BandLink. СаундЧек

+5

История одного альбома: CARDIO KILLER — «TRENDKILL POWER» Сегодня нижегородская группа CARDIO KILLER выпустила третий полноформатный альбом «TRENDKILL POWER» — альбом-праздник на стыке олдскульного хип-хопа в духе Beastie Boys и Limp Bizkit с грувовыми роковыми дропами и тяжёлыми гитарами. О том, как рождалась концепция, почему этот релиз дался сложнее двух предыдущих и зачем группе фантазия вместо новых плагинов, CARDIO KILLER рассказывают в карточках. #история_одного_альбома

Релизные выходные на базе 🕺 Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы и ищите слушателей среди читателей BandLink Саундчек, получайте обратную связь и поддержку от коллег. Присылать релизы можно с этого момента и до вечера воскресенья. Кратко расскажите о своём релизе, прикрепите обложку и не забудьте добавить ссылку на BandLink. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Юмористический смарт-хип-хоп на эсперанто Жанр: рэп Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink:✔️ Питчинг в Яндекс Музыке:✔️ А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 😳

Как убрать из техно всё лишнее? История Роберта Худа Вновь принесли вам рассказ о том, как эксперименты с музыкой создают новые жанры и меняют историю. На очереди — минимал-техно, стиль, в котором, кажется, нет вообще ничего, кроме чистого ритма. Многие считают всё техно в целом не слишком сложной и замороченной музыкой. Но вот американский продюсер Роберт Худ считал так ещё 30 лет назад. Вообще он сам был одним из знаковых музыкантов техно второй волны в конце 1980-х. Но вскоре Худ понял, что жанр свернул куда-то не туда. Ему не нравилось, что в техно стало слишком много семплов, а ритм перестал быть его центральной частью. Тогда Худ понял, что техно надо вернуть былое величие. Но была проблема: денег у Худа на это не было, он едва наскребал на еду и оплату жилья. А значит, он не мог купить какие-то дорогие инструменты, чтобы экспериментировать со звуком. Но нет худа без добра: Роберт стали закупаться в ломбардах дешёвым оборудованием, которое больше никому не было нужно. Например, он приобрёл синтезатор Roland Juno 2. Копаясь в нём, Худ наткнулся на идеальный звук и понял, что, кроме него, в техно особо-то больше ничего и не нужно. И буквально оставил только его и ударные. Так появилось минимал-техно, которое дало новую жизнь жанру и показало, что оно может быть простым, но при этом качающим. А также, что, кроме чистого гипнотического ритма, там ничего, в общем-то, и не нужно. А если вы ищете, как освежить звучание вашей музыки, заглядывайте в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink. #идеи_звучания

+3

Что говорить на концерте между песнями? Советы школы Living A Vocal Life У вас было, что после того, как вы сыграли на концерте трек, повисала неловкая пауза? А ведь при этом многие другие музыканты умудряются свободно шутить и разговаривать в перерывах между песнями. Как им это удаётся? Американская вокальная школа Living A Vocal Life решила разобраться в этом и дала советы, как научиться говорить со сцены и не бояться. Мы собрали главные из них в карточках.

🥚 Вы не просили, но нуждались: в эфире доска объявлений В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только. Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту. Например: Первый в мире подводный клуб «Жак-Ив Кусто» приглашает артистов для выступлений! Выгодные условия, уникальная атмосфера и молчаливые соседи. Адрес — озеро Ильмень, деревня Пустошь, Новгородская область Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить. #доска_объявлений

🔥 Герои Нитро: Эмилия. Путь к 30 тысячам слушателей за 2 трека В конце июня начинающая артистка Эмилия попала в Нитро: за месяц число ежемесячных слушателей в Яндекс Музыке выросло до почти 30 тысяч, а трек «Триггер» попал на 12-е место в Чарте Нитро. В новом выпуске рубрики «Герои Нитро» артистка рассказывает о поиске своей аудитории, работе с TikTok и о том, как появилась новая песня «Так жить нельзя». Об общении с новой аудиторией после Нитро: После попадания в Нитро в мои соцсети пришло ещё больше людей. Мне писали слушатели, которые услышали мою песню в Моей волне и добавили её в Коллекцию в Яндекс Музыке. Для меня это невероятно приятно, потому что каждый такой человек становится ещё одним слушателем, которому моя музыка действительно близка и что-то в нём откликается. Из соцсетей я активно веду TikTok и иногда выкладываю короткие ролики в других соцсетях. TikTok стал основной площадкой, где я нашла людей, которым откликаются мой голос и мои песни. Совет начинающим артистам: Наверное, самое главное, всегда держать при себе напоминание о том, зачем ты всё это делаешь и чего хочешь добиться в конечном итоге. Постоянно работать ради этой цели и не забывать, почему ты когда-то вообще начала. ➡️Читайте блиц целиком в BandLink Медиа #герои_нитро

🎶 Дайджест новостей и материалов в музыкальной индустрии Рассказываем о текстах и новостях второй половины июля. 🎵 ИМИ объявил первую волну артистов ИМИ.Фестиваля, а также спикеров и темы конференции В первую волну фестиваля, который состоится в Москве с 10 по 12 сентября, вошли 25 артистов и групп из разных городов России — в том числе, «нееет, ты что», «Воллны» и «источник». Шоукейсы пройдут более чем на 10 площадках — от «Стрелки» до «Автомойки». 💊 Директор по работе с артистами в сервисе «Звук» объяснила, в чём секрет вирусных треков Катя Комиссарова рассказала, почему вирусные треки намертво застревают в голове и в чём их главный парадокс. 😎 Радиостанция Studio 21 объявила о закрытии, а потом о перезапуске 20 июля радиостанция Studio 21 сообщила, что прекращает вещание — но уже пустя четыре дня вернулась с новым объявлением: станция не закрывается, а перезапускается. По словам основателей проекта, они хотели обновить концепцию, а заодно посмотреть, как отреагируют слушатели на новость о закрытии. 🎵 ИМИ выяснил, что происходит с концертами в России в 2026 году Большой разбор от музыкального журналиста Владимира Завьялова — с комментариями промоутеров, арт-директоров концертных клубов и менеджеров артистов. 😑 «Фабрика звёзд» начала приём заявок от артистов Стартовал кастинг и приём заявок на новый проект, главными наставниками которого в новом сезоне станут Игорь Матвиенко и Баста. Принять участие в проекте смогут артисты возрастом от 16 до 25 лет. #дайджест

31-е релизные выходные года 31-го числа 👀 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Уникальная смесь дум-метала и босса-новы на радость всем любителям творческих экспериментов Жанр: метал Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️ А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 🕺

Нам надо поговорить ❔ Мы хотим, чтоб наш канал был как можно более полезным и интересным для вас. Поэтому возник такой вопрос: что бы вы хотели видеть тут? Может быть, не хватает каких-то рубрик с экспертами? Или надо больше прикладных штук? Вдруг надо как-то дополнить привычные форматы? В общем, нам интересны любые ваши мысли, не стесняйтесь писать их в комментариях. Мы всё прочитаем и подумаем, как можно это воплотить.

+2

Точки роста для инди-артиста. Советы Fcukers 🎸 Электронный дуэт Fcukers — одно из главных музыкальных открытий в этом году. Они выступают на Coachella и Glastonbury, их альбом «Ö», изданный на Ninja Tune, высоко оценили критики, они катаются по миру с туром в его поддержку и разогревают Гарри Стайлса. Но если вам кажется, что это какая-то внезапная история успеха, то нет. Fcukers шли к нему много лет и приложили для этого немало усилий. Издание Music Ally поговорило с группой и узнало, что именно делали участники, чтобы их наконец заметили. Мы собрали главные советы в карточках.

Как можно изменить трек с «Идеями звучания»? 🤩 На нашем летнем СаундЧеке продюсеры VK Records показали на практике, как, вдохновившись «Идеями звучания», можно поменять звук треков. Прямо во время мероприятия они вдохнули новую жизнь в треки артистов ХАЦКЕВИЧ и неаринаменя. Каким получился результат — смотрите в видео. Если тоже захотите поэкспериментировать со звуком, заглядывайте для вдохновения в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink. Кстати, если уже пользовались «Идеями звучания», как вам? Если меняли стиль треков по их рекомендациям — можете кинуть в комменты, что получилось, нам интересно.

🌍🎬 «ИИ — не концепция, а инструмент». Пётр Барабака — о съёмках клипа Mujuice в Лос-Анджелесе У Mujuice вышел клип «Как Пережить Расставание в Цифровую Эпоху™» — коллаж из реальных съёмок и генеративной графики, где аналоговое постоянно смешивается с цифровым. Мы поговорили с одним из режиссёров клипа, Петром Барабакой, о работе большой креативной команды, реакции самого Романа на проект и о том, как локация для съёмок оказалась совсем не такой, как на фото в объявлении. О команде и разных подходах: Над проектом работала довольно большая креативная команда, поэтому процесс был скорее коллективным исследованием. Часть генерации создавал Фёдор Максимишин, который больше работает с построением целых миров и фантазийных пространств, а я был сосредоточен на реалистичных трансформациях, когда объекты или среда меняются почти незаметно для зрителя. О работе с Mujuice: Рома с самого начала был глубоко вовлечён в процесс. Для него как для музыканта особенно важен ритм, поэтому значительная часть совместной работы была связана с поиском правильной динамики и темпа повествования. Работа строилась как постоянный диалог — с долгими созвонами, брейнштормами и совместным принятием решений. О съёмочных приключениях в Лос-Анджелесе: Команда работала между тремя континентами, а многие решения приходилось принимать в режиме реального времени через переписку. Не обошлось и без сюрпризов: для одной из сцен машина неожиданно вышла из строя прямо на площадке, а арендованная локация оказалась совсем не похожа на фото в объявлении — пришлось решать проблему буквально на месте. 👁👁 Полную версию интервью — с деталями о нейросетях в продакшене и другими историями со съёмок — читайте в BandLink Медиа

Предлагаем немножко поностальгировать и вспомнить, как прошло ваше первое выступление. Расскажите в комментах, как это было. Где играли? Как отреагировала публика? Как сейчас оцениваете тот концерт? Какие советы дадите тем, кто ещё ни разу не выступал? Ну, а самые смелые — кидайте фотки и видосы с того самого выступления.

Что делать, если вас впервые позвали на крупный фестиваль? Фестивальный сезон набирает обороты и на сцены многих российских опен-эйров уже вышли начинающие артисты, а некоторым только предстоит проделать этот путь. Сегодня в рубрике #входящие обсуждаем подготовку к вашему первому большому выступлению вместе с бренд-менеджером Ticketscloud Ирой Перегудой. Вас пригласили на фестиваль, потому что в вас уже видят ценность — вы дополняете лайнап, можете собрать аудиторию, вы классный! Главное стараться не волноваться, потому что в таком состоянии шанс облажаться увеличивается. Но кроме хорошего выступления вам нужно: • привести в порядок соцсети — проверить корректные ссылки на ваш материал и профили на стримингах, актуальную информацию о вас, • если есть возможность выпустить релиз перед фестивалем — сделайте это. Это станет дополнительным инфоповодом для вашей аудитории услышать новую песню вживую эксклюзивно, • при обсуждении оффера вам точно нужно дать актуальный технический райдер (возможно, самый важный пункт при подготовке!), рассказать про все детали выступления (костюмы и декорации, мат в песнях, фиты и специальные гости). Вы скорее всего не сможете повлиять на ваше положение в лайнапе или сцену. Вы можете не знать территорию фестиваля, расположение сцен, отдаленность вашей сцены от основной фестивальной инфрастуктуры. Но что вы можете — это проконтролировать корректность названия вашего проекта на афишах, тайминги, чтобы вся информация совпадала. И обязательно расскажите о фестивале своей аудитории — запросите индивидуальную афишу: не бойтесь напоминать о вашем выступлении, особенно перед фестивалем. А для того, чтобы на фестивале вас заметили и запомнили, нужна буквальна одна вещь — качественное выступление! На хороший звук придут люди с других сцен, будьте собой и расслабьтесь. Выступающие артисты как-то давали мне совет — представь, будто никого нет или все голые😁 Не забудьте и про нетворкинг — на фестивалях артисты знакомятся и заглядывают друг к другу в гримёрки, а букеры присматривают музыкантов. ⛔️ А вот что точно нельзя делать и как не стоит себя вести • требовать сложный райдер или что-то вне его, • требовать индивидуальные анонсы у фестиваля или просить их делать постоянно, • нарушать правила фестиваля, • черезмерно полагаться на такую активность — небольшой слот на одном фестивале не сделает из вас звезду. Но может открыть дверь другим крутым вещам в вашей карьере. Напоминаем, что если вам нужна помощь в решении задач, связанных с музыкальной карьерой или вы хотите задать интересующий вас вопрос для разбора, можете рассказать об этом в комментариях к постам рубрики #входящие или написать в @bandlink_bot.

Встречаем предпоследние релизные выходные июля 🕺 Присылайте в комментарии к этому посту свои новые релизы, чтобы найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь. Обратите внимание, что эта рубрика — для уже вышедших релизов, а не для сбора пресейвов. Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно. В комментариях к этому посту кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так: Имя артиста — «Название релиза» Шумный и лязгующий панк-рок с прилипчивыми мелодиями и оперным вокалом Жанр: поп-панк Ссылка: *ссылка* Верификация в BandLink: ✔️ Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️ А чтобы уже сегодня получить статистику первых прослушиваний и получить рекомендации по продвижению своего релиза загляните в «Инсайты» в личном кабинете BandLink 👋

+3

Почему вайб — главный инструмент продвижения альбома? Разбираемся с Young Hollywood 🌟 Замечали, что многие артисты в промо альбомов всё чаще делают упор на абстрактные картинки и загадочные видео? Всё это неспроста. Издание Young Hollywood считает, что наступила новая эра продвижения, когда главное — показать вайб альбома, а не тизерить его песни или тексты. Почему это рабочая схема и как её применить — разобрали в карточках.

Из Предуралья в топ-15 чарта Яндекс Музыки: как «baby my type» зажгла «Искру» для TAKETAKE Плейлист «Искра» снова обновился, и сегодня рассказываем историю TAKETAKE — мультиинструменталиста и художника из Предуралья, который самостоятельно создаёт и музыку, и весь визуальный мир вокруг своего проекта. В его звучании — альтернативный поп, электроника и инди, а в текстах — личные переживания, взросление и поиск собственного пути. Этой весной артист выпустил EP «baby», центральным треком которого стала «baby my type». Именно она принесла TAKETAKE новую волну популярности: трек поднялся до 14-го места в Чарте Яндекс Музыки, а под официальный звук в TikTok уже сняли больше 300 тысяч видео. Мы поговорили с артистом о том, как разошёлся трек и что дальше: Успех начался с активной работы над видеоконтентом — TAKETAKE снимал много разных роликов, пробуя разные подходы, пока не нащупал нужный. А то, что звук стал по-настоящему трендовым, артист понял в конкретный момент: «Понял, что звук стал трендовым тогда, когда увидел, как под мой трек снял липсинк Иван Золо». Всей музыкой и визуалом TAKETAKE занимается сам: «Абсолютно всем я занимаюсь один, мне важно иметь полный контроль как над музыкой, так и над визуальной составляющей, поэтому пришлось многому научиться для этого». Предуралье, где живёт артист, он описывает не как место, откуда хочется сбежать, а как родные края и источник опыта, который прямо влияет на его творчество. А самой выстрелившей фразой трека, по мнению TAKETAKE, стала именно строчка «baby my type». Что до планов удержать внимание аудитории после попадания в «Искру» — TAKETAKE не строит сложных стратегий: «Продолжать работать, а там видно будет». Кейс TAKETAKE — ещё одно подтверждение того, что цельный образ и полный контроль над своим проектом, от бита до обложки, работают на узнаваемость не хуже удачного попадания в тренд. Экспериментируйте с форматами видео-контента, ищите свою фразу-крючок и не забывайте отправлять треки на питчинг в Яндекс Музыке — так вы увеличите шансы попасть в тематические плейлисты и в рекомендации Моей волны, как это получилось у героя сегодняшнего поста. #искра

Как эксперименты с эскимо дали голос простым парням из многоэтажек восточного Лондона? 🏢 Новая неделя — новый рассказ о том, как эксперименты меняли историю музыки. Сегодня поговорим про то, как появился грайм — жанр, который создал аутентичный английский рэп и который вы могли слышать в треках Skepta, Stormzy и других звёзд хип-хопа. В конце 1990-х в Англии был очень популярен поджанр электроники UK-гэридж. Когда-то он был в андеграунде, но теперь на гэридж-вечеринки было просто так не попасть из-за жёсткого фейс-контроля. Туда не пускали в спортивных костюмах и кроссовках, то есть фактически вход был запрещён для большинства жителей спальных районов. Такая ситуация категорически не устраивала Уайли, диджея и рэпера, который, наоборот, хотел делать музыку для простых людей. Тогда он начал думать, как создать альтернативу UK-гэриджу. Уайли решил убрать оттуда шаблонные мелодии, слащавые гармонии, упростить аранжировку и добавить плотный бас. Так он сделал несколько треков, в том числе и Eskimo. Именно этот трек стал самым ярким примером нового жанра — грайма. В отличие от гэриджа, он был минималистичным, холодным и идеально подходил под настроение родных спальников Уайли в восточном Лондоне. Даже читка в грайме стала резкой, рваной, а главное — аутентичной, передавая уникальные лондонские акценты и всё, чем на самом деле живут улицы города. Помните ещё примеры, когда жанры появлялись благодаря желанию к социальным переменам? Если да — пишите в комментариях. Ну, а если вдруг нужно будет вдохновение для экспериментов в вашем творчестве — заглядывайте в «Идеи звучания» в личном кабинете BandLink. #идеи_звучания

🛳 Отдать швартовы: отправляемся на доску объявлений В нашем чате запрещена реклама, но мы хотим, чтобы у вас была возможность искать единомышленников, делать коллабы, помогать в создании релизов, организации концертов и не только. Для этого есть доска объявлений: пишите, кого вы ищете для своих проектов или что можете предложить сами, но только в комментариях к этому посту. Например: Коллектив в стиле данжн-синт ищет замок для постоянных выступлений. С вас — помещение, с нас — атмосфера Второй эпохи Средиземья Не забывайте, что реклама услуг по накрутке показателей в стримингах и других серых схем продвижения запрещена в нашем чате всегда — за такие предложения мы будем банить. #доска_объявлений

+4

Субботние #мемы Скидывайте в комментарии свои любимые мемы про музыку (но не забывайте о правилах чата) 🤩 #мемы