Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

(document without text)

17 июля на Пионерском Пруду, тот, что в Парке Горького, состоялось празднование Дня Рождения проекта Техно-Посиделки. ❤️ На этом мероприятии Самир Кулиев и основатель проекта ТП - Илья Григоров он же ILYA G., в компании талантливых диджеев, отыграли back2back сет 👈, наполненный house и soft techno треками разных лет. Запись сета сегодня появилась на портале Deep House Moscow. Samir Kuliev b2b Ilya G. Techno Posidelki 10 years Anniversary (Пионерский Пруд Live 17.07.26) Track list 01 Tiga ft. Channel Tres - Feel the Rush (Honey Dijon Remix) 02 Mr.V, Luuk Van Djik - Jus Dance (Extended Remix) 03 Da Hool - Meet Her at Love Parade (Nalin & Kane Remix) 04 Audiojack - This Frequency (Original Mix) 05 Vitess - EPS16 (Original Mix) 06 Ejeca - Ain’t no Step (Instrumental Mix) 07 Ejeca - Ekstac (Original Mix) 08 Laurent Garnier - The Man with the Red Face (Kaiser Souzai Remix) 09 Tomaz, Filterheads - Sunshine (D.Ramirez Remix) 10 Inner City & Kevin Saunderson - Big Fun (Dantiez Avision Version) 11 Chicane ft. Moya Brenan - Saltwater (Claptone Remix) 12 London Grammar - Home (Solomun Remix). По традиции прикладываем аудиофайл. Приятного прослушивания.❤️

14 августа наши Балагановцы отмечают День Рождения проекта на Лебедином Озере в Парке Горького. По традиции мы веселимся, отмечая неполные даты. На сей раз 3,5 года. Меня на этом мероприятии не будет, так как улетаю в Питер на гастроли, но Чувство Ритма будет представлять Крузенштерн. Добро пожаловать 🎪🤡 Билеты: https://balagantickets.com/

+5

Многие знают, что я больше 20 лет занимаюсь организацией, написанием сценариев, проведением и dj-сетами на частных мероприятиях. 🎩 В прошлый понедельник, в культурном центре Community, я организовал, провел и отыграл сет на afterparty премьеры фильма «За Любовь». Специальными гостями стали Катя и Тагир - электронный дуэт Isentie. Выражаю благодарность продюсеру картины Евгению Егупову, а также моей команде кинопродюсеру и диджею Денису Шингареву, Сергею Крузенштерну, Михаилу и всем, кто принял участие в этом действе. Отдельное спасибо фотографу Александру Павленко за снимки. Обнимаю музыкой 🎩

(document without text)

Всем привет. Вчера был День Рождения у Джеймса Хэтфилда, а день сегодняшний предлагаю начать с рубрики #трекдня. В ней у нас, в исполнении Metallica, старая ирландская песня XVII века о разбойнике, который грабил богатеев (ирландская версия Робина Гуда), но попадает в тюрьму из-за предательства возлюбленной. Автор оригинала неизвестен, но известно, что Металлика за эту версию получили Грэмми. А какой там шикарный клип c веселящимися девчонками 😎Делайте погромче, даже если на работе. Прекрасного дня 👋

Сегодня Джеймсу Хэтфилду из Металлики исполнилось 63 года. С днем рождения, старина Джеймс 🎸 По такому случаю я решил вспомнить свой рассказ о документальной картине Metallica: Some Kind of Monster произведшей на меня неизгладимое впечатление. С моей статьей можно ознакомиться здесь. Ну а сам фильм, если не видели, рекомендую. 🎩😎🎸

Гастролирующим диджеям посвящается 😅

Желаю всем успеха в делах 🤩

2 августа 1932 года в Йоркшире родился Питер О’Тул. 🎩 Отец будущего актера был отчаянным выпивохой — сына в пагубную привычку он втянул еще в годы юношества. Питер рос сорвиголовой: сам он шутил, что так в нем, жителе Англии, выражалось бурление горячей ирландской крови. Пару лет О’Тул проработал в типографии местной газеты, еще недолго сам побыл репортером, успел два года прослужить во флоте, а потом вдруг вбил себе в голову, что станет артистом. Удивительно, но в театральную академию О’Тул поступил. И учился там, в отличие от школы при монастыре, так прилежно, что получил приглашение в бристольский Олд Вик — один из древнейших театров страны. В театре О’Тул почти сразу зарекомендовал себя как талантливый актер и безбожный пьяница, но первый фактор явно перевешивал второй. Почти сразу актер взялся за классические, программные для западного театра пьесы. В кино же карьера складывалась медленно. Когда голливудский режиссер Дэвид Лин, уже в те годы часто называемый великим за потрясающие экранизации Чарльза Диккенса, задумал снимать историю британского разведчика Томаса Эдварда Лоуренса, О’Тул буквально взял постановщика в осаду. Он переехал в Штаты и даже пригрозил, что сделает пластическую операцию на носе, чтобы добиться еще большего сходства с настоящим Лоуренсом. Так или иначе, режиссер поддался напору актера, заработав, с одной стороны, немало проблем, а с другой — сняв в итоге один из самых великих фильмов в истории. В «Лоуренсе Аравийском» сошлось все: бюджет позволил снимать на широкий экран и вывезти огромную съемочную группу на съемки в Иорданию, чтобы воссоздать обстановку начала века, энтузиазм технической части команды помог создать кустарным способом линзу для объектива, способную захватить пустынные иллюзии. Но вся художественная, техническая и смысловая красота «Лоуренса Аравийского» была бы неполной без Питера О’Тула. Очевидно привлекательный и при этом совершенно земной вне съемок, в кадре актер оказался красив на почти метафизическом уровне. В карьере Питера О’Тула потом была постоянная работа в театре, а также громкие картины: в фильмах «Бекет» по Жану Аную и «Лев зимой» по Шекспиру. О’Тул сыграл Генриха II, в хитовой, по обе стороны железного занавеса, комедии «Как украсть миллион» актер не уступал по очарованию самой Одри Хепберн, а в «Правящем классе» он доказал, что может быть еще и пугающим. А за кадром О’Тул продолжал развеселую жизнь: крутил один роман за другим, хотя был женат, а пил с таким запалом, с такой выдумкой и с таким артистизмом, что в английском языке появился сленговый глагол, переводимый на русский примерно как «наотулиться» — напиться до фантасмагорического беспамятства. Вот только к 1970 годам О’Тул «наотулился» до жесточайшего панкреатита, едва не отправившего актера в могилу, из-за чего поджелудочную железу и часть желудка у него пришлось удалить. После операции Питер О’Тул с тоской бросил пить, заматерел, растерял часть былой красоты, но ни капли былого характера. До последних дней О’Тул носил эксцентричные костюмы, старомодные шляпы, шелковые шейные платки, редко расставался с любимым длинным мундштуком. В актерской копилке Питера О’Тула за зрелые годы появились «Последний император» Бертолуччи, «Джеффри Бернард нездоров», царь Приам в «Трое», трогательный и остроумный, почти автобиографичный фильм «Венера». В 2003 году Питеру О’Тулу все-таки вручили «Оскар» — за заслуги. Поначалу гордый ирландец не собирался являться на премию и получать «старческую статуэтку». Но все же потом сменил гнев на милость. Питер О’Тул прожил долгий 81 год, его две дочери и сын также связали жизнь с актерством. Умер в 2013 году, — прах актера развеяли на родине предков.🎩

ТОНГСАЛА 08.08 / Капитан финального рейса - Samir Kuliev. Министерство правильного звучания официально подтверждает: за музыкальным штурвалом - человек, который больше 25 лет формирует культуру электронной сцены. Основатель проекта CHUVSTVO RITMA, радиоведущий, продюсер, создатель собственного лейбла, один из соавторов серии вечеринок BALAGAN и событий, где каждый сет превращается в историю. От московских клубов до мировых фестивалей, от глубокого deep techno до атмосферного house. Самир умеет не просто играть музыку, а вводить людей через стихи и звук в нужные каждому состояния. 8 августа. SAMIR KULIEV. Финальный музыкальный рейс 8 сезона - ТОНГСАЛА. Билет — 4000₽ 🎟️ за билетами @Re_Play_communication

8 августа лечу в Новосибирск 😎🎩

Всем доброго дня 💥 Пока dj Ostap играет свои дипы 😅, а звукорежиссер Андрей настраивает микрофон для моей поэтической сансет сессии, я забрался на крышу Stereodacha и как давай снимать виды.

Быстрый поезд домчал меня к морю. STEREODACHA. Inal bay. Саундчек 😉

Доброе утро 😁

На несколько вещей в этом подлунном мире можно смотреть вечно, и одна из них - танцующий Карл Кокс 😎🎩

Вчера 29 июля исполнилось 64 года всемирно известному диджею, музыканту, продюсеру, промоутеру - Карлу Коксу.❤️ Carl Cox родился 29 июля 1962 года. Его родители были выходцами из Барбадоса, и, по признанию самого Карла, именно настроение ямайских вечеринок повлияло на его будущее творчество: "Мне никогда не нравился стиль рэгги, но всегда поражало то воодушевление и задор, которые царили на вечеринках. Там я никогда не видел грустных лиц. Это произвело на меня неизгладимое впечатление..." Carl Cox с детства был влюблен в ритмичную музыку и в возрасте 10 лет уже обладал несколькими десятками пластинок с соулом и фанком. В 15 лет будущая звезда танцполов начала делать первые неуверенные шаги в нелегкой профессии диск-жоккея. И таким образом, постепенно, увлечение переросло в профессию, в стиль жизни, изменить который Carl Cox уже был не в состоянии. Известно, что Карл, недавно получивший от короля Англии - Карла почетную награду и титул, когда-то получил первые 1000 фунтов на развитие от фонда принца Чарльза. В 1986 году в возрасте 26 лет Carl Cox перебирается в Брайтон, в Англию. В те годы танцевальная музыка переживала свой настоящий подъем. Умами английской молодежи овладел стиль acid-house. Carl Cox признается: "Я влюбился в эту музыку с первых ее звуков. Она стала для меня кислородом, без которого я не мог существовать". Карл Кокс давно признанный мэтр клубной музыки, пользующийся бесконечной любовью публики. Его выступления происходят на крупнейших площадках и лучших клубах планеты. Разменяв шестой десяток Карл Кокс говорит: "Для меня самым важным остаются две вещи - музыка и люди, для которых я играю. И пока Бог дает мне возможность это делать, я буду играть свои сеты до последнего вздоха...».❤️

Настроение - танцующий Энтони Хопкинс 😎🎩

Легендарный клуб Amnesia Ibiza отмечает полувековой юбилей, выпуская масштабную музыкальную компиляцию «Amnesia Ibiza: 50 Years Dancing». ❤️ В создании этого сэмплера приняли участие те, кто формировал саунд площадки десятилетиями — команда клуба отобрала 50 знаковых композиций. Издание выйдет внушительным тиражом на физических носителях: поклонникам предложат бокс-сет из десяти виниловых пластинок или коллекцию из пяти компакт-дисков. По сути, этот треклист представляет собой концентрированную антологию лучшей танцевальной музыки за последние пятьдесят лет. В подборку вошли работы Лорана Гарнье, Донны Саммер, Пола ван Дайка, Криса Ри, Роберта Майлза, Йориса Ворна, New Order, Sueno Latino, Jaydee, DJ Koze, Yello, Delerium и многих других. Празднование золотой даты длится практически весь год, но именно эта коллекция станет своего рода мажорным аккордом, розой на торте, в череде праздничных вечеринок. Напомним, что открытый в 1976 году (по другим данным — в 1974-м как ресторан) бизнесменом Мануэлем Монтсерратом в здании старой испанской усадьбы XIX века, клуб долгое время был местом для богемы. Настоящая слава пришла к нему во второй половине 1980-х вместе с революцией балеарского хауса. Рождение Balearic Beat: Именно в стенах Amnesia в начале 80-х начал свою карьеру знаменитый аргентинский диджей Альфредо Фьорито, скончавшийся в конце 2024 года. До прихода на пост диджея Альфредо работал официантом, а затем барменом в Амнезии. Он стал первым, кто решился смешивать на танцполе абсолютно несовместимые жанры: арт-рок групп вроде Pink Floyd, итальянское диско, ранний синти-поп, фанк, хаус, техно. Этот музыкальный винегрет лег в основу уникального стиля Balearic Beat, который впоследствии захватил весь мир и сделал Ибицу мировой столицей танцевальной музыки. Одними из первых популяризаторов этого звучания стали диджеи Пол Окенфольд, Дэнни Рэмплинг, Свен Фэт, Тревор Фанг и другие. Благодаря сетам Альфредо в Аменизии, в Британии началось Второе Лето Любви и РейВолюция Одной из главных архитектурных особенностей Amnesia является огромный внутренний двор (терраса). Именно там зародилась традиция встречать рассвет под открытым небом, которая сегодня стала стандартом для всех клубов острова. Долгие годы главным идеологическим соперником Amnesia выступал другой легендарный клуб — Pacha. Если Pacha продавала образ роскоши и гламура, то Amnesia всегда оставалась территорией более мрачного, психоделического и бескомпромиссного звучания. В 2000-х годах клуб пережил трансформацию, разделив расписание между монументальными резиденциями Cream (британский ливерпульский бренд, принесший рейвы по вторникам) и Cocoon знаменитого Свена Фета, а позже — лейбла Afterlife, которые окончательно закрепили за площадкой статус главного храма андеграундной музыки на планете. Существует знаменитая байка о вечеринке конца 80-х, когда толпа была настолько плотной, что люди буквально выдавили массивную входную дверь с петель. Охрана не стала чинить её до утра, позволив гостям заходить бесплатно — этот жест вошел в локальный фольклор Ибицы как символ абсолютной свободы первых рейвов. ❤️

+6

29 июля 1817 года в Феодосии родился Иван Айвазовский (при рождении Ованнес Айвазян).🎩 Его первым покровителем стал феодосийский градоначальник Александр Казначеев, а следующей покровительницей юного дарования стала Наталья Нарышкина, которая смогла устроить Айвазовского в Императорскую академию художеств. В 1837 году, получив Большую золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе. К слову, 20-летнего художника выпустили из учебного заведения на два года раньше, поскольку решили, что более Академия ему ничего дать не может. Прежде чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях: вместе с полководцем Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки. В 1840–1844 годах Айвазовский путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Сначала жил и учился в Италии, где выработал свой творческий метод и научился работать по памяти. Картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Соррено, представленные на выставках в Риме и Неаполе, принесли ему большой успех. Его доходы выросли, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи. Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства. В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала. Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей — многие приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Со временем Айвазовский превратил его в частный музей, открытый для посетителей, и пристроил галерею. Сегодня это здание Феодосийской национальной картинной галереи имени Айвазовского. В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила в этом браке четырех дочерей. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян. Вместе они совершили большое путешествие по странам Средиземного моря. Художник Константин Лемох рассказывал, как однажды Николай I, выйдя в море на колесном пароходе, взял с собой Айвазовского. Царь стоял на кожухе одного пароходного колеса, а художник — на другом. И Николай кричал ему: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!». Свое 80-летие художник отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия», — разумеется, основанной на реальном событии, так велика была его слава на Черноморском побережье. Увы, столь любимых парусников там уже практически не было, — настало время пароходов. Умер Айвазовский внезапно, во сне, в возрасте 82 лет. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, так и осталась незаконченной. Проститься с художником вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт. В галерее: •Автопортрет. 1874 • Лунная ночь на Босфоре. 1894 • Среди волн. 1898 • Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года. 1848 • Девятый вал. 1850 • Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия. 1897 • В Крыму. Алушта. 1880-е • Всемирный потоп. 1864 • Татарская свадьба. 1833 • Взрыв корабля. 1900