Будь в моменте — и тебе будет хорошо везде В эмиграции у человека есть три главных занятия: учить язык, искать хороший борщ и объяснять себе, что всё это временно. Иногда к этому списку добавляется четвёртое — искусство. В Нови-Саде, где русских теперь столько, что иногда кажется: ещё немного — и на улице Футошка откроют филиал МХАТа, проходит тихая, почти медитативная выставка художницы Юлии Шерешовец. Называется она спокойно и философски: «Между выдохом и вдохом». Название точное. Потому что, кажется, мы все тут живём между первым и вторым. Я зашла на выставку случайно — и застряла там на час. Мазок как идея Основу выставки составляют работы в стиле се-и — это направление китайской живописи, которое буквально переводится как «писать идею». Художник не копирует форму, а передаёт состояние. Мазков минимум, исправить ничего нельзя: рисовая бумага не прощает колебаний. «Малейшая неуверенность в движении кисти сразу становится заметной, — говорит Юля. — Бумага всё принимает и всё показывает: заминку, колебание, случайную кляксу или прерванный путь линии». Но ведь это тоже искусство — слегка напоминающее обычную, неидеальную жизнь. Один мазок — и всё. Никаких «поправлю потом». Рядом — акварельные этюды, пейзажи, цветы, птицы. Иногда почти абстракции — настроения, переживания, состояния. Всё написано быстро, на одном дыхании, как будто художник просто поймал момент и не стал его долго обсуждать. Путь в се-и Юлия родилась в Витебске — городе, который когда-то подарил миру Марка Шагала и вообще относится к живописи серьёзно. Окончила художественную школу, получила высшее образование — причём сразу два: математическое и психологическое. Сейчас она живёт в Нови-Саде и работает с акварелью, тушью, китайской и японской живописью, а также каллиграфией. Как она сама говорит, рисует от состояния. А желаемое состояние — внутреннее спокойствие — нарабатывает при помощи медитации. «Художники часто были молчаливыми наблюдателями красоты мира. Они всматривались в природу, впитывали её образы, переживали её состояния и собственные чувства. А затем возвращались в мастерскую — наполненные увиденным и прожитым — и писали картину, порой на одном дыхании», — говорит она. Путь к этой технике у Юлии занял почти десять лет. Всё началось с китайской художницы Xu Qiping — одной из её учителей. Их знакомство произошло во время интенсива в Китайском культурном центре. Там обучение происходило буквально «из рук в руки»: через совместную работу, наблюдение и повторение. В восточной традиции именно так и передаётся мастерство. «Восточная живопись — это не просто изображение. Это практика состояния: художник учится сосредоточению, присутствию в настоящем моменте всем своим существом, соединению духа, чувств и тела, доверию себе и движению кисти». Картины в чемоданах Сама выставка — это, по сути, ретроспектива десятилетнего пути. Здесь и учебные работы, и зрелые вещи, и эксперименты. Некоторые картины уже разъехались по частным коллекциям — в США, Европе, России, Беларуси и Сербии. Несколько работ украшают здание школы китайского языка в Минске. Часть, правда, была утеряна во время переезда. Эмиграция — это ведь не только чемоданы, но и вещи, которые однажды просто не доезжают. Но то, что осталось, складывается в цельную историю: о том, как в эмиграции можно не только искать внешние опоры, но и найти их внутри себя. И говорить тихо — но так, что будет слышно всем. Ольга Бобровская #блог_новосаджанки