Недавно пересмотрел фильм Чарли Чаплина «Малыш» (1921), невероятно трогательный, пронзительный, ставший, когда-то, для меня, настоящим откровением. А еще рекомендую фильм «Чаплин» (1992), режиссера Ричарда Аттенборо. Да, того самого седого дедушки, похожего на Санта Клауса, сыгравшего роль профессора в фильме Стивена Спилберга «Парк Юрского Периода» (1993). Роль Чаплина, в фильме Аттенборо, с блеском, сыграл молодой Роберт Дауни младший. Отхвативший свою дебютную номинацию на Оскар, а потом ушедший в наркотическое пике, чуть не стоившее ему жизни, впрочем это уже абсолютно другая история. В общем, если не видели фильм «Чаплин», рекомендую. А здесь предлагаю вспомнить семь кинокартин Чарли Чаплина разных лет ставших ярким высказыванием Чаплина-режиссера и актера. «Малыш», 1921 Образ сироты, воплощенный пятилетним Джеки Куганом в режиссерском дебюте Чаплина, так же как и образ самого Чарли, стал одним из знаковых в истории кино и повторялся в десятках картин. Например, в фильме «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо в костюме Малыша предстала Жанна Моро. «Необыкновенно затруднительное положение Мейбл», 1914 Фильм, на съемках которого родился образ Бродяги. Чаплин не знал, как ему гримироваться и какой костюм надеть. Актер ходил по костюмерной, примерял все подряд и сам не заметил, как оказался в сюртуке, который был ему мал, и штанах, которые оказались очень велики. Он надел котелок и огромные ботинки, взял трость, наклеил усики, чтобы казаться старше, и таким образом нашел своего персонажа, ставшего лейтмотивом его творчества. «Золотая лихорадка», 1925 Бродяга, приехавший за лучшей жизнью на золотые прииски Аляски, настолько изголодался, что ест свой ботинок – накручивает на вилку шнурки, как спагетти, и обгладывает гвозди, как косточки. Разумеется, на съемках Чаплин ел ботинок из лакрицы, изготовленный специально для фильма. «Огни большого города», 1931 Фильм начинается с эстетического манифеста Чаплина, в котором он выступает против звукового кино. На открытии монумента звучат речи, но понять их смысл невозможно — режиссер записал звук на площадке и поставил его задом наперед. Чаплин был убежден, что слова убивают пантомиму, на которой строится его кино. «Новые времена», 1936 Еще один манифест Чаплина — музыкальный номер Бродяги. Он не может запомнить текст песни, и его подруга пишет шпаргалку на манжете. Однако Чарли теряет манжету, и тогда та кричит ему: «Пой! Слова не важны». И он поет, сочиняя на ходу абракадабру из нескольких европейских языков и изображая сюжет песни с помощью пантомимы. Великий диктатор, 1940 Картина, удостоенная пяти номинаций на премию «Оскар», включая категории «Лучший фильм», «Лучший актер», «Лучшая музыка» и др., стала одной из ярчайших пародий на Гитлера. Очарование, характерное для творческого почерка Чаплина, вместе с мощным социальным протестом принесли ей огромную популярность у зрителя. Позднее Чаплин признавался: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать „Диктатора“, не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения». «Месье Верду», 1947 Персонаж Чаплина хочет утопить жену в озере, но едва не тонет сам — уморительная пародия на сцену из романа Теодора Драйзера «Американская трагедия». Приятного просмотра 🎥🍿🎬