь осуждения и порицания. Все будут говорить друг другу «спасибо», «пожалуйста», а еще будут здороваться. Рано или поздно такое общество будет жить намного лучше. Я верю в это. Мама, с Днем Рождения! Живи долго и счастливо. Люблю тебя.💔