ATTENTION!

Но вернёмся к ТРЕНДАМ! И к вопросу в том, как же собирать проект так, чтобы в нём сходились всё и визуал, и тренды и креатив? Ведь это важный и нужный вопрос в реалиях сегодняшней ивент-индустрии. Ира рассказывала, где искать тренды, как использовать их осмысленно, как не проваливаться в микротренды одного дня и как через сочетание макро- и микротрендов аргументировать свои решения. После выступления к Ире подходили знакомиться и обсуждать лекцию и уже действующие мастодонты индустрии и ещё молодые студенты ВУЗов направлений ивент-сферы. В конце особенно запомнился один комментарий, случайно услышанный уже после выступления: «Аргументация трендами — это суперидея. Нам надо забирать себе!». И, кажется, это лучший показатель силы арт-дирекшена: когда после выступления люди уносят с собой не просто вдохновение, а конкретные инструменты, которые хотят сразу применять в своих проектах.

«Баланс ингредиентов в ивенте: тренды + креатив + визуал» 🍔 Сегодня на фестивале креативных индустрий G8 наша арт-директрисса и основатель ATTENTION Ира Волкова выступала с лекцией о Трендах! И в рамках креативного фуд-корта G8 Ира рассказывала, как же готовить правильный бургер арт-директора 🤌🏼 Сам фестиваль ежегодно собирает людей из самых разных креативных индустрий: дизайн, реклама, медиа, кино, ивенты, музыка, архитектура, AI. В этом году на площадках G8 выступает более 130 спикеров, среди которых много тех, за кем мы сами следим и кого с удовольствием слушаем. Поэтому команда ATTENTION сегодня тоже была в зале, бегала между секциями и собирала свои инсайты.

(document without text)

А тут можно наблюдать, как Ира и Надя снимают площадку для нашего 3D-дизайнера по чек-листу 🤌🏼 За время работы у нас уже сформировался целый набор таких рабочих инструментов — ими тоже будем делиться на обучении. Говорили же, мы обновляем курс💅

+1

Так благодаря скаутингу мы нашли в Петербурге два настоящих бриллианта — площадки, где ещё ни разу не проводились частные ивенты. Как вам?

Вчера мы вместе с агентством STAY были в Петербурге на скаутинге площадок под большой ивент. Чем скаутинг отличается от обычного подбора event-площадок? Подбор — это выбор среди уже известных вариантов. Скаутинг расширяет поле поиска: мы исследуем город под конкретную задачу и ищем необычные пространства, в которых видим потенциал для будущего события. Для текущего проекта предварительно отсмотрели больше 60 локаций. После арт-директорского отбора осталось две — и в обеих до этого ещё ни разу не проводились частные мероприятия. Дальше площадку смотрит уже вся команда: организатор, режиссёр, арт-директора и декораторы. Оценивает логистику, режиссуру перемещений, возможности пространства, бэкстейдж, технические ограничения и мы сразу собираем данные для 3D-проектирования. В этом и ценность скаутинга: когда все хотят сделать необычный проект, одним из инструментов уникальности может стать уже сама площадка — пространство, которое ещё никто не видел в таком качестве.

Но если серьёзно, одна из больших частей нашей работы это скаутинг площадок. Мы ищем пространства для мероприятий, съёмок и проектов: от классических event-площадок до мест, которые на первый взгляд вообще не предназначены для мероприятия. Именно так мы находили и продолжаем находить нестандартные решения и для наших внутренних, и для зарубежных проектов. Иногда на поиск уходит времени больше, чем на креативную идею! Ведь хороший скаутинг заключается не в поиске просто красивого зала. Нужно чувствовать, чтобы зайти в пространство и увидеть его под другим углом, а также понять, чем оно может стать 🍬 И иногда именно площадка становится той деталью, благодаря которой весь проект выглядит «не как у всех». Так что да, наш офис в баре это тоже результат удачного скаутинга🤌🏼 Арт-дирекшен вообще опасная профессия: в какой-то момент ты перестаёшь видеть просто бары, отели, склады и особняки. Везде начинаешь видеть потенциальные проекты!

Мы тут поняли, что наш офис-бар вообще-то появился не случайно. Просто у арт-директоров есть проф деформация… Мы не умеем заходить в новое пространство и просто находиться в нём. Мы сразу начинаем смотреть: а какой здесь свет, что можно переставить, куда поставить сцену, как пустить гостей, что спрятать, что подчеркнуть и можно ли вообще превратить это место во что-то совершенно другое? Собственно, так мы и пришли около месяца назад праздновать день рождения нашей дорогой Нади в бар, а в итоге остались в нём работать👩🏽‍🔧 Потому что арт-дирекшен для нас давно не заканчивается на ноутбуке. Хотя, будем честны, ноутбук и красивый бокал (*с водичкой) всё ещё два наших главных инструмента😅

Но вернемся к нашему вопросу в самом начале истории: Искусство создается, чтобы его кто-то купил? Или чтобы его созерцали на выставках? Кажется, Cosmoscow в этом смысле ставит довольно экзистенциальный вопрос. Ты ходишь между стендами, смотришь на работы, пытаешься что-то почувствовать, а рядом почти у каждой есть цена. Если абсолютно все, что ты видишь перед собой, можно купить, меняется ли от этого само восприятие работы? Начинаешь ли ты смотреть на нее как на высказывание художника? С другой стороны, художнику тоже нужно жить. Наверное, поэтому ярмарка находится на очень тонкой границе между культурным событием и большим красивым маркетплейсом. И, может быть, вопрос даже не в том, плохо ли продавать искусство. Скорее в том, остается ли в работе что-то важное после того, как с нее сняли ценник и унесли домой. По итогу все искусство становится общественным достоянием - как в случае с галереей Третьякова? Либо пропадает навсегда в дебрях и руинах личных коллекций… 3/3

Отдельная боль арт-директора на Cosmoscow - это конечно бренд-корнеры. Когда эти интеграции стоят рядом с искусством, все косяки становятся видны в разы сильнее. Поцарапанные зеркала, мятые ткани, пластик и плохо-напечатанные баннеры рядом с работами художников выглядят особенно грустно… 2/3

+4

Искусство создается, чтобы его кто-то купил? Или чтобы его созерцали на выставках? Вчера на Cosmoscow собрались арт-директриссы ATTENTION. Нас оказалось столько, что пришлось делиться на две группы и идти погружаться в современное искусство с разными искусствоведами. Потом, конечно, сравнивать впечатления и обсуждать, что на выставке зацепило, а что было очевидно лишним для такого уровня мероприятия. В этом, кстати, весь кайф нашего комьюнити иметь возможность обсудить то, на что вы смотрите вместе, но при этом видите совершенно разное. Например, одна из основательниц ATTENTION - Ира, после выставки написала свой отзыв в Threads: «Мы живем в самое странное ВРЕМЯ, чтобы видеть такое скупое на эмоции и беззубое искусство». И где-то с этим сложно спорить. В этом году хотелось больше работ, от которых хотя бы на секунду становится не по себе или наоборот слишком хорошо, которые вызвали бы больше чувств! 1/3

+2

Со ВТОРЫМ сентября! Извините, мы немного проспали… Будильник не услышали, потому что до ночи собирали крутые проекты для зарубежных клиентов. Классика арт-директора, в общем. Но мы уже бежим на линейку! Потому что 1 сентября для нас такой же важный праздник, как и для школьников. Мы ведь тоже профессорессы: учим арт-дирекшену, трендам, насмотренности, работе с идеями и всему тому, из чего потом рождаются сильные проекты. И в этом году дата для нас особенно важная: ровно год назад, 1 сентября, стартовал первый поток курса Attention. За этот год многое изменилось и у нас, и в профессии, поэтому к следующему потоку мы решили не просто вернуться, а как следует обновить программу: добавить новые темы, свежие кейсы, учесть запросы прошлых потоков и внедрить всё то, без чего сегодня уже сложно представить работу арт-директора. Так что учебу в этом году мы обязательно продолжим! Далеко дневники не убирайте… Ещё пригодятся! А мы побежали на урок. Потому что звонок для арт-директора!