Быть Самиром Кулиевым 🎩😎🎶

Доброе утро 💥

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Тому Хэнксу исполнилось 70 лет. Не назову его своими любимым актером, но знаю, что у каждого в мире (я не исключение) есть своя картина фаворит с его участием — от культового «Форреста Гампа» до ленты «Изгой», от фильма «Большой» до «Филадельфия» и так далее. А несколько поколений детей выросли с озвученным им шерифом Вуди из франшизы «История игрушек». В 2026, кстати, вышла 5-я часть. 🎩💥 Родившийся в 1956 году в городе Конкорд (штат Калифорния), Том стал вторым в истории киноактером после Спенсера Трейси, получившим премию «Оскар» за лучшую мужскую роль два года подряд. Хэнкс буквально светится как на экране, так и в жизни: примерный семьянин, отец четверых детей, обладатель двух золотых статуэток («Филадельфия», 1993; «Форрест Гамп», 1994) и эталонной фильмографии. Он пятикратный лауреат премии «Золотой глобус». Его профессионализм подтверждается сухими цифрами: фильмы с участием Хэнкса семь раз подряд собирали в прокате более 100 миллионов долларов (в период с 1998 по 2002 год), что зафиксировано в Книге рекордов Гиннесса. Роль профессора Лэнгдона в трилогии по книгам Дэна Брауна принесла ему один из крупнейших гонораров в истории кинематографа — 51 миллион долларов за картину «Ангелы и демоны». В жизни Том Хэнкс подкупает той же простотой: он фотографируется с незнакомцами на улице, помогает подросткам продавать печенье, во время сборов скаутов, и готов вернуть деньги за билеты на свой фильм зрителям, которых встретил на автозаправке, если картина им не понравилась. Смотря на него, зритель верит всему происходящему. Эта принципиальная неспособность удержать фигу в кармане испортила для критиков несколько фильмов — например, мрачную гангстерскую сагу «Проклятый путь» Сэма Мендеса или эксцентричные «Игры джентльменов» братьев Коэн. Зато именно там можно увидеть редкого Хэнкса — расхаживающего с густыми усами и бородкой. Но даже в этих экспериментах он остается собой. Многие режиссеры ищут себе экранных аватаров. Для Мартина Скорсезе это Де Ниро и ДиКаприо, для Алексея Балабанова был Сергей Бодров, в то время как для Жана-Люка Годара был Бельмондо. И дело здесь не в количестве совместных работ, а в том, насколько полно актер олицетворяет кредо автора. Для Стивена Спилберга таким человеком безусловно стал Том Хэнкс — наиболее полное воплощение безоглядного гуманизма, который и режиссер, и выдающийся актер безоговорочно разделяют и транслируют в мир. На этом месте, кстати, мог бы оказаться Харрисон Форд, но в нем всегда оставалось многовато иронии. Особенно на фоне Хэнкса, чья игра, несмотря на небольшое количество кино-примеров, в которых Хэнкс меняется внешне, идет исключительно «за чистую монету». Сам актер говорит в интервью: «Мы часть большего человечества, и мы действительно можем влиять на мир выборами, которые делаем, когда выходим из кинотеатра. Поэтому, я считаю, что кино может не только развлекать но ставить человека перед важным выбором. А вот какой из них сделать, каждый решает сам». С Днем Рождения, мистер Хэнкс.🎩💥

Доброе утро желаю вам я и актеры фильма «Большой» (1988) - Роберт Лоджа и Том Хэнкс, которому вчера исполнилось 70 лет 😎🎩

Быть диджеем - работа мечты в Новой Зеландии. В новом исследовании анализировались поиски карьерных путей по миру и выяснилось, что профессия диджея - одна из самых желанных во всем мире. При этом, именно в Новой Зеландии, запрос: "Как стать диджеем?" был самым популярным, опередив желание стать писателем, актером или генеральным директором. Из 145 стран, по которым проводилось исследование, Новая Зеландия оказалась единственной с таким результатом. Но, в целом, профессия диджея все равно вошла в десятку самых востребованных. В исследовании также отмечается резкий взлет интереса к этой профессии по сравнению с 2024 годом (подъем с 24 на 10 место). Если смотреть на сферу искусства в общем, то профессия диджея заняла второе место, уступив лишь актерскому мастерству.

Скоро новое видео интервью Чувство Ритма, снятое в стильных интерьерах кафе Black (Якиманская наб 2) . Главные герои - Isentie 🖤

Всем доброго дня 💥 Желаю я под трек Chicane - Offshore 💥🌴

Чувство Ритма 19 лет в эфире. Лето Любви - Zorka. Путешествие по волнам океана музыки от Шарля Бодлера до Майкла Джексона. 🌸

Басня именинника Жана де Лафонтена «Амур и безумие» 🎩💥 В Амуре всё о тайне говорит: И факел, и колчан его, и стрелы, И детский вид. Мы были бы, пожалуй, слишком смелы, Когда б задумали, начав издалека, Исчерпать сей предмет во всем его значеньи. Я лучше расскажу про приключенье, Которое несчастного божка Заставило свое утратить зренье. Своим я складом речь об этом поведу; А можно ли его постигшую беду За благо счесть для нас, влюбленный пусть рассудит: Здесь мненья моего не будет. Амур с Безумием играли вместе раз, В те дни, когда еще лишен он не был глаз. Они заспорили. Для разрешенья спора Амур совет богов созвать готов. Безумье ж, потеряв терпенье скоро, Ударило его, — и был удар таков, Что больше не видать уже Амуру света. Венера об отмщении вопит: И женщина, и мать, она про дело это Повсюду громко так кричит, Что и Юпитер сам, и Немезида, И судьи адские, ну, словом, весь их круг, От крика ошалели вдруг. Послушаешь ее, так велика обида: Без палочки ее сынок Теперь и шагу уж не ступит. В чем он отраду бы найти отныне мог? И чем Безумие вину свою искупит? Все было взвешено у жителей небес, И польза общая, и частный интерес; И после долгого раздумья Сошлися на решенье все таком: Навеки присудить Безумье Божку любви служить проводником.

В этот день 405 лет назад в Шампани родился Жан де Лафонтен. 🎩💥 К занятию главного дела своей жизни — поэзии — Лафонтен приступил относительно поздно, после тридцати лет. Первым его сочинением стала переработка комедии римского драматурга Теренция. Публика её оценила, и вскоре Лафонтен переехал в Париж. В столице поэт стал приближенным могущественного суперинтенданта финансов Николя Фуке, который назначил ему пенсию размером 1000 ливров в год. В свою очередь, Лафонтен должен был писать для покровителя четыре стихотворения в год. В 1662 году Фуке был арестован и отдан под суд. В отличие от других протеже павшего суперинтенданта финансов Лафонтен не побоялся выступить в его защиту. В большой элегии «Сон в Во», посвящённой загородному дворцу своего покровителя, он сочувственно отозвался об арестанте, вдобавок позволил себе заступиться за опального вельможу перед Людовиком XIV. Лишившись покровителя, Лафонтен, впрочем, вскоре обрел его (точнее, ее) в лице хозяйки известного парижского салона Маргариты де Ла Саблиер. Можно сказать, что с этого времени началось его плодотворное творчество. В 1665 году поэт приступил к созданию «Рассказов и новелл» (на русский язык название иногда переводят как «Сказки»), работа над которыми шла двадцать лет. Новеллы Лафонтена были стихотворными историями, чьи сюжеты он заимствовал у античных романистов и писателей эпохи Возрождения, таких как Боккаччо, Ариосто, Рабле и другие. В 1668 году Лафонтен выпустил первую книгу басен: издание содержало посвящение Людовику XIV, его жене и их сыну «великому дофину» Людовику. Сборники продолжали выходить и в последующие годы. Книга басен, выпущенная в 1679 году, содержала посвящение королевской фаворитке мадам де Монтеспан, а последняя книга 1694 года — внуку Людовика. Всего Лафонтен выпустил 12 книг басен, содержащих 239 историй. Основой его стихотворных басен послужили античные образцы Эзопова сборника, а также Федра и Бабрия. Другим источником для Лафонтена были восточные басни. В предисловии ко второму сборнику он писал, что многим обязан индийскому мудрецу Пилпаю (Бидпаю). Вероятно, поэт пользовался переводом восточных басен на французский язык, которые издавались в 17-м веке. Эти истории восходили к древнеиндийскому сборнику басен «Панчатантра». Между французскими литераторами 17 века шел многолетний спор, получивший название «Спора о древних и новых». Сторонники «древних» видели в литературе Греции и Рима недосягаемый идеал, которому нужно было следовать. «Новые» считали, что современные писатели могут и должны превзойти древних. Среди «новых» был знаменитый сказочник Шарль Перро, написавший несколько томов диалогов в поддержку своих идей. Среди сторонников «древних» — драматург Жан Расин, поэт Николя Буало и Жан Лафонтен. Свои идеи относительно великого спора Лафонтен выразил в стихотворном послании епископу Юэ, в котором раскритиковал своих оппонентов и заявил, что они пока не создали шедевров, равных греческими и римским. В то же время Лафонтен осудил глупых подражателей древних поэтов, которые идут за ними, как «баранье стадо» за «латинским пастухом». Жан де Лафонтен умер 13 апреля 1695 года. Согласно свидетельству о смерти, он был похоронен на кладбище Невинных. При ликвидации кладбища надгробие Лафонтена переместили в музей памятников. В 1817 году его предполагаемые останки были перезахоронены на кладбище Пер-Лашез. 🎩

23 июля открытие фестиваля TRIP - Balagan Show 🎪💥 Открывать занавес юбилейного пятого Trip Music Festival, по сложившейся традиции, будет столичный шоукейс и целая команда со своими декораторами BALAGAN, превратив пространство танцпола SPACE в один большой арт-объект с элементами винтажного цирка, артистов театра и сценического жанра, которые соединятся в один масштабный иммерсивный перформанс в компании топовых музыкантов и live коллективов из Москвы. SAMIR KULIEV / AGMA / NATASHA WAX & SONY VIBE / MATVIENKOV / KIRRU / SARAB / ALTUM UNDA Да начнется самый настоящий BALAGAN TO TRIP! Информация: tripfestival.ru 🎪💥

Доброго дня всем. ❤️

Одна из самых осуждаемых пар в мире прямо сейчас: Ангелина Николау и Иван Биркус. Руферы, которые покорили Empire State Building в Нью-Йорке — и весь интернет. Иван Биркус стал одним из самых известных российских руферов еще до знакомства с Ангелиной. Экстремальнымь восхождениями он увлекся в подростковом возрасте и прославился подъемами на самые высокие здания мира без страховки. Ангелина выросла в семье цирковых артистов, поэтому любовь к высоте появилась у нее с детства. Позже она пришла в руфинг и быстро стала одной из самых известных девушек в этом сообществе. Они познакомились в 2016 году в московском сообществе руферов. Первым крупным совместным проектом стало восхождение на недостроенный небоскреб Goldin Finance 117 в Китае высотой почти 600 метров. Именно после этого о паре заговорили мировые СМИ. 1 июля 2026 года Иван сделал Ангелине предложение на вершине шпиля Empire State Building. Перед этим пара развернула баннер с надписью: «Когда сила любви превзойдет любовь к власти, мир познает покой».

Первая персональная выставка Фриды в Мексике состоялась только в 1953 году. К тому моменту художница уже была прикована к постели и постоянно находилась под действием сильных болеутоляющих и алкоголя. Но такое важное событие в своей жизни она пропустить никак не могла. Во время открытия выставки Фриду Кало внесли в Галерею современного искусства на носилках и уложили на кровать в центре зала. В последние годы Кало становилось все тяжелее рисовать. Она вернулась к тому, с чего начинала — писала натюрморты, лежа в постели. Последней работой Фриды считается картина «Viva la vida! Арбузы». Финальным ее штрихом стала надпись кроваво-красной краской, вырезанная на мякоти арбуза: «Viva la vida!» — «Да здравствует жизнь!». Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от острого воспаления легких. Незадолго до смерти она оставила в своем дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь». Прощание с художницей проходило во Дворце изящных искусств. На церемонии, помимо Диего Риверы, присутствовал бывший президент Мексики Ласаро Карденас и многие деятели искусств. С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало преобразован в музей ее памяти. Здесь же находится ее прах в урне в форме лягушки и посмертная маска художницы, лежащая на кровати. Для меня творчество Фриды всегда было притягательным. Открыл его для себя в возрасте 23 лет после фильма «Фрида» (реж. Джули Тэймор 2002) с Сельмой Хаек в роли художницы и целым созвездием исполнителей во второстепенных ролях. В этом фильме невероятно оригинален (впрочем как всегда) Джеффри Раш в роли Троцкого. В общем, если не видели, рекомендую 🎩

Вчера был День Рождения у выдающейся Фриды Кало. 6 июля 1907 года в Койокане (Мехико) художница появилась на свет. 🎩 Фрида прожила удивительную и, в известной степени, трагическую жизнь, описав ее емкой фразой: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». На своих картинах она, как правило, изображала себя: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». 17 сентября 1925 года Фрида попала в автокатастрофу, в которой получила тройной перелом позвоночника. Тяжелейшие ранения и травмы на целый год приковали ее к постели, с последствиями аварии художница сталкивалась потом всю жизнь. Из-за автокатастрофы Фрида не могла выносить ребенка. Важное место в творчестве Фриды занимали сложные отношения с мужем — художником Диего Риверой. К одной из главных картин на эту тему под названием «Диего и я», написанной за пять лет до смерти, существует письменное размышление художницы: «Моя трудная и неясная роль союзника необыкновенного человека носит характер компенсации, которую, например, зеленая точка несет внутри большой площади красного — компенсации равновесия». Фриде Кало пришлось долго добиваться популярности в родной Мексике, несмотря на то, что еще в 1938 году она наделала много шума в Нью-Йорке, где проходила ее первая персональная выставка в галерее Джулиана Леви. Критики, поначалу отнесшиеся к «миссис Ривере» скептически, были очарованы ею и самобытностью ее картин. Вскоре после этого Кало отправилась в Париж по приглашению Андре Бретона, пообещавшего художнице устроить ее персональную выставку. Они познакомились во время визита Бретона и его супруги Жаклин Ламба в Мексику. Поэт и художник был поражен работами Фриды Кало, в частности, незавершенной на тот момент картиной «Что мне дала вода», и сообщил художнице, что она пишет в стиле сюрреализма, чем немало ее удивил. Однако, несмотря на обещания, организацией выставки Бретон так ею и не занялся. Фрида узнала об этом только после приезда в Париж, очень разозлилась на Бретона и стала называть парижских сюрреалистов «чокнутыми сукиными детьми». Фрида неуютно чувствовала себя вдалеке от родной Мексики. Ни Нью-Йорк, ни Париж ее не впечатлили, она рвалась назад, в свой “Голубой дом”, - место, где она родилась и прожила почти всю жизнь. С Диего они ссорились и мирились, разводились и женились вновь. А тем временем рассыпающееся на части тело Фриды пытались собрать воедино при помощи металлических корсетов, многочисленных операций и лекарств…

И вновь они. Ну как можно не знать в каком фильме снималась Анна Каренина 🤣

Доброе утро. 😁 Один урок музыки лучше, чем любая идеология. Учите музыке детей 🎵

Кусочек музыкального лета или отрывок из произведения «Июль» Германа Гессе. Жизнеутверждающе. 🌸🎩 «Отец и сын были из тех музыкантов, которые не любят, чтобы слушатели сидели у них перед носом, но охотно играли, зная, что кто-то невидимый сидит рядом и слушает. Тетя Грета это знала. Да и как ей было не знать этого? Ей была известна каждая, даже самая незаметная черточка характера отца и сына, вот уже много лет она окружала обоих заботой и лаской, словно малых детей. Тетя Грета отдыхала в мягком кресле и прислушивалась. Они играли в четыре руки увертюру, которую она слушала уже не первый раз, но названия которой не знала, ибо хотя она и любила музыку, но разбиралась в ней плохо. Она знала, что отец и сын, закончив играть, непременно спросят: „Тетушка, что это была за пьеса?“ Тетя ответит, что „из Моцарта“ или „из "Кармен"“, и они посмеются над ней, потому что она обязательно ошибется. Откинувшись в кресле, она слушала и улыбалась. Жаль, что никто этого не видел, так как улыбка ее была настоящая, подлинная. Она рождалась не столько на губах, сколько в глазах, и мягко освещала лицо, лоб и щеки; в ней были глубокое понимание и любовь. Тетя Грета улыбалась и слушала. Прекрасная музыка ей очень нравилась. Но она не только слушала увертюру, хотя и старалась следить за нею. Сперва она попробовала угадать, кто сидит справа, а кто слева. Пауль сидел слева, это ей вскоре стало ясно, и не потому, что он слишком уж барабанил по клавишам, просто верхние тона звучали легко и смело и в них чувствовалась внутренняя сила, недоступная ученику. Теперь тетя хорошо представляла себе всю картину. Она видела их сидящими за роялем. В самых великолепных местах отец ласково улыбается, а Пауль — с горящими глазами и полуоткрытым ртом — слегка приподнимается на стуле. Когда звучали особенно веселые пассажи, она вслушивалась — не рассмеется ли Пауль? В этих местах отец так гримасничал или делал такие лихие движения рукой, что юноше было нелегко удержаться от смеха. Чем дальше продвигалась увертюра, тем отчетливее видела тетя Грета перед собой их обоих, тем глубже проникала внутренним взором в их возбужденные игрой лица. Вместе с быстрой музыкой перед ней проносилась немалая часть жизни, полная переживаний и любви». #Интересное

(document without text)